小時候家裡有一套宮崎駿的DVD，所以從小到大看了無數遍的宮崎駿動畫，至今當有人問我最喜歡宮崎駿的哪一部動畫，我都會毫不猶豫說《霍爾的移動城堡》，但我總是說不出原因為甚麼喜歡，這個答案我始終還再探索。而最近友人跟我聊到他最喜歡的《紅豬》，我也感慨不少，因為《紅豬》是我心中第二喜歡的宮崎駿動畫，近期《紅豬》重映，我也特地去敘舊童年，然而我現在對《紅豬》的觀感似乎不同了。 . 畫面依然與童年的記憶如出一轍，一望無際的天空與大海，鮮紅般的飛艇在這之間穿梭，一根香菸與爵士樂渲染這片大陸，每座島嶼如空島般懸浮在海洋上，那個畫面如此平靜，如此美麗動人，完全能體會到宮崎駿對於飛行的憧憬。 . 觀感不同的是對於主角波爾克的形象，小時候認為他就是一隻又懶又好色的豬，也是這世界上最帥氣的豬，每叼起一支香菸就越證明這點。然而現在的我看到那隻豬的形象，讓我看到70年代最常出現的男人氣質「支離破碎的男子氣概」。波爾克頭戴費多拉帽，戴著墨鏡，身穿大衣與西裝，嘴裡叼一支香菸，整體外貌就像是《斷了氣》裡的男主米榭，他也與米榭同樣有吸引女生的男人魅力。 . 然而波爾克的人格塑造卻與米榭大相逕庭，他更像是《漫長的告別》裡的男主馬羅，對於一切事物抱持著一種懶散及無所謂的態度，彷彿麻痺自己與這世界的感知，然而當事情降臨在他的頭上，又或是與自身的道德觀碰撞，才會努力的追尋且抵抗，猶如一位道德高尚、正直之人，漂泊於一個自私、自戀的社會中。 . 波爾克與馬羅的開場也極為相似，波爾克懶睡在躺椅上，馬羅懶睡在床上，聽著各自的爵士樂，浮出軟爛的爵士風味，即開場就定義他們的處世態度。他們並不是自願孤立自己，而是被這世界孤立，雖然他們的心已支離破碎，但總有一個碎片扶持他們的生存意志—波爾克的吉娜與馬羅的貓，這種愛可以說是《搜索者》中的伊森對哥哥的妻子瑪莎的愛，不論這是一廂情願或是兩廂情願，這都是給予自己活著的動力。 . 不過幸好的是，波爾克的結局並沒有像馬羅與伊森一樣悲慘，不僅吉娜沒有離去，也得到兩相情願的答案，但最終是否回有去找吉娜，那就是給大家的臆測了。 . 可憐的馬羅:「I even lost my cat.」

大家好，我叫Benjamin，我是一位電影愛好者，我會在這裡分享電影相關知識，與一些被時間埋沒的經典電影，有時也會評論主流電影，所以希望你可以跟我一起探索這美妙的世界吧!!!

benjamovie

一部畫給男人看的電影《紅豬》



「我的目標是盡可能用公開誠實的方式拍攝這部電影，不會因為票房和觀眾而退縮，我曾說:『我的職業生崖會在這部電影結束。就是這樣，這是最後一部了。』」—馬丁史柯西斯



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馬丁史柯西斯因為上一部音樂劇電影《紐約，紐約》的票房慘敗而陷入谷底。在拍攝《紐約，紐約》的那段時期，他過著享樂主義方式的生活

電影戲劇

國際

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蠻牛

傑克

觀眾

馬丁史柯西斯

拍攝

紐約

年代

計程車司機

演員

拳擊

票房

一部自我毀滅的故事成就史柯西斯自我救贖的道路《蠻牛》



「無論是其對 20 世紀初的生動還原，對一個人執念的無情專注，還是對小說自由改編的鼓舞示範，再加上我認為是本世紀最偉大的表演，《黑金企業》都無與倫比。每次重看，它變得更加哀傷、更加詭異，並且視覺上愈發令人驚嘆。它所展現的，是美國強硬個人主義精神的最佳與最惡劣之處，確實是一部非凡傑作！」--麥可·

閱讀書評

創作

黑金企業

丹尼爾

安德森

角色

黑金

企業

石油

保羅

小說

那一滴淚水足以改變你對他的看法《黑金企業》



《罪人》絕對是我近年看過最令人著迷的作品，很少有電影能讓我進影院一刷再刷的，這種癡迷程度，就像是馬丁史柯西斯對《搜索者》的迷戀，昆汀塔倫提諾對《終極雷霆彈》的上癮。《罪人》完全釋放出我心中的慾望，他無疑是我今年心中最佳的作品，最佳的黑人作品，最佳的吸血鬼作品。



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在繼導演萊恩庫格勒的處

罪人

族群

密西西比州

黑人

自由

種族

貓王

南美洲

華人

爆發

解放種族、生命與自由的暴力宣洩《罪人》。

「電影是我迫切想說的話。」--馬丁史柯西斯

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那時年輕氣盛且充滿野心的史柯西斯，就具備了藝術家的底氣--對電影的偏執，至今高齡82歲的他，偏執也隨著年紀增長越發越烈，他始終捍衛自己的電影，捍衛自己的野心。在美國電影協會將他的《計程車司機》評為X級時，他憤怒到招集當年的電影屁孩史蒂芬史匹柏、布萊

音樂藝文

殘酷大街

查理

義大利

天主教

夏日

曼哈頓

性愛

處女

他的起點，他的故事《殘酷大街》

「最後一陣席捲美國的義大利史詩風沙」

來自義大利的導演塞吉歐李昂尼(Sergio Leone)為何會對美國如此的執迷，可能是我們無法想像的，他所執導的《荒野大鏢客三部曲Dollars Trilogy》與《往事三部曲Once Upon a Time Trilogy》系列電影都是描繪美國的縮影，前者描

李昂

兄弟

暴力

美國

鏡頭

浪漫

導演

黑幫

《四海兄弟》Once Upon a Time in America



每當我看到這部電影，就想起我國中的數學老師，也是我的班導，他常常講述這位在窗戶上寫數學公式拯救全球經濟的數學天才約翰奈許(John Nash Jr.)的事蹟，我不確定約翰奈許是他的偶像(因為他也時常提到畢達哥拉斯的偉大之處)，但我從他的語氣，聽得出來班導非常的尊敬他，他也推薦我去看關於約翰奈許的

文化生活

美麗境界

華盛頓

羅素

Jennifer

化妝

史蒂芬霍金

最佳男主角

危險駕駛

數學

John

一部挑錯年份上映的大師之作《美麗境界A Beautiful Mind》

上圖《巴西》/ 下圖《楚門的世界》 有一天，我無聊滑著我的照片庫，看到一張楚門正在撫摸著天空彩繪高牆的照片，我不經感嘆，楚門為何會想逃離每個人都會渴望的夢幻天堂，在那裡不用受到恐懼束縛，自由自在的生活不是很好嗎? . 但我又再往下思考，楚門會想逃離也是對的，他一生都在虛假的世界生活，任何事物都是被操弄過的，生活形式也如數學公式一樣無聊，沒有一件事情是真實的，而楚門就像是一隻沒有骨頭咬的狗一樣，到處被牽著走。雖然這世界沒有任何外力在拉扯你的心靈，然而卻無法袒露自己的真實情感，無法得到心靈自由，無法做自己想要的事情，那這人生還有甚麼意義? . 而下一部電影《巴西》也探究個體生活在另一種極權體制的世界中。我們先來講講《巴西》這片名的由來，其實這部電影與巴西都毫無關聯，主要是因為導演泰瑞吉連有一天，他在英國的一個海灘上，當時天氣並不怎麼好，但有一個男人獨自坐在沙灘上，聽著這部電影中出現的那首著名歌曲《Brazil》（透過音響播放）。儘管周遭環境充滿「不幸」，那個男人依然靜靜地坐在那裡，這讓泰瑞吉連感到十分著迷，而這個場景也成了這部電影的主題和名稱的靈感來源之一。 . 《巴西》的主角山姆雖然生於有錢有勢的家庭，也有很好的工作職位，但是山姆已經對自己的人生感到疲乏，直到遇到自己的夢中情人，才發現自己早已厭倦這荒謬的世界—官僚體制、書面作業、深度監控。山姆一心只想要把自己做死，毫無顧忌的打破社會設下的規則，只為能與愛人一起逃到沒有任何管子與高樓存在的世界，過著無憂無慮的生活。 . 《巴西》的世界有多荒謬、有多真實。兩個暖氣維修員，因為聽到沒做書面資料，導致沒有行動資格而PTSD發作。一位不想受政府控制的維修工人，像是另類的怪盜紳士，而被政府當作恐怖份子看待，但他單純只是不想做書面作業，他只想幫人維修機器而已。以及因為政府資訊疏漏，導致一個無辜家庭被搞到傾家蕩產，但政府的歉意卻只是一張毫無重量的退款支票。 . 很巧的是，山姆與楚門的改變契機都始於他們真心所愛之人，山姆的夢中情人，楚門的配角演員，也許「愛」在不管哪個世界中都是真實的存在，作為故事中一個很有說服力的追尋目標。 . 而我為甚麼會選《巴西》當《楚門的世界》的聯映電影呢?因為當我看著那張楚門撫摸高牆的照片，就讓我聯想到《巴西》的結局畫面，遠景鏡頭，遠處中央主角山姆坐在手術椅上，一動也不動就像是空殼一樣，四周圍繞著冰冷的金屬高牆，《巴西》的旋律也隨之浮現，就像是導演泰瑞吉連在海灘遇到那位男人一樣，自身心靈已達到天堂般的自由，但是肉體卻困在充滿灰土的地獄中，最終還是敗給強大的體制中；而楚門的心靈被巨大的牢籠束縛，但到最後靠著自己的意志打破高牆，邁向真實與自由。 . 雖然《巴西》與《楚門的世界》的視覺風格差異很大，但主題都各自探討到「真實」與「虛構」；「自由」與「控制」，故事走向很相似，只是結局截然相反，山姆與楚門都身於兩個極端的世界，一個極權體制，一個虛假世界，然而各自卻嚮往著與他們不同的世界，山姆逃避現實，前往夢境；楚門逃避虛假，前往現實。 . 有趣的是《巴西》與《楚門的世界》的結局，都是以客觀的方式收尾，沒有批判哪邊比較好，一切都讓觀眾自己去反思與定義。 . 順便告知，在觀看《巴西》前，千萬別去查演員名單，不然會錯過驚喜。

雙片聯映#2《楚門的世界》與《巴西》

我本來以為《神鬼戰士2》會是一部情懷復仇片，但看完之後，他沒有情懷，只是一部圍繞在「復仇」的電影。 . 他圍繞在兩種復仇，一個是想為在羅馬征戰而死去的妻子復仇的盧賽斯（保羅麥斯卡飾演），一個是從小身為奴隸，決心想要從政控制整個羅馬的卑鄙生意人馬克里努斯（丹佐華盛頓飾演）。 . 我們都知道盧賽斯是《神鬼戰士》主角麥希穆斯與露西拉的兒子，所以身為《神鬼戰士》的續集，那當然會希望劇情注重於盧賽斯這邊，可惜的是《神鬼戰士2》讓我失望了，大部分都傾向於馬克里努斯如何精心策劃推翻羅馬的計畫，讓盧賽斯從主角身份變成馬克里努斯的絆腳石。 . 雖然盧賽斯回歸羅馬的路線有符合我的願景， 復仇、親情、背叛、原諒、傳承、統一，但是很明顯的就是少了一個情懷的味道，雷利史考特處理盧賽斯的路線不夠細膩穩重，反而更像是硬生生塞在我們嘴裡的生食一樣冷血。 . 我認為《神鬼戰士2》在處理盧賽斯的劇情應該要拉長與放慢步調，多讓他自己探索與麥希穆斯之間的關係，而不是靠旁人說聽，多讓他與母親彌補多年未見之愁，利用各種與《神鬼戰士》呼應方式來傳達傳承的象徵，《神鬼戰士2》確實有呼應的畫面，但很少，還重複很多次，而且也穿插得太生硬，讓畫面很沒有情感張力。 . 還有配樂也是一大問題，先說《神鬼戰士2》的配樂的確是有氣勢磅礡的感覺，但是都太硬派了，該軟的時候，軟不下來，比不上《神鬼戰士》那種餘音繞樑的詩意感。 . 但撇除故事上的缺失，《神鬼戰士2》的確有比《神鬼戰士》更壯麗的戰場與華麗打鬥場景，尤其在呈現羅馬競技場的氣勢更為浩大，讓人很沉浸在這充斥著嗜血與廝殺的圓形沙場中。 . 很多人都說《神鬼戰士2》的唯一看點是丹佐華盛頓的演技，我的確無可反駁，你無法抵抗丹佐華盛頓的魅力，但是我必須在這裡平反，我認為丹佐華盛頓可以無時無刻散發他的魅力，是因為他的故事線非常明瞭，佔得份量也多。 . 我相信保羅麥斯卡與佩德羅帕斯卡，如果也有丹佐華盛頓這樣的舞台，也依然可以與他相提並論，更何況他們處於劣勢，他們的英雄模樣還是令人歷歷在目。

被復仇蒙蔽的情懷電影《神鬼戰士2》

上圖《法貝爾曼》/下圖《巴比倫》 2022年，兩部獻給電影的情書橫空出世，史蒂芬史匹柏的《法貝爾曼》與達米恩查澤雷的《巴比倫》，但我選擇去看《巴比倫》，我選擇《巴比倫》的原因，是因為達米恩的前作《樂來越愛你》有如魔藥迷幻著我，讓我愛上達米恩這位導演，再加上《巴比倫》瘋狂般的預告，加大我對《巴比倫》的注意力。 . 我並沒有在貶低史蒂芬史匹柏，我依然認為達米恩與史蒂芬還相差甚遠，但是《法貝爾曼》在宣傳上面與《巴比倫》比起來，沒有那麼熱烈，有可能《法貝爾曼》是史蒂芬的半自傳電影，裡面的劇情靈感來自於他小時候的家庭，深怕家人會討厭這部電影而蒙羞，不太想被別人看到，但這只是我的推測。 . 許多人看完《法貝爾曼》與《巴比倫》對此做出了比較，有人覺得《法貝爾曼》勝與《巴比倫》，也有人非常愛《巴比倫》，也有人認為兩部電影情書在同一年釋出顯得有點乏味(就像是2023年的《芭比》與《可憐的東西》)，因為都是在講對‘’電影的愛‘’與‘’女性議題‘’，而當年我就是非常愛《巴比倫》的那群。 . 時至今日，我重看了史蒂芬的《法貝爾曼》，對此我也重新審視這兩部作品之間的關係，我認為這兩部是不能比較的作品，因為他們對電影的愛意是不同層面的，一個是在反映電影的初心，一個是在反映延續這份初心的後代們，他們可以說是連貫的，非常很適合放在雙片連映。 . 達米恩的《巴比倫》反映在無聲電影與有聲電影交界處，就像是《萬花嬉春》，這些曾風光在無聲時期的演員、導演、攝影師與其他工作人員們，該如何面對另一個時代颱風，有些人幸運地逃過去，有些人靠著努力與機智撐過去，但有些人無法經歷時間的考驗而被淘汰，可是他們真的是永久消失在大螢幕嗎？ . 無聲時代的確是結束了，但是他們作品與精神都會依然播放下去，繼續流傳到下一世代，甚至是好幾千年都有可能，《巴比倫》不是講述一個時代的結束，而是一個舊時代成就新時代的開端，並且影響著後代延續他們的精神與創意，拍出一部又一部的電影，在電影結尾的跨世紀蒙太奇，就是代表時代承襲的意象，你再想像把蒙太奇倒放，彷彿回歸到創造電影的初心，那顆一發不可收拾的奇異點。這也是我為什麼會爆哭的原因，‘’他們永遠都看不到自己創造了如此美妙的世界，但現在的我們，都看到了‘’。 . 史蒂芬史匹柏的《法貝爾曼》以一位叫Sam的小孩視角，講述他是怎麼看待電影的，以及電影是怎麼影響他的（當然也有最重要的家庭因素），Sam就是上述所說的‘’後代‘’，而舊時代就是他的父母、舅公以及他所看過的電影，父母促使Sam拍電影的興趣，在演藝圈翻滾過的舅公，授予Sam成為藝術人的精神與責任，電影賦予Sam想像力。 . 最能凸顯這點就在結尾Sam見到《驛馬車》導演約翰福特，約翰福特告訴Sam：「地平線以上跟以下的所發生的事情，才是大家想關注的，如果地平線在中間那他就會是一部無聊的電影。」在最後史蒂芬還調皮的把鏡頭往上抬，讓地平線在底部，愛了，愛了！！！ . 《法貝爾曼》透過後代視角，表達活在電影存在的世界是多麼榮幸的一件事，甚至是在創造屬於自己的電影，自己的世界時，是一件令人非常振奮的事情，而這些後代也成為我們尊敬的大導演史蒂芬史匹柏、馬丁史柯西斯、昆汀塔倫提諾、史丹利庫柏力克、達米恩查澤雷等等。 . 所以別再拿《巴比倫》與《法貝爾曼》做比較了，這兩部根本是連體嬰，而這兩部也剛好同時在Netflix上架，如果電影院不能雙片連映，那就在家體驗吧！（先看《巴比倫》，再看《法貝爾曼》，這樣比較有後勁。）

雙片聯映#1《巴比倫》與《法貝爾曼》

《舞動人生》向亂世吹起號角的芭蕾男孩