讀來雖然算有好感，卻也始終感到彆扭。 首先是個人喜好的問題。在我看來故事處在煽情的前一步，尤其是在角色塑造尚未成熟時，前期就給出連續的哭點，是有點過頭。更難接受的，是存在一種近乎矛盾的價值標準。一方面批判人們將社會與個人的價值觀包裝成「愛」，強加於他人身上，進而壓抑、甚至毀壞他人的人生；另一方面，卻又將不顧對方意願的介入，不論是強制的關心，還是私下挖掘他人的秘密，給詮釋為「溫柔」，甚至是「拯救」。 於是故事的「壓迫」與「救贖」，本質上幾乎是一個概念，或許後者還更加有意、更加強制。只是作者以不同立場賦予道德評價，就能讓某些被合理化、被美化。於是乎，我沒有辦法完全欣賞，也對結局的「過度」所感到不適。 然而，仍能理解故事在其他部分想帶來的社會討論，並同在閱讀過程中感受到溫和的撫慰與和解感。女性群像的故事與情誼相當美麗，讓《卡芙涅》自帶不流於俗套的細微光澤。 另外，整個構成方式，相當合適做成電影或戲劇。帶有懸疑性質的真相追尋，與料理所承載的情感修復形成對比；而公路電影般的事件組成與角色成長，自然堆疊出溫暖情意。只是或許在影像化的執行過程，就得更有意地去淡化這些被賦予正當性的「問題」了。

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躲在電影裡的詩人：文學與音樂

一篇文章，了解一位創作者的內心世界。

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【隨筆書評】《卡芙涅》

不免俗地想到《十月堂舊書事》。然而《音盤紀行》不同之處在於是獨立短篇合集，因而能有更多空間發揮，於是更類型化、更戲劇性，表面上也更「好看」。 問題在於，雖故事皆以音樂為基點出發，不過情節本身的強大張力，有時讓我覺得壓過主題本身，閱讀時，坦白說閃過一個念頭：作者藉音樂為題，嘗試自己更感興趣的類型故事。因此，對音樂的描繪比較像是被套上的命題框架，自然與我原先的期待不相符。 但覺得《音盤紀行》很適合改編為動畫。畢竟每個故事各有出彩，具備不同意義，若能加上實際的音樂作為烘托，也會更緊密地連接主題，想必會更加成立。 （喜歡《十月堂舊書事》很大的原因，是故事真的以實際存在的書籍作為發展背景，讓人有很多額外的延伸閱讀與收穫。相較之下，《音盤紀行》命題更大更廣，不過反而缺失了這種私密及共鳴性。）

【隨筆漫評】《音盤紀行（1）》

對我不算那種峰迴路轉、嘖嘖稱奇，又或是讀來酣暢淋漓的推理小說，而是落筆成熟，結構細緻，也能自圓其說的新人首作。即使故事的構成仍然比較簡單，好比單線敘事、預料之中的資訊和反轉、稍微俗套與容易的解謎過程及角色反應。 然而，《禁忌之子》是能讓人感受到作者山口未櫻的聰明與才能，是把一切都給寫得面面俱到，有充分的層次厚度、適時出現的亮點，還有引人深思的佳句。這其實很不容易也很可怕，因為你或許能說只要有出彩的概念或詭計，交到山口未櫻手上就會誕生出傑作。 所以就算《禁忌之子》在我看來不到特別驚艷，也只算落在日本推理小說的平均值上一些，卻相當能理解山口未櫻被稱為「怪物新人」的原因，也相當看好未來的發展。

【隨筆書評】《禁忌之子》

先說結論，我很喜歡《抓馬戀人》。它有著非常契合主題、非常成功的技術水平和視聽設計，甚至可以說是近期看過最成熟的一部。不過，若要用往常的方式剖析文本，卻不是那麼的合我口味。 電影的敘事重心圍繞在一個「秘密」之上，然而這也是最讓我難以共鳴的部分。不知道該算文化隔閡，還是電影給出的解釋太多，反而讓人「好像可以理解」這個秘密，以至於其他角色的反應倒顯得有點小題大作。並且，電影刻意避開另外三個已經造成實質效應的秘密，選擇深究這一個，讓人認為帶有言外之意，不過似乎沒有引出更進一步的議題或思辨，而略顯曖昧。 但，也正是在這樣的模糊之中，建立起另一種觀看方式。不論是「秘密」還是故事走向，都可視為是種隱喻或象徵，觀眾能自行替換為「可共鳴的事件」。於是，某種程度上來講，電影反而是給了一個人人都能接觸和感受的故事框架。也因此，即使我對故事發展的根基並不完全買單，仍然能被角色所牽引。而出色的表演、精準的配樂，以及放亮全片的荒唐基調，也令角色的碰撞到失控顯得異常真實，並支撐起觀影時的感受強度。 《抓馬戀人》很有趣，故事看起來好像很遠，但情感卻很近。文本乍看不夠完善（例如婚姻對角色究竟有什麼意義？），然而在情感層次上依然成立。最終觸及的，既是愛情本身，更是關係中那種幾乎無可避免、將一切推向戲劇化的「抓馬力量」。／電影評價：B+台灣上映日期：2026.04.02台灣代理片商：采昌國際

躲在電影裡的詩人：窺探電影

【隨筆影評】《抓馬戀人》

「理解」不帶來穩固，反而讓角色變得不可信。當過往被逐步揭開，就能使真相見光嗎？

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【影評】《深度安靜》：說不出口的秘密。

一本完全好看又溫暖的小書。即使我不覺得情節的結構設計是最好的安排，甚至它有點簡陋和俗套，也不認為故事真的有把想要傳達的哲理，充分運用情節自我驗證；其實有時，還難以分辨作者此刻是想玩笑，還是諷刺。 然而，《小貓法蘭基》依然透過非人的視角，呈現對生活和生命的另一種觀看方式。更為成功的，是當中的人貓情誼，既可愛、也觸動人心，便讓預想得到的發展，仍舊催淚。而故事的「現實主義」，也為輕盈而夢幻的質地，添上一記不容忽視的當頭棒喝。

【隨筆書評】《小貓法蘭基》

觀感相當怪異。電影敘事交叉太空生存線與地球回憶線，但兩者之間只關於背景填補，缺乏真正影響。例如當主角逐漸恢復記憶，過去的資訊對當前產生了什麼？看不到明確的作用。 同時，太空線的驚險與暖心、地球線的壓迫與殘酷，原本已具備鮮明對比，然而卻共同被加上一種尷尬（或兒童式）的幽默，使原本可能成立的情緒張力被削弱。結果不僅調性難以統一，故事的深度也被稀釋，甚至讓一些本該嚴肅面對的議題，顯得輕浮或不合理的溫馨。 因而，對剪輯手法感到不協調，電影節奏與情節架構也顯得突兀。某些大場面突然出現，卻缺乏足夠鋪陳，同沒有完整收束。相對的，篇幅卻花費在大量對劇情推動有限的專有資訊上，使故事的傳達力逐漸降低。有時甚至讓人不明白角色的行動究竟有何敘事目的。 於是要說好，只好在萊恩葛斯林和洛基的情誼描寫可愛討喜，雖仍公式化與不細緻，但化學效應出色。此外，電影的視覺效果亮眼、配樂存在感強烈。然而整個觀影體驗，我還是感到漫長與疲憊，某種程度上也感覺電影更建立在已閱讀原著的前提之上。若僅以電影本身來觀看，似乎只接收到脈絡，而缺乏足夠的細節鋪陳和情感傳達，使一切都難以真正落地。／電影評價：B-台灣上映日期：2026.03.18台灣代理片商：Sony Pictures 索尼影業

【隨筆影評】《極限返航》

《王命之徒》的上限不高，卻在既有框架內達成目標。 要稱讚、要挑剔，都不難，然而大家講出的也許都一致。它像是一首沒有bridge（橋樑）的歌曲，情節間缺乏鋪陳與緩衝區間（尤其後一小時），無論理性結構或感性轉折，看來都有生硬感受。然而，單看各個情節卻執行有效，演員的表演也持續堆疊情感重量。滴水足以穿石，情感能在累積下逐漸形成說服力，讓情緒脈絡填補敘事空缺。另一方面，情節的密集反而拉起節奏，轉折與事件的接連發生帶來充足的表面張力，使觀感始終維持在好看，有時還是精彩。 因此，既不是突破性，也稱不上失手。《王命之徒》成功達到了應有的效果，甚至是意料之外的好看；同時卻也讓人認為，若編導在結構和細節安排上更為細緻，本來能與出色的表演一同把作品托舉到更高的位置。／至於在韓國造成的口碑效應，在我看來是天時地利人和。 導演張恆俊本身具有大眾辨識度，過去主持出名的知識型綜藝（和BTS的RM），形象也建立在幽默與親和力上；柳海真則是長年累積國民信任的實力派演員，加上《一日三餐》綜藝系列讓年輕族群熟悉，即使不算強大票房號召力的演員，然而仍能吸引「出於信任」進場的觀眾；朴志訓出身自國民票選的偶像團體Wanna One，近年來又有亮眼的戲劇表現，補上年輕族群的觀眾層；田美都憑藉《機智醫生生活》建立起國民認知度。 因此，電影所有的靈魂人物都具備國民性做基底，此時加上「少被提及、很少人知道的韓國歷史」作為題材，自然再吸引到民族性濃厚的額外民眾。然而故事又未將重心放於歷史重現，而是回到人與人之間的關係，既降低了觀影門檻，又放大了情感共鳴。最後，《王命之徒》聰明搶佔春節連假檔期，便造就這般全家大小一同觀影、口碑延燒的超級風潮。／電影評價：B台灣上映日期：2026.02.26台灣代理片商：Garage Play 車庫娛樂

【隨筆影評】《王命之徒》

和日本版相比，執行方向有差異。我更喜歡日版的風格，從選角就帶有易碎性，進而形成唯美浪漫，具備日常感與真誠性的故事氛圍。而韓版從角色到情節都格外鮮明，不過這反而顯得標誌化，變成文青取向的催淚愛情故事，甚至給我更多的偶像感。兩種風格的差異也許不特別之大，但給出的感受卻區分明顯，日版帶有淡淡的憂傷與甜蜜，韓版則讓情感更沉也更外放（即使電影語言很收，故事和表演還是在出力）。 雖然我明顯喜歡日版，然而或許是拜原著所賜，兩版都流暢好看。若需擇一，也只要依據自己的取向選擇即可。只不過秋泳愚的身材、肌肉、青筋，好難說服我是個高中生啊。／電影評價：B台灣上線日期：2026.02.03台灣上線平台：Netflix Taiwan

【隨筆影評】《即使，這份戀情今晚會從世上消失》

以絕美影像，描繪那些蒼蠅紛飛、腐朽氣息環繞的遭遇及死境。