《王命之徒》的上限不高，卻在既有框架內達成目標。 要稱讚、要挑剔，都不難，然而大家講出的也許都一致。它像是一首沒有bridge（橋樑）的歌曲，情節間缺乏鋪陳與緩衝區間（尤其後一小時），無論理性結構或感性轉折，看來都有生硬感受。然而，單看各個情節卻執行有效，演員的表演也持續堆疊情感重量。滴水足以穿石，情感能在累積下逐漸形成說服力，讓情緒脈絡填補敘事空缺。另一方面，情節的密集反而拉起節奏，轉折與事件的接連發生帶來充足的表面張力，使觀感始終維持在好看，有時還是精彩。 因此，既不是突破性，也稱不上失手。《王命之徒》成功達到了應有的效果，甚至是意料之外的好看；同時卻也讓人認為，若編導在結構和細節安排上更為細緻，本來能與出色的表演一同把作品托舉到更高的位置。／至於在韓國造成的口碑效應，在我看來是天時地利人和。 導演張恆俊本身具有大眾辨識度，過去主持出名的知識型綜藝（和BTS的RM），形象也建立在幽默與親和力上；柳海真則是長年累積國民信任的實力派演員，加上《一日三餐》綜藝系列讓年輕族群熟悉，即使不算強大票房號召力的演員，然而仍能吸引「出於信任」進場的觀眾；朴志訓出身自國民票選的偶像團體Wanna One，近年來又有亮眼的戲劇表現，補上年輕族群的觀眾層；田美都憑藉《機智醫生生活》建立起國民認知度。 因此，電影所有的靈魂人物都具備國民性做基底，此時加上「少被提及、很少人知道的韓國歷史」作為題材，自然再吸引到民族性濃厚的額外民眾。然而故事又未將重心放於歷史重現，而是回到人與人之間的關係，既降低了觀影門檻，又放大了情感共鳴。最後，《王命之徒》聰明搶佔春節連假檔期，便造就這般全家大小一同觀影、口碑延燒的超級風潮。／電影評價：B台灣上映日期：2026.02.26台灣代理片商：Garage Play 車庫娛樂

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躲在電影裡的詩人：窺探電影

一篇文章，了解一位創作者的內心世界。

躲在電影裡的詩人：航電影的海

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【隨筆影評】《王命之徒》

和日本版相比，執行方向有差異。我更喜歡日版的風格，從選角就帶有易碎性，進而形成唯美浪漫，具備日常感與真誠性的故事氛圍。而韓版從角色到情節都格外鮮明，不過這反而顯得標誌化，變成文青取向的催淚愛情故事，甚至給我更多的偶像感。兩種風格的差異也許不特別之大，但給出的感受卻區分明顯，日版帶有淡淡的憂傷與甜蜜，韓版則讓情感更沉也更外放（即使電影語言很收，故事和表演還是在出力）。 雖然我明顯喜歡日版，然而或許是拜原著所賜，兩版都流暢好看。若需擇一，也只要依據自己的取向選擇即可。只不過秋泳愚的身材、肌肉、青筋，好難說服我是個高中生啊。／電影評價：B台灣上線日期：2026.02.03台灣上線平台：Netflix Taiwan

【隨筆影評】《即使，這份戀情今晚會從世上消失》

以絕美影像，描繪那些蒼蠅紛飛、腐朽氣息環繞的遭遇及死境。

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【影評】《聽見墜落之聲》：縈繞時光的聲音。

「為什麼不工作就會有罪惡感呢⋯」「明明在放假，但心卻時常感到焦慮。」即使說不上是新穎的題材，但還是樂見創作者去挑戰主流的價值觀。 當然，《散步散步》不具侵略性，甚至可能沒有挑戰的想法，然而卻能從兩種生活方式的對照，訴說出每個微小的選擇，比起不舒服地屈就於「大家都這麼做」，更該是為了自己，為了舒適和開心，即使只關乎當下。 可是這麼說來，也許會被覺得根本是想為隨心所欲尋找合理的藉口，而不是真有餘裕吧？作者泥馬藉由角色回答：「話說回來，為什麼我一直認為他們慢慢、懶懶的就是無所事事呢？」回頭想想，現今社會的價值觀，無非要的就是快速、效率、競爭性、高收入，可是相較地位或外在的生活品質上升，有多少人正是因此丟失內在品質，更甚是意義呢。與此同時，那些看似緩慢的人們，也許反而有著更多的成長與經歷。 「再這樣下去，無論休息多久都還是很疲憊，連怎麼開心地睡一覺都快忘記了。」 《散步散步》的畫風軟綿綿，故事則懶懶而可愛。不過這份「軟」，卻接住了忙碌生活的重量，似乎在告訴我們放下壓力也沒關係，往後躺下也會有空間承載你，慢慢來也會有一條路。生活不是被世俗定義的，而是由自己決定的。

閱讀書評

躲在電影裡的詩人：文學與音樂

【隨筆漫評】《散步散步》

原作是35頁的短篇小說（台版），電影則有128分鐘。可是電影的改編感明顯，幾乎是時間流的情節組合，缺失細節，填補上的則是氛圍烘托與演員釋放的感情能量。但這無法彌補故事的簡陋，以至於有讓我感覺蒼白，畢竟單靠氛圍硬撐，還是會有破綻，同時角色也不時讓人感到是半完整，好像空了一塊（和整部電影都很內斂有關）。直到尾段約40分鐘，才逐漸出現有效情節，不過此時開始傳達出的故事，依然有牽動先前的點滴。 在我看來，《有聲之年》過薄過虛，總覺得主角的整段旅程也沒有完全和主題貼合。只是良好的表演、氛圍，以及實際上很重的故事含義，最終似乎是有漸漸打破這層阻隔。於是，即使仍然沒有撼動到我，或者感同身受，但卻讓我想拍拍主角的背，給他一個安慰。唉呀。看來，還是被傳達到了。／電影評價：B-台灣上映日期：2026.01.30台灣發行片商：環球影片

【隨筆影評】《有聲之年》

優缺點明顯。對我來說，開篇就能讓我投入的書並不多，但作者採取類似於自述的方式書寫，加上以情感和思想為主導，並且篇幅不長，因此確實少掉很多鋪陳，能讓讀者直接進入故事，接近角色。而女兒與母親的交叉敘述，其實原本很可能會是讓我感到距離的書寫方式，然而在此彷彿成為隔空的對話與人生的疊合，令觀點互映，故事核心也就脫穎而出。 不過同樣因為篇幅有限、情感導向、角色的交叉敘述，是讓閱讀的多面性與厚度缺失。故事看來會像是由兩條相對單薄的敘事線以及少量事件構成，卻承擔了角色的過去、現在與未來的塑造和發展曲線，使得延展的空間有限，而讀者的理解與收穫也會因此被聚焦在僵化的思維之中。 然而，作者的書寫依然很打動我，也從簡單的事件裡發展出時代造就的差異、過度親密反而主動的疏離、人性本身的易變性，還有母女（親情）中出自「為你好」卻像是「反對你的一切」的模糊的溝通狀態。便使故事在輕盈的質地裡，偶生會讓人停下緩和與思索的情感或觀察。於是即便讀來並不感到特別深厚，卻又能覺察到文本中所挖掘的深意。

【隨筆書評】《在小山和小山之間》

2024 年普立茲非虛構得獎作品。 實際閱讀後，與原先的想像有些落差。一方面，作者以帶有文學性的書寫方式處理非虛構題材，使內容更接近故事讀感，也確實更容易吸住目光、且相對好吸收；但另一方面，原以為會從單一事件出發，深入挖掘其背後的體制與歷史脈絡，實際上卻是採取多視角交錯的方式，試圖拼湊出事件之所以成為悲劇的原因。 只是這樣的手法對我而言略顯干擾。因為出現片段化而導致的視點單一、觀感被刷新、與事件不夠貼合等感觸。簡單說：就是想說的太多，反倒都只給到表層，各面向也無法完全交織。好在的是，作為非虛構作品，讀者不會過度苛求完整性和各段落的契合程度。 另見到有外國評論，說到書中收錄的資訊，例如社會運動（大起義）、歷史訊息等是錯誤事實，而對以巴之間的關係也過度偏執或可能扭曲。不過基於事件的真實存在和傳達給讀者的人性描寫，我依然認為《五歲米拉德的末班車： 一場耶路撒冷的悲劇》對距離耶路撒冷很遠的我們，是了解以巴衝突及文化的很好契機。 一邊閱讀、一邊進入角色（人物）、再一邊查詢文化背景，也確實體驗到複雜的政治環境所帶來的思維影響，不論是在書中屬於受害的一方、權威的一方、還是處於灰色地帶的一方，作為讀者即便能抽身述說怎麼做才是所謂的善良，卻也體會得到身在其中的他們，也許從出生開始就不是這麼理解世界，或者是他們只能用這樣的方式，才有辦法守住自己的家園。

【隨筆書評】《五歲米拉德的末班車： 一場耶路撒冷的悲劇》

其實是抱著「很可能成為年度愛片」的期待進場，卻連自己也沒料到，不只對《風葵的夏日物語》大失所望，還是今年看到的第一部不太喜歡的電影。 給我的感覺好比樣品屋。一切都太理智了，理智到所有的情節、細節與情感，突出的都是「有意的創作想法」；甚至那乾淨過頭的剪輯使人不快，總覺得它剪掉了電影媒材的可能性，並造成觀感很死、又影響到故事和角色的建立層次未顯。但我認為不論是創作者的不捨還是意外，有時電影的粗糙或不均，才是驚喜，以及真實的情感來源。 即使《風葵的夏日物語》大多數時刻仍沒讓我感到煩悶，也不真的有矯揉造作之感（只在兩場哭戲），只是揮之不去的蒼白感，依舊隱藏在過度整齊的電影形式裡。以至於我感受不到真誠性，感受不到情緒，進而感受不到這部作品想藉由這雙孩童的眼睛來感受、來堆砌的一切。不過這種理智或完美，對某些人而言反而是「做得好」的最佳證明。／電影評價：B-台灣上映日期：2026.01.16台灣發行片商：政駒 Pigeon、可樂電影

【隨筆影評】《風葵的夏日物語》

成功讓我將情感完全投射，並體會到「生活只是一個人的奮鬥」。