〈在庭院裡曾經有兩隻雞〉：腦洞開得大，驚奇連連，只是既然講述了相對嚴肅的課題，我會希望在故事細節上也處理得面面俱到。 〈佐佐木同學阻止了子彈〉：在青少年面對愛情的憧憬與心境變化描寫得宜，也有意料外的開展，然而故事在重點轉折是略顯尷尬，結局就有些在圓場的感覺了。 〈戀愛是盲目的〉：故事層次感相當突出，以景色對照心境的做法放大了動畫魅力，好可愛好迷人。青春感滿滿！ 〈刺客〉：用簡易的元素完整故事，但在角色這麼具有厚度的前提下，反而讓人想看更多，有些惋惜感啊。 〈人魚狂想曲〉：發展很藤本樹，可是電波必須要對到啊。於我而言是突兀、奇葩，最不喜歡的一部。 〈醒來變成女生的病〉：動畫技術、影像感、色調（螢光），以及復古元素（電子雞）、City Pop等，呈現出了獨特性格，而故事藉由奇幻反轉，道出愛情關係中的成長，很喜歡。 〈預言的那由多〉：實在震撼。滂薄的配樂、詭異的進展，卻講述著極為溫柔的內核，不只於血緣、愛情、物種的關係，而是藉由那份真實的「心意」，交代跨越物質的愛。是我首選。 〈妹妹的姊姊〉：先經由誤會傳達親人間那條無形的線，再透過化解來形成比任何關係都更密切的親情。我好喜歡當誤會化解時，姊姊不是回頭擁抱妹妹，而是奮發向上，成為更好的榜樣，那份共同進步的比拼，是人類最美的情感之一啊。 總喜好排序：〈預言的那由多〉＞〈醒來變成女生的病〉＞〈妹妹的姊姊〉＞〈在庭院裡曾經有兩隻雞〉＞〈戀愛是盲目的〉＞〈刺客〉＞〈佐佐木同學阻止了子彈〉＞〈人魚狂想曲〉／台灣上映日期：2025.10.17-10.30限量上映台灣代理片商：采昌國際

電影戲劇

躲在電影裡的詩人：窺探電影

一篇文章，了解一位創作者的內心世界。

躲在電影裡的詩人：航電影的海

Letterboxd

【隨筆影評】《藤本樹17-26》

若是以沒有閱讀過原著的視角來看，我會認為《國寶》算是部出色的電影。 電影完整描繪了喜久雄在追逐技藝道路上的旅程，時間跨越一生，電影有效疏理故事，尤其在前半段，細膩鋪陳了與敵友俊介的關係，還有師父半二郎、前輩萬菊的「注視」，都為故事建構出有力的基底。直至電影中段的「交易」，更有讓我見識到喜久雄和俊介對歌舞伎演員身分的追求，其中逐漸走火入魔的喜久雄，幾瞬之間，吉澤亮有讓我體會到；「失敗的二代」，橫濱流星也打動了我。 不過，應該愈加強烈的，可惜電影後半段像是「沒了」。我慢慢地看不到他們入魔、瘋狂、極端的自尊，到後頭，情節轉折愈大卻愈鬆散，加上讓吉澤亮和橫濱流星飾演跨越數十年的角色，到了中年時期就會發現，從形象到表演說服力都有待加強。雖然縱觀全片，兩人皆有亮眼之處，不過如同歌舞伎的展現，表情演技壓過了肢體，是能讓觀眾區別出演員（戲外）和歌舞伎演員（戲內）的差異，因此在我看來，兩位主演的能力有限。 另外，森七菜交出長大人的戲路轉折，不過電影中的女性依然是高畑充希更有層次。而全片最佳是在飾演萬菊的田中泯，對我而言，田中泯衝擊的不只是日本電影學院賞，而是全球的獎季，這是2025年我見過最出色的表演。 ／ 若是以閱讀完原著的視角來看，《國寶》是在我想像之下的電影。 一、相較原著，電影放大喜久雄和俊介的互文關係，可是此種作風，是讓兩位的差異性只在血緣與否，而少了原作中拉扯到影壇、花道等生涯道路的過程。若原作是兩個不同人生的複雜疊合，電影則像是相似人生的交疊摩擦。同理，幾近被疊合的生平，加上原作「時間流」後再捨去元素的敘事，自然使角色的起落略顯粗糙、單薄。並且，演員也無法完全駕馭。 二、電影捨去喜久雄的黑道線（跟班、母親、「恩人和仇人」）。原是體現喜久雄有恩必報的重點要素，刪去這點，等同刪去喜久雄的根基。且對私生活的描寫實在過少。 三、承襲後，喜久雄落魄時被前輩刻意忽視、壓迫的歌舞伎生涯，電影裡不在，喜久雄的下坡路只關於社會輿論，這讓歌舞伎界變得過度容易和包容。 四、俊介竟然真的變成了不孝子！原作中，俊介離家學藝後回來找過父親，是父親不認可俊介，所以再給他一年的時間學習，若一年後還是不被認可父親才會將名號傳給喜久雄。但電影刪去了這段，等同俊介離家就是離家，也讓故事中血緣和世家的價值降低不少。 五、雖然原作中的女性一樣較是為男性服務，但電影中的女性卻幾乎完全在為男性服務，除了把不少情感突出的女性篇幅減去之外，還讓春江主動跟隨了俊介。就改編而言，反而是在放大缺點。 六、故事核心「惡魔的交易」在後段其實不再顯現，也讓結尾的更動成為敗筆，銀幕上的喜久雄「沒有成魔」。人間國寶，理應孤寂致死、人生成戲，電影中的喜久雄則像是「找到了景色」而已。這或許也能延伸到電影對女形的描寫並不足，「化為女性，再脫下女性，所留下的『形』即為女形」，這在原作中對歌舞伎描寫最為重要的部分，電影裡沒有。所以，若原作在最後帶來的是技藝的極限、人間國寶的犧牲與孤獨，電影則是一位歌舞伎演員走到高峰後尋見風景，給我的體會更像是在描寫「到了盡頭的自傳」。／電影評價：B台灣上映日期：2025.10.23台灣代理片商：ifilm 傳影互動

【隨筆影評】《國寶》

香妲·艾克曼的電影，創造的是觀者的體驗和投射，觀看途中可能朦朧，可以漂泊。

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【影評】第32屆台灣國際女性影展：香妲·艾克曼（焦點影人）。

毫無疑問，今年的最大驚喜。 在職場上發揮得有聲有色的31歲上班族，因過度忙碌產生心病，在休職期間偶遇已成知名小說家的前藝文社社員，於是再次燃起寫作的心。 只是沒有才能的自己，真的能寫作嗎？踏入職場多年，還能不能（敢不敢）寫出真正的自己、真實的故事？另，伴侶也好、同事也罷，誰會認可放棄穩定工作，選擇創作的這條路？最後就算運氣夠好，出道途中的文學獎、編輯、讀者，將為創作增添價值，還是扼殺創作？ 《草芥瀕死之際》用寫實的筆觸描繪追逐夢想的過程，其中不乏產業的黑暗面、以及面對自我的不安定，並帶有部分經典元素，好比天才與地才、瀕臨極限時的超常發揮、甚至耽美（？）第一集讀得既有文學色彩，也有漫畫才能予以的衝擊，實在太喜歡。

閱讀書評

躲在電影裡的詩人：文學與音樂

【隨筆漫評】《草芥瀕死之際（1）》

一、前兩天補上的總集篇，是以動畫版進行剪輯而成，當時動畫版被詬病的「太文藝」、「太慢」、「太真人電影感」，在總集篇裡，對我成優點，有著別於以往少年漫畫的動畫化觀感，也沒有當初動畫版真的太「空」的感覺。不過不論當時覺得是好是壞，換了導演的《劇場版『鏈鋸人 蕾潔篇』》都摒棄了此種作風，而更像一部「預期中的動畫電影」，減少留白、自然音，敘事更有推進力、配樂更滿、角色性格更濃烈；作畫上則減去了擬真的空景，也沒了突出的光影設計，這兩點是我覺得可惜的部分。不過對所有觀眾而言，想必都是門檻更低、也更友善的呈現。 二、蕾潔篇的故事不複雜，還可能過於簡單。所以減少留白，節奏拉快，是讓情感更有效地傳遞，故事及觀感都沒問題。而由愛情故事到癲狂戰鬥的轉折，恰當，並很好地在短時間內塑造出蕾潔「炸彈惡魔」的破壞力，連結到後半部滿滿的打鬥，一氣呵成，爽感不中斷。 三、幾處經典：電話亭、咖啡廳、泳池、祭典。電影的氛圍不輸閱讀原作時的想像，配樂為此加了不少分。再來是打鬥，在我看來，是讓藤本樹的瘋狂本色跳脫而出，在動作連貫性、肉搏戰、爆炸場面、或「颱風」的空間感，皆得以用盛大來形容，尤其蕾潔的炸彈使用到速度感和色彩，大銀幕看是絕對享受。 四、《劇場版『鏈鋸人 蕾潔篇』》對我如同一部「新的《鏈鋸人》」，即使我喜歡總集篇裡的光影和冷空氣，然而蕾潔篇的流暢性與爽快感（和一絲獵奇）是另一種的過癮體驗。又特別喜歡在故事的收尾，仍溫柔完善地處理角色的情感，這讓電影在最後打動我的程度也許更甚總集篇，是很喜歡。 （IMAX版並不是IMAX比例的滿版畫幅，所以會有一區黑屏。要衡量是否需要如此大的銀幕來沉浸。我是覺得依然算值得。）／電影評價：A-台灣上映日期：2025.09.24台灣代理片商：Sony Pictures 索尼影業

【隨筆影評】《劇場版『鏈鋸人 蕾潔篇』》

一、遊戲改編，而遊戲本身的玩法就偏單調，於是加入的故事是百分之百原創，在我看來是有和遊戲規則做上連結，同時加強主角和NPC的存在背景，相當成功。 二、攝影出色。首先是以第一人稱讓觀眾投入「遊戲」，而後才漸漸轉換成第三視角。然而多數情況下依然會以鏡頭運動去侷限銀幕上的資訊，讓觀眾共鳴主角的處境，而非單純自主尋找異變。 三、因此電影幾乎是故事為主，遊戲為輔。不是想像中的商業恐怖片，而是全圍繞在故事訴說的主題上，進而成為紮實的心理驚悚片。只是這有把遊戲中不少恐怖和惡趣味的異變給削弱或刪除，若遊戲玩家有特別期待在大銀幕見到的，有部分是沒有出現。 四、故事意旨是引發兩極的關鍵。說實在處理的是有些不完善，感覺能給更多的開放或空白，來讓觀眾自行意會與選擇。現在的成品像是想給出選擇，卻同時進行了好與壞的表態。再來比較可惜也是電影最後為了脫穎主題，讓本質「尋找異變」的玩法被抹滅，直接用力給出情境（異變），反而有過重的劇情推進感，若能讓主角在找異變的過程中發現線索，絕對更好。 五、不過還是相當好看，節奏抓得出彩，故事（遊戲）基底保有的驚悚或奇異氛圍始終籠罩，加上二宮和也的獨挑大梁（NPC也不錯），很是沉浸，且為NPC填上的背景既讓文本層次加深，還讓單一的觀感產生變化，非常聰明。（片尾特別協力名單直接山田洋次、是枝裕和、李相日，三大名導列出，也太帥了吧…。）／電影評價：B台灣上映日期：2025.09.19台灣代理片商：壹壹喜喜電影 11CC Films

【隨筆影評】《8號出口》

濫情與真誠之間。和名田高梧前作《人造眷戀》一樣，過度（只）仰賴設定，便把設定當作是能隨心所欲、不顧邏輯、讓角色不斷輸出、用台詞交出一切的萬能工具。電影實則完全沒有用心塑造任何故事根基和世界觀，進而形成敘事碎片、角色自溺、觀感架空的虛作。 縱使柯林法洛和瑪格羅比的表演，自讓不著頭緒的情感多少得以傳遞，但完全沒必要加入的喜劇元素讓這變得輕浮；畢竟連基底都沒有調好，再加入其它調味也只會變得更混亂、更廉價。 但為何又趨近真誠？換個角度，《奇幻導航》其實像是包裝精美、充滿金句的散文，不論實際上多麼不連貫、空泛、自溺、模糊，隨口就是沒頭沒尾的人生陰霾，然而這些金句或片段總能打動某些人，同時也無法否定這全是設計，而不帶有一絲真心（不過這也讓另一派人看得噁心）。 只不過對我來說，電影看到中後段時，我已完全感到抽離和蒼白，看完電影後，我依然不知道《奇幻導航》想要傳達的訊息。名田高梧，是能直接進入我以後要避雷的編導名單裡。／電影評價：C-台灣上映日期：2025.10.09台灣代理片商：Sony Pictures 索尼影業

【隨筆影評】《奇幻導航》

太折磨，感覺讀得比《渺小一生》痛苦不少。《大競走》是觀感延伸至內心的折磨，《渺小》則是故事的痛感穿越文字重擊靈魂。 但和敘事視角（與某層度的翻譯）有關係。單一角色敘事和半上帝視角，讓本就單薄的故事線變得更一致，只能透過角色間的對話和心理及舉動描摹來理解故事，只是對我來說，還蠻難見到角色性格的，讀到後面反而越覺得寫得有些像是劇本，有對話、有情緒的描寫，卻沒有真正的性格和感情傳達出來，好像所有「上路人」其實一模一樣，沒有區別。 予盾。矛盾在故事講述的就是一百位上路人沒有原因、沒有盡頭的加入比賽，走路，走向死亡。於是他們確實一樣，一樣是傀儡，一樣是機器，一樣是半個屍體。至於觀感上的單調、乏味、重複、折磨，同是極度貼合故事本色和角色心境，因此有沒有可能讀得越煩躁痛苦，就越是接近故事的真實？ 而「不走就死」的故事意旨，不論放在當時（1979）還是現在，都具有革命性。 「不走就死，這就是這則故事的寓意，就這麼簡單。存活的重點不在於生理的強壯，這是我讓自己攪和進這渾水時搞錯的地方。如果是，那我勝算挺高的，但就連手無縛雞之力的人看到車子壓在自己老婆身上，都能徒手搬動汽車……蓋瑞提，重點在大腦。」

【隨筆書評】《大競走》

2025柏林影展的開幕片《光》，給了我絕對難忘的影院體驗，放在全年，留下的印象肯定也是名列前茅。湯姆提克威的電影語言太迷人，開場就被捲入漩渦，配樂、剪輯、影像的蒙太奇，奇思異想得以實現，全片狂亂傲慢卻真誠，大膽魔幻又寫實。 但同因這花俏的手法，故事的表述和傳達較輕且散（即便拍得用力），或者說就故事而言，給我的感受像是從六集影集裡剪下的資訊量，有不少曇花一現的元素；可是就觀感來說，又順暢無比。所以會有近三小時看得明明很順，收穫卻小於體驗的妙感。另外，片中的歌舞個人是覺得美感不足、看來粗糙，相較之下只有孩子（迪奧）的動畫呈現，新鮮與情感兼具。因此一家的四段歌舞，都有讓我回頭思考「必要嗎？」，而這又反映到了電影給我的感受：驚奇大於傳達。 家庭混亂、政治表達、移民政策、國家氛圍等等，都在輸出，可是忽遠忽近。然而《光》甚至是有娛樂感的。於是或許只能很刻板印象地說：「如果憧憬柏林這鬼地方（非貶義）的社會氣息、人民焦慮與狀態，那麼會看得舒暢。不過若沒有特別心得，很可能會和我一樣得到個『媽媽咪呀！』的體驗，卻很難摸清自己到底喜不喜歡這部電影。」／電影評價：B台灣上映日期：2025.10.03台灣代理片商：Cineplex／聯影電影