作為一部異想天開的電影，可惜《有用的鬼》的異想天開更多來自具有創作痕跡的轉折，作為觀者，感受到的是創作者為玩轉結構和主題，而去拼貼與銜接並不自然的故事元素。 即使，電影裡明顯的三幕結構表面看來不過度僵硬，類型的轉換某程度也拉起前段乾扁的觀感（來自不是很成功的冷幽默）。然而問題出在文本之間帶有縫隙，愈往下看，愈能察覺前段的大量篇幅只是為下個階段鋪陳出一把能進行引導的鑰匙，而這把鑰匙卻也只是為了玩轉結構而必須存在的設定。此時再仔細想想，各階段的故事連貫性不強，這就使前一階段缺乏影響力和價值，也削弱故事的整體厚度，導致拼貼性的產生。 而電影的第二階段本該是推進核心之處，卻因涉及政治及歷史議題而綁手綁腳，這份顧慮觀者是能感受到的。於是即使背後隱藏重要意旨，看來仍是保守、甚至淺薄。好在電影再轉換的第三階段，和第二階段的連結較為到位，此時就有達成創作者的目的，讓我能接受甚至算是喜歡電影的結尾。 只是整體來說，《有用的鬼》的成熟度和深度仍有所欠缺。而類型的玩性也壓過了具有嚴肅性的意旨，使故事難以乘載足夠深刻的意涵。其實在我看來，也許從文本寫作到執行方式，就走在一條從根本上就無法完美契合的方向上，也造就了這部野心大於成果的電影。／電影評價：B-台灣上映日期：2025.11.21台灣發行片商：ifilm 傳影互動

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躲在電影裡的詩人：窺探電影

一篇文章，了解一位創作者的內心世界。

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【隨筆影評】《有用的鬼》

如果一位木匠，用上最好的木材建造一座木屋，但他始終背對著你，從未和你說過一句話、瞧過你一眼。那麼，你雖能感受得到他的技術、他的品味、他的職人之心、也知曉質料的高級，可是也許永遠無法真的「感受」、真的對這座木屋產生情感。 《火車大夢》就是這樣的電影。小尷尬。雖然無疑是部美麗且詩意的電影，配樂、攝影、Joel Edgerton的表演、甚至稍微慢過頭的節奏，都有效地形塑電影氛圍和角色心境。然而，推動一切的是角色的內心，且把電影中的文字（旁白、對話）全用來闡述角色的情緒流動，使看來多少是隔閡的。隔閡在電影美，電影有氛圍，電影讓人感受到情感、貼近角色，可是接收到更多的到底是角色，還是更廣闊的電影本身？電影是否又有真的主動去講述什麼故事或者意旨？值得深思。還好至少，角色走過的自然與時代，自和旅程產生意義，那是在環境和歷史的變遷下，逐漸不起眼而成為幽靈的哀愁。／電影評價：B台灣上線日期：2025.11.21台灣上線平台：Netflix Taiwan

【隨筆影評】《火車大夢》

非常好看，溫暖動人，讀完之後好想大聲鼓掌。其實《瑞秋的青春事件簿》讀來像是在看愛爾蘭背景的現代都會劇（也許還是A24的），關於青春碰撞和成長迷茫，其中牽連起不該愛的人、該愛卻不懂得去愛的情、以及永遠在身邊陪伴彼此的友誼。 雖然最好用來吸引人的slogan是「輕盈版的《正常人》」，然而作者卡洛琳．歐丹娜修少了莎莉．魯尼那些文縐縐的憂愁，而能更不修邊幅地去衝撞、去吐槽、去大哭和大罵，卻也因此，讀來感受到更多的是在失落時刻、不著方向時，默默閃耀的橘黃色光芒，是受傷後堅強的自己、是暖心的包容、是值得擁有更好生活的正向力。 於是讀來能輕盈，能純粹好看在字裡行間，也能讓人在闔上書本時感受到慰藉和勇氣。皆使《瑞秋的青春事件簿》成為一部合適青少年與青年的成長讀物，也是最適合贈與摯友的友誼之書。

閱讀書評

躲在電影裡的詩人：文學與音樂

【隨筆書評】《瑞秋的青春事件簿》

看完《武士生死鬥》後到了尷尬的局面，那就是該不該去讀原作呢？ 藉由影集，能看見原作今村翔吾的《戰神》系列擁有非常吸引人的題材，簡單來說或許可比喻為武士版的《大逃殺》結合《魷魚遊戲》，既有前者充滿魄力和各式色彩的角色與打鬥，也有後者往遊戲規則、幕後黑手所探索的深刻寓意。然而故事真正講述的是時代、是人情、是「失落的武士」。於是要當作《魷魚遊戲》看，多少可能覺得節奏慢、文戲多、情感含蓄。可是影集著實透過時代和遊戲，傳遞出同遭命運逼迫的武士們，必須彼此獵殺的窘境，於是該拔刀？該聯手？真正的敵人又是誰？故事自然延伸出不同角色的不同背景和思考。 然而可惜的是，影集卻有讓觀者明顯感受到文本的厚度被影像化的體驗給稀釋，即使角色各別的動機與特色有做出，但僅只於基礎面，所以就更別說彼此之間的信任關係和感情發展了。另外還想詬病的在影集太喜歡利用交叉剪輯來切斷或塑造故事高潮，使用一次兩次能造就激昂的觀感，不過近乎每集都在使用還是會帶來相反效果。 於是《武士生死鬥》是有讓人想往原作探究，想了解更深、更全面的感情及故事發展，但又不得不認為這些爽快的打鬥的確得從影像接收才會獲得最大的體驗，同時影集在武打安排和攝影運動上正達到了可用強大來形容的高度。因此，還真兩難啊！／影集評價：B台灣上線日期：2025.11.13台灣上線平台：Netflix Taiwan

躲在電影裡的詩人：躍動劇集

【隨筆劇評】《武士生死鬥》

「我沒想過停止編織謊言。我不覺得自己在編織謊言。對我來說，我只是順著故事走，死命地巴著。」 記憶的本質是編造故事。不過電影不選擇（或沒成為）不可靠敘事，但是又始終帶有記憶的碎片感與不確定性，且藉由過度的私密性與情感主導，令所有「感受」具備真實血肉。而大量蒙太奇、感官刺激、意識遊走，以及對「記憶如何塑造自我」的關注，也許是更赤裸、暴烈、體驗化、游向精神壓力的普魯斯特式敘事。 還是得說回來，導演克莉絲汀·史都華的風格化和文本是否相得益彰？對我只成功了一半。然而作為少見的觀影體驗（和新導演風采），依然能說是今年最亮眼的電影之一。／電影評價：A-台灣上映日期：2025台北金馬影展

【隨筆影評】《流年似水》

拍得是1920年代（大正時代）故事，導演根岸吉太郎也75歲了，這讓《三分之愛》妥妥成為一部奉行古典主義的電影。 冷靜節制、清楚有力，每場戲和每句台詞都在交代角色變化中的心境，且近乎做到一絲不苟、滴水不漏。然而，對現代觀眾而言也許反而是問題。角色心境變化太大、戲份過於密集，沒有喘息空間是可能讓人跟不太上，某方面也會被說成類似舞台演出或「過於劇情片」。不過若要這麼看，其實都有點無理。 至少在我看來，《三分之愛》無疑是精彩絕倫。電影如此細膩地剖析人類之情，加上三位演員的爆發性演出（這是廣瀨鈴今年的表演代表作），再與節制的形式做出反差，進而形成無比張力。且看著看著察覺，那些變幻莫測的、愛到瘋狂的感情，有時突然顯得雲淡風輕，這令人恐懼，因為是多麼貼近愛情的本質啊。於是要我挑剔的話，只能挑出根岸吉太郎滴水不漏的操作，到尾段稍微鬆懈了，因為似乎為了符合對完整性的需求，而把結尾給拍長了。／電影評價：B+台灣上映日期：2025.11.14台灣發行片商：可樂電影

【隨筆影評】《三分之愛》

一場爵士。當代，或許只有凱莉萊卡特能如此準確地拍出如此貼近爵士節奏的電影。 在缺少背景卻又和諧的表面下，電影始終隱含著隨時可能爆發的強大能量，也正是這股能量讓電影在乍看平穩的觀感中緊抓觀眾注意力，再由此，敘述角色心境狀態，而非由情節主導；可是每個角色、每個細節，似乎都有引發出新轉折的可能性。尾段，轉而沉澱、感情化，然而這份內斂為《盜藝有道》帶來不同的情緒深度，甚至觀感變化。便使凱莉萊卡特的電影低調卻必須大銀幕，太迷人了。／電影評價：A-台灣上映日期：2025台北金馬影展

【隨筆影評】《盜藝有道》

初讀宮本輝（感覺選錯了），因為《草花靜靜的誓言》既不算推理，也不是很懸疑，但故事又始終圍繞著謎團，硬要說的話或許是「局外的推理」吧（也不是日常推理）。 宮本輝以日常生活為主調，另一面則追尋謎團的真相，雖說它的確因此更貼近一般人經驗，讀來也能感同身受，可是當故事真的開始解謎，不論是推敲過程還是角色間的信任關係，都給我過於簡單甚至隨便的感受，同時故事迅速被拉回日式推理手法和韻味，反而使前後調性的落差感跳出，且推理過程（真相講述）太重，便再讓人思考起若要看做推理小說，那些日常又是否有足夠價值？當答案是否定，此時讀來已經突兀。 然而正如開頭所寫，《草花靜靜的誓言》無法完全歸類，因此要說是問題的也不算是問題，單純看你想怎麼看。只是這種不熟悉的感覺，就讓這部小說僅關於個人取向，難以成為一部得以大肆推薦的作品。

【隨筆書評】《草花靜靜的誓言》

開篇是新鮮的。尤其西恩．貝克的剪輯、視覺效果、故事切入，在前段很讓我享受。中段，重複以交叉剪輯進行敘事，開始感覺到膩，故事也愈來愈飄，似乎沒有更加深入，各條線（元素）契合度微弱。後段，形成種八點檔似的情節衝突，又讓我的喜好再退一步。而最後的結局，在感性上是感覺溫暖，但在理性上卻不認為在故事和角色的寫作上足夠和諧。這都導致我沒有辦法很喜歡《左撇子女孩》。 然而，電影放在台灣影壇仍屬「突出」，雖說敢捨的剪輯手法是大幅影響觀感（突出）的原因，不過包括關注中下階層的劇本、可圈可點的年輕演員、既讓台灣人貼切卻又新穎的社會景象，都為《左撇子女孩》帶來別於以往的台灣電影觀看經驗。／電影評價：B台灣上映日期：2025.10.31台灣發行片商：光年映畫

【隨筆影評】《左撇子女孩》

努力生活卻又一事無成，但更難的是根本不知道想做什麼，而且就算知道也不覺得能做到，那該怎麼辦？