這集分享的電影為藍色是最溫暖的顏色，而法文與英文的片名意思有些不同，我個人認為法文的片名La vie d'Adèle是更加地貼切這部片的整體性。 藍色是最溫暖的顏色主要以藍色為整部電影的共性與視覺引導觀眾，從Adèle的圍巾帶有藍色元素，及第一次遇見藍髮的Emma，到Adèle藍色系的房間，淺藍色的牆壁、牆上掛著熱氣球的海報背景是天藍色的天空、藍色的床單，Adèle在夢裡夢見與藍色頭髮的Emma，以及有一次Adèle在校園內遇到女同學，而女同學的戒子也有藍色元素，Adèle似乎在異性戀的關係裡沒有感覺到真實的自己，感覺到這一切是在假裝，而他也將這樣的感情關係傾訴給他信任的男同學，於是男同學帶他到了男同志的夜店體驗，夜店裡瀰漫著藍色的燈光，在夜店裡他巧遇了陌生人跟他說愛沒有分性別，此時的Adèle也點頭，後來她在某個時候似乎關注到戶外，於是她走到了另一間女同志的夜店，Adèle也在這遇見藍髮的Emma，這巧妙的安排或許這是隱喻他們感情開始的起點，藍色下次出現在電影畫面則是在Adèle與Emma吵架後被趕出門後，隔天在幼兒園帶小孩在表演時穿的藍色服裝，他們在工作、情感上的交集似乎沒有愛，更多的是習慣彼此，而Emma和Adèle的情感有了轉變，Adèle在工作空閒時，表現自由與釋放，同時也伴隨著孤獨感。後來Emma與Adèle相約在餐廳，兩人都穿著深藍色系的服裝，而Emma藍色的頭髮已變成棕色，也隱喻著感情的轉變。最後Adèle參加Emma畫展也穿裝新的藍色系洋裝，而在畫展中Adèle的話中也呈現藍色系，同時在畫展時Adèle聽見有觀眾分享觀看想法為在某幅畫中看到兩個Emma，舊的藍色與新的紅色，顏色的轉變同時也是表達情感變化。 另外則觀察到Adèle與異性戀男友提及「瑪莉安的一生」這本書時，她表明很喜歡這本書但異性戀男友並不感興趣，藉由這本書的內容點出女性透過閱讀觀看自己，相對於異性男閱讀異性的內心思想程度低於視覺、激情上的神秘感，從Adèle與異性男的互動彼此觀看的眼神，很少能從他們的眼神中感受到是被理解的，更多是在好奇探索身體與異性之間的互動，Adèle與異性戀男在電影院看電影，主動的吻Adèle，使Adèle感到很不自在與情願，這使我反思在丹麥女孩電影中，有一幕為男主角扮成女裝參加派對時，與一位生理男在隱密處約會，而被主動輕吻的男主角，感受到不自在這使我聯想到Adèle也是如此，透過觀看電影，看見在異性戀的關係之中，存在父權的試探與掌控，而女性看到這些畫面是被薰陶為親吻是由男性主動？還是關係之間的一種控制呢？Adèle曾跟Emma說只要有老師讓我有啟發我就喜歡，啟發這個點也是作為觀看自己的一種方式，從啟發而發現喜歡，透過這些點看見自己所觀看的。 存在主義是一種人道主義，Emma與Adèle分享沙特的哲學觀點，引出沙特的名言：「存在先於本質」，簡單的說，意指人類不具備永恆、客觀、共同的人性本質。也就是說，人類原本與低等生物無異，一直要等到有意識地行動起來作選擇，作各種決定、反省或創新，這才創造了自我的內涵，給自己下了定義。人是自由的，因為他本來什麼也不是，也從來沒有法律規定他應該成為什麼樣子。Adèle和Emma在美術館觀看女性雕塑、兩位女性在澡堂洗澡的繪畫作品，透過作品的觀看，同時也是在觀看自己及對方，當我看作品時也時常也會這些啟發，我在觀看些什麼呢？ Emma與Adèle在吵架時，展現出Emma陽剛氣質及Adèle陰性氣質，就像是異性戀的結構，但本質上卻是同性，意味著Emma與Adèle則是以異性戀父權的思想在這段關係，而Emma使用的女性辱罵詞，這是否反應了即使在同性關係中也存在著異性戀父權？Emma的畫展粉絲多為女同志，作品的表達，不僅在主動地觀看自己與伴侶，在展覽時成為了被觀看的對象，在觀看與被觀看中吸引了同好。Adèle在畫展中看見Emma現任女友的裸體畫，就像是之前自己也曾經這樣觀看與被觀看，這種存在不在於Adèle獨有，而是會轉移到另個人。 Adèle的一生 從片頭到片尾，場景多為Adèle臉部特寫，無旁白、無音樂、現場當下真實的聲音，表達Adèle前進未知與探索內在。特寫Adèle臉部的日常，睡覺、夢驚醒、休息、吃飯、與朋友聊天，故事主軸以Adèle為主的敘述，Adèle與Emma吵架後回到他們第一次約會的樹下坐在椅子，感受不同體驗的存在，過去的美好與獨自一人的狀態又是如何？ 最後，Emma達成他所嚮往的成功，而Adèle仍是老師，他們之間的差距在於家庭給予的價值觀與後天自我的追求又有何差異呢？無論是透過電影的台詞或是哪一個場景或是導演的分享，歡迎將您的想法留言分享或買咖啡贊助我的創作。

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#52《藍色是最溫暖的顏色》🎬電影分享

今天是 228。這個日子對我而言，不再只是歷史課本上的一個名詞，而是一種不斷在生活中被觸動、重複發生的狀態。或許因為文化、歷史、地理、語言與政治處境的不同，使我們在面對同一件事情時，看見的角度會如此不一樣。當我們長期待在單一、封閉的環境裡，很容易以為眼前的世界，就是全部的樣貌。 但當我們開始跨越不同文化、不同場域，去比較、去分析差異與脈絡，也許就能慢慢找出更貼近自身的位置，甚至有機會靠近那些問題的源頭與本質。 但我也發現，有些結構性的問題，並不會因為理解而自動消失，它們仍然存在，只是以不同形式出現。如果我們回頭看歷史教科書、文學、藝術、攝影、企業、政治領導人物，最常出現的是哪些人？他們多半屬於哪一種類型？如果你願意，不妨在這裡按下暫停鍵，花一點時間，想想你腦中浮現的是誰，再回來聽我分享。 從過去到現在，我們幾乎都能看見：多數的位置、權力、話語權與社會資源，長期由生理男性、陽剛特質者所佔據。而生理女性、陰柔特質的男性、少數族群，往往被排除在核心結構之外。 去年三月，我看了一部電影《粗獷派建築師》，片中托特・拉斯洛身為匈牙利猶太移民，在美國奮鬥，卻在某個場景中，身體與尊嚴遭受侵犯。 那一幕讓我非常震撼。因為無論是真實或虛構，只要把人物名字換掉，你會發現，這樣的情節，能夠被套用在古今無數真實與虛構的故事裡。這也讓我聯想到近年于X朧事件事件中，許多具有陰柔特質、或身處少數位置的男性，如何成為集體情緒與權力結構下的犧牲者。整體而言這類型的男子都算是偏向陰柔特質且為全球中的少數民族，與該主體性處於相對的弱勢。 當主體性過度集中於單一權力形式，所有不符合「主流樣貌」的存在，都可能被推向邊緣。而這樣的結構，不只存在於歷史與政治，也存在於日常生活。 去年我拍攝一組商業攝影時，發現無論是姿勢、表情、身體角度，都必須符合「陽剛性男性視角」。攝影師要求我將手放在某些部位，對我而言帶有強烈的性暗示。那一刻，我感到不舒服、不情願，甚至難以完成拍攝。 但也正是這樣的經驗，讓我更深刻地理解：原來有這麼多人，長期處在類似的不適與壓迫中，卻沒有說出口的空間。 我開始問自己：這些反覆出現的不舒服，究竟指向什麼？為什麼這樣的結構，會以不同形式，一次又一次地出現在我的生命裡？我也慢慢意識到，表達，其實是一種需要練習的能力。像是搭捷運時，我很不喜歡陌生人觸碰我的身體。今天有位男性碰到了我，我直接對他說：「你碰到我了。」他立刻向我道歉。那一刻，我感覺到被尊重。而這種清楚而溫和地劃出界線，對我而言，是一種回到主體性的練習。 我們從小被教育要體貼、忍耐、顧全大局，卻很少被教導如何保護自己。但其實，界線不是冷漠，而是一種對彼此的尊重。 當我把視角拉回到國家與政治層次，也發現某些體制，總是將能量投注在控制、對抗與軍事強權之上，卻不願回頭面對制度本身的僵化與創傷。這樣的社會，往往高度推崇陽剛力量，卻忽略陰柔特質所帶來的理解、修復與包容。同時，也排除了女性與多元性別的存在空間。但其實，每一個人，無論生理性別，都同時擁有陽剛與陰柔。當這兩者失衡，內在秩序就會產生混亂，社會亦然。或許，228 不只是紀念一段歷史，而是在提醒我們：權力如何運作？誰被看見？誰被犧牲？我們是否願意慢下來，重新檢視自身所站的位置？願我們在這一天，不只是記得過去，而是更有意識地，為未來保留多一點理解、多一點溫柔，也多一點勇氣。人分為這三種：先知先覺者改變一生，後知後覺者遺憾一生，不知不覺者碌碌一生。這三者在革命中缺一不可，需要領袖洞察先機、宣傳者推動，以及大眾參與，共同推翻舊制。

百合

#51《從歷史到當代崇尚陽剛氣質忽視陰柔氣質的現象》

這集想跟大家分享的電影叫做《告別月事的女人》。身為女性，月事伴隨我們大約30-40年，透過這部電影，我們可以更深地認識自己，也看見不同女性生命中多樣的月事型態。同時，我也希望男性聽眾能藉此理解女性的處境，「陪伴與同理」對女性來說，真的非常重要。 【電影簡介：多元的視角】這部片是為了推廣每年 10 月 18 日「國際更年期日」而拍攝的。導演寶拉‧帕拉希歐絲（Paula Palacios）在2007年取得法國健康部資助執導本片，這也是她第一部探討更年期的紀錄片。片中訪談了不同種族、職業與身份的女性。有趣的是，不同文化看待更年期的角度截然不同：有人覺得那是「母職的終止」或「空巢期的開端」；但在某些非洲文化裡，女性因為不必再懷孕而變得更強壯，反而獲得更多尊敬。這讓我們思考：更年期不只是生理轉變，更是一種社會文化的定義。 【核心討論一：從病理到主體意識】回到台灣的現況，我們常在綜藝節目裡看到更年期被當作「老化」或「厭女」的笑柄，甚至在醫療體系中，更年期也常被簡化為一種「生病」的狀態。 但數據告訴我們，其實只有約三成的女性會有嚴重不適。很多時候，醫療觀點忽略了女性真正的需求。身為女性我們可以適時地把話語權拿回來。40 到 50 歲的女性，擁有的是智慧、經驗與強大的同理心。更年期是一個「重新定位」的生命週期，而不僅僅是失去生育能力。 【核心討論二：社會支持與職場環境】除了個人感受，社會與職場的友善程度也至關重要。像是英國或澳洲，已經有雇主會為更年期女性提供教育講座或工作協助，建立彈性的職場環境。反觀臺灣的公共政策衛福部結合經驗與文化想像下的更年期，在網路上可以搜尋到*國民健康署的「婦女更年期保健手冊」。*但在照顧政策與友善職場上還有很大的進步空間。特別是對於新移民或原住民女性，醫療體系該如何調整差異、提供精準的陪伴，而非單純的「治病」，或許這是我們需要持續倡議的。 【核心討論三：身體話語權的爭取】最後，我們談談「身體的話語權」。從二十年前藥廠推銷藥物治療，到現在高齡化社會再次重視這個議題，女性聲音始終在與政治、醫療權力拉扯。無論是墮胎罪的爭議，或是優生保健法中「配偶同意權」的限制，都顯示女性爭取身體自主權之路依然漫長。甚至在醫療現場，關於子宮摘除等預防性手術，醫生的建議有時也可能忽略了女性個人的選擇與家族史。 【結語：對話的力量】女性的身體、背後的故事與視角是什麼？這需要我們不斷地對話，才能真正被看見。我們不必等到更年期才開始了解它，從現在開始覺察與促進健康，就是對自己最好的照顧。

#50《告別月事的女人》🎬電影分享

這集要分享的電影是恨女的逆襲。 電影裡有些台詞，讓我印象很深刻：「女生學打什麼拳，臉打成這樣男生怎麼喜歡？女孩子打來打去不好」，這幾句話的背後似乎做什麼事情都要以男性的立場覺得如何為主，而非以女性個體去決定。原來這類型的話不只出現在生活、網路、社會等等之中，有沒有這樣的觀察與發現，在於每個人所重視的議題也不一定相同，只是有些類似的話語常是以某種狀態透過不同形式下的包裝，不知不覺滲入我們每個人之中，讓一些思想、行為、習慣逐漸變得合理化。 電影其中有一幕為綜藝節目「女性穿裙子玩遊戲，不小心露出內褲的畫面，該畫面則以草莓圖樣的方式打碼」，出現這種畫面是否算是一種消費性呢？ 電影另一幕為「媽媽拿錢給弟弟買早餐，而女主角就吃媽媽做的早餐」，為何男女在家庭的待遇就是有差別呢？電影裡的教練說：「打拳真真假假是戰術，輸贏是裁判說的，重要的是知道自己有無進步。」除了打拳的戰術外，在生活、社會中是否也是相同的道理與學習呢？整體來說自己有在進步嗎？ 莎蘭德：或許這些歷程像是「淚水換來憐憫、汗水換來尊敬」的必經之路。 這部電影展現出女性既有陰柔也有陽剛的性格。導演有分享到女演員拍攝環境需要有女性，若只有男性會使女性不放心，這個道理就有點像是在捷運上的座位大多女性都會選擇坐在女性旁邊，這種現象我也訪問過不同年齡的女性，她們說就是在女性身旁相較於男性安全與放心，這讓我想到可能和普遍的犯罪加害者九成皆為男性多少有些關係吧？ 向陳宜珊導演提出幾個問題：Q1:在拍這部片有遇到什麼挑戰、困難？而導演是如何克服？拍片就像是長片馬拉松，李安曾說過不是比各個部門，而是要信任部門的人，大家可以互相溝通、聆聽、無論情緒如何學習好好的釋放。Q2:為什麼想拍片？帶善意的念頭做一件事，念頭是問自己的初心及所關注，過程中經歷不斷修正，因為看電影會感受到感動，人生成長不見得有成長中隨時有爸媽的陪伴，而電影是很好的安慰。 導演提供信任、安全感，有助於經營關係。提出想法要勇敢、真誠的態度。真誠是通往世界的通行證。

#𝟒𝟗《恨女的逆襲》🎬電影分享

這集要分享的電影是陽光女子合唱團，是最近看了會哭好幾次的電影，這種哭的感覺是蠻壓抑的，近年來有越來越多女性視角切入的電影，凸顯對於女性議題的關心及重視，意味著陰性的力量正在崛起與看見。這部電影的導演透過一些運鏡的視角，展現出對於女性的尊重與保護，這讓我感受到導演的尊重與用心。 故事為一群女性在劇情裡為何會進到女子監獄，這背後脫離不少社會結構之下的控制而導致的一些事件發生，無論在任何階級與環境之中都存在著這種社會結構，而我們是否思考過怎麼樣的樣子，是活得最像自己、像人的時候？ 裡面有句台詞讓我印象很深刻「特別照顧是因為你有我沒有的勇氣」，有些人不見得在當時有勇氣，但他看見別人的勇氣時，則選擇去守護與照顧，事實上這也是有勇氣的一種。劇情有一段練合唱團前他們彼此自我介紹，互相了解，才有了彼此同理與理解的開始，或許在日常生活中相處的人們，可能就會因為缺乏對彼此的認識與同理，使得造成有些誤會或者是會以自身過去的經驗來判斷與定義他人，但每個人背後都有他們各自的故事，有些故事也將會是超乎既有經驗與定義的樣貌，因此對任何人事物保有同理與不批評是尊重他人與自己。即使彌補過去的錯，仍別忘記有愛人的能力。以上的分享是我這次觀影的心得，歡迎留言或是分享在陽光女子合唱團中最讓你感動的是哪一幕劇情？

#𝟒𝟖《陽光女子合唱團》🎬電影分享 

不知道從什麼時候開始意識到，我們在看電影的時候，其實不只是看影像，而是在觀看一整個社會如何運作、如何壓抑。今天想和大家分享的，是《成為導演的漫漫長路》這部紀錄片。它不只是關於女性導演，而是一段關於「女性如何在被忽略的歷史裡，試圖留下自己位置」的故事。這部片拍攝於1973年，卻在2025年才被完成並上映。中間橫跨了半個世紀這件事本身，就已經非常具有象徵性。1970年代，是第二波女性主義運動正在發酵的時代。那時候，女性開始意識到，問題不只是「能不能拍電影」，而是整個影像產業、資源結構、權力分配，是否早已排除了她們的存在。 片中紀錄了一場在西德柏林舉辦的女性影像工作者研討會。來自歐美各地的女性創作者齊聚一堂，談她們如何在一個幾乎完全由男性主導的產業裡工作、生存、發聲。她們並不是在談理論，而是在談「活著的經驗」，談拍片時被質疑體力不夠、談攝影機為什麼不會交到女性手上、談女性被期待溫柔卻不能堅定，被要求聰明卻不能太有主見。 這些對話，放到今天，其實仍然發生在世界各地。其中一位重要人物是 Ariel Dougherty，她談到女性如何被剝奪認識自己身體的權利。醫學由男性主導，女性的疼痛被忽視、被簡化，甚至被懷疑。她們之所以開始拍電影，不只是為了創作，而是為了生存，為了奪回「敘述自己身體與經驗的權力」。她們並不想成為男性的複製品。她們不想用男性的權力邏輯來證明自己，而是想創造一種不同的觀看方式，更慢、更細膩、更願意傾聽。這讓我想到，在我們的文化裡，是否也長期存在一種對「慢」、「感受」、「陰性特質」的否定？彷彿只有效率、控制、競爭，才被視為有價值。但其實，這樣的世界是失衡的。如果回看臺灣的歷史，我們也能找到相似的軌跡。1970年代，在戒嚴與高壓的社會中，像呂秀蓮等女性，行動開啟女性自覺。她們不是被允許說話，而是冒著風險去說。這讓我想到「歷史」這個詞History。它的發音裡，藏著「His story」，卻經常遺忘了「Her story」。而這部片，正是在替那些被消音的聲音留下痕跡。不是宏大的敘事，而是細碎、真實、生活的片段，聊天、遲疑、困惑、猶豫，卻極其真實。我常在想，為什麼我們總是要走得這麼快？為什麼進步總被定義成向前衝，而不是回頭理解？當代社會看似自由，但我們是否也在某些地方，複製了過往的壓迫？在工作中、關係裡、甚至在我們如何看待自己身體的方式上。也許，真正的進步，不只是獲得位置，而是學會停下來、傾聽、理解差異，並願意為他人留下空間。就像水、霧、雲、海，它們不急著抵達，只是不斷循環、流動。透過這部片，我重新意識到：歷史不是已經過去的事，而是仍在我們身體裡回響的記憶。如果我們願意聽見，也許就能在這些被忽略的聲音中，重新想像一個更溫柔、更平衡的世界。 🌫️ 一、當歷史被書寫時，誰的聲音被留下？誰又被消失了？在《成為導演的漫漫長路》中，我們看見許多女性創作者長期被排除在影像權力之外。歷史往往被視為「已完成的敘事」，但它其實充滿缺席與斷裂。我們是否曾經停下來問過：我們所理解的「歷史」，究竟是誰的故事？又有多少女性、少數者的經驗，被視為不重要而消失？當我們重新看見這些被忽略的生命軌跡，是否也在重新理解自己所站的位置？ 🌊 二、在被要求快速、理性與服從的世界裡，我們是否還能聆聽身體與內在的聲音？電影中的女性創作者，不只是爭取工作機會，更是在爭取「說出自身經驗」的權利——包括身體、情感與感受。我們是否也曾經：為了適應社會而壓抑自己的感受？習慣忽略身體的訊號，只為符合某種被期待的樣子？在過度理性與效率導向的文化中，逐漸失去與自我對話的能力？如果陰性不是軟弱，而是一種深層的感知與連結，我們是否願意重新學習傾聽？ 🌫️ 三、在看似自由的時代，我們真的理解「自由」的重量嗎？從威權時代到今日，看似擁有更多選擇，但自由是否真的被珍惜？還是我們早已習慣在無形的結構中，被引導、被定義，卻不自覺？也許值得反思的是：當我們享有自由時，是否也承擔理解歷史與他者的責任？在快速前進的世界裡，我們是否願意為彼此停下來？又是否願意為那些仍在邊緣、仍在發聲的人，保留一個位置？ 這三個問題，不是要給出結論，而是邀請我們在離開影像之後，仍持續地思考我們如何成為一個更有覺知的人，也如何讓世界多一點空間，容納不同的生命經驗。

#47《成為導演的漫漫長路》電影分享

今天想分享一部讓我沉澱很久的電影《大濛》。這是一部觀看時並不輕鬆，卻會在心裡慢慢擴散開來的電影。電影裡有一句話一直留在我心裡：「敬那個時代的雲與霧。」 — 《大濛》 藉由大濛回到我未出生的時代， 或許處於現代多數人， 對過去歷史是健忘的， 歷史卻是值得敬畏與警惕的， 而那時代有多少雲與霧正被遺忘呢？ 水、霧、雲、河、海就像是人的一生， 不斷地的循環。有些人，一生都在移動；而在移動之中，沒有真正屬於自己的位置。故事從一段緩慢而內斂的關係開始。那種節奏，就像是進入一段心流狀態，時間不再急著往前，而是慢慢地流動。電影裡的阿月，為了尋找被槍決的哥哥，踏上旅程。她年輕、單純，也對世界懷著某種信任。卻在途中，因為一句善意的詢問、一點點的關心，讓自己落入了極度危險的處境。那一幕，其實沒有太多煽情的畫面，但卻讓我感到非常不安。因為那是一種不被說破的結構——女性在不知不覺中，被推進一個失去主體性的空間。她只是想找哥哥，卻差一點失去自己。我開始思考，是不是在許多文化裡，女性從小就被教導要體貼、要相信、要顧全大局，卻很少被教導如何保護自己的界線？如何在危險來臨前，允許自己拒絕？那一刻，我感受到一種深層的不安，那不只是對角色的心疼，而是對整個結構的質問。在這段故事中，權力與控制，不是用暴力一開始出現，而是包裹在「關心」、「幫忙」、「我帶你去」這樣的語言裡。這讓我想到，在很多社會裡，它並不總是張牙舞爪，它往往以溫和、理所當然的姿態存在。而女性，常常被期待順從、體諒、照顧他人。久而久之，甚至忘了照顧自己。我也在想，是不是在那樣的年代裡，女性的主體性很容易被犧牲？甚至連「我不想」都難以被說出口。而這樣的狀態，其實並沒有完全消失。在我們所處的社會裡，我們仍然能看到過度的急促、效率至上、權力不對等，也仍然能感受到一種「不被允許慢下來」的壓力。但慢，其實很重要。慢，讓我們有機會回到身體。慢，讓我們聽見內在真正的聲音。彷彿在提醒我們——真正的思考，往往不是在奔跑時發生的。在那個白色恐怖的年代，權力集中、思想被壓抑、恐懼成為日常。而這樣的歷史，也提醒我們：自由並不是理所當然。當我們活在一個看似自由的時代，是否也可能在不知不覺中，遺忘了思考、懷疑與感受的能力？人的記憶、創傷與情感歷史，一層一層地流經我們的生命。也許，當我們願意慢下來，重新感受身體、尊重界線、理解歷史，我們才能真正走向更溫柔而清醒的未來。 🎧 在節目的最後，想留幾個問題給你：在你的生命中，有沒有哪一刻，你曾忽略自己的感受，只為了符合某種期待？當你感覺不舒服時，你是否能夠相信那個直覺，並為自己停下來？在這個快速的時代裡，你是否也願意，為「慢」保留一個位置？

#46《大濛｜𝘼 𝙁𝙤𝙜𝙜𝙮 𝙏𝙖𝙡𝙚》

這集分享的是最近我喜歡的一部電影《安娜的旅程》。「這是一段流放的旅程，移動之人無法擁有任何她經過的地方。」— 香妲・艾克曼 這句話讓我特別有感。我們好像都在某種形式的移動裡，有的是地理上的，有的是情感上的，甚至是內在狀態的移動。而在這些移動的過程裡，我們總是不斷與「暫時」相遇。在片中，安娜因為宣傳電影，不斷在各地停留。她與戀人、朋友、母親短暫相遇與重逢，也在旅途中遇見了有好感的對象。但那段關係裡，安娜選擇了拒絕。我很喜歡那一幕。兩個人裸著身體躺在床上，但在畫面裡沒有情色的張力，反而是一種距離感的凝視。讓我想到，也許女性在情慾裡，並不只是「要或不要」的選擇，而是「能不能真實地被看見」的感受。在那段關係裡，男性似乎只是停留在生理的衝動，而忽略了情感與心理的互動。而安娜的拒絕，不是冷漠，而是一種清醒的誠實。她選擇保留自己的感覺，也保留了那段關係的尊嚴。我想，這樣的情境，其實很多人都經歷過。我們在關係裡，常常被期待去「回應」對方的慾望，卻很少有空間與時間去確認，在此刻，真的想要這漾的靠近嗎？是否能在關係裡仍然保有自我的空間與時間呢？安娜讓我看到的，是女性如何在溫柔與邊界之間找到平衡。她不是拒絕愛，而是拒絕不完整的情感。電影裡另一方面，是安娜與母親的關係。她們久別重逢，對話簡短卻充滿柔軟。那份親情的流動，不是濃烈的，而是自然、輕輕的。她們之間有一種「懂得彼此沈默」的親密。離開母親之後，安娜又回到一個人旅行、獨處的狀態。那種孤單不是悲傷，而是一種靜默的陪伴。我覺得這部電影在說的，不只是「旅行」，更像是對「存在」的凝視。在每一段短暫的停留之間，我們都在經驗自己如何被看見、被理解，也在學習如何與孤獨共處。也許我們每個人，就像安娜一樣，是某種意義上的「移動之人」。我們走過的地方、愛過的人、說過的話，都不能真正被擁有。但那些經驗，會在我們心裡留下微小的記憶，成為一種內在的歸屬感。 💭 在節目的最後，一起想想：當你與人相遇時，你更在意被理解，還是被需要？你是否也曾在關係裡選擇「暫停」，只是為了聽見自己真正的感受？如果生命是一場流放，我們又該如何在移動中找到「心的歸屬」？

#45《安娜的旅程》🎬電影分享

這集想分享的電影是《行動代號：躺》。這部片的開場，是一個女性騎著單車的畫面。那段路程，像我們每天在心裡上演的對話。風聲、呼吸聲，還有那些我們沒說出口的焦慮。我們好像都在往前走，卻不確定自己要去哪裡。有時候，我們忙著趕路，忙著生活，忙著讓自己看起來「沒事」，直到身體的疼痛變大，或者情緒開始崩解，我們才發現。原來那個被忽略的，不只是身體的痛，而是內心的求救。 我印象深刻的，是片中這段台詞：「我感覺不到任何身體上的疼痛，因為我忙於感受其他的痛苦，通常表現為什麼感覺都沒有。」 這句話，好像在說現代的我們。明明身體在發出訊號，但我們的注意力，早已被焦慮、責任、比較和無止盡的待辦事項佔據。於是我們變得麻木，好像什麼都不再「真正」感覺得到。 另一段我也很喜歡：「我確信，也許我對這個世界來說太慢了，或和它有不同的步伐。」這句話讓我停下來思考，在這個節奏越來越快的世界裡，慢本身，就是在提醒我們，該回來感受呼吸、感受自己。 還有一句是：「最近我一直在想，如果我有這種力量，就像神奇的力量，能停下來、讓世界暫停。」這句話讓我想到，或許「躺下來」並不是逃避，而是一種讓身體、情緒和靈魂重新對齊的方式。就像瑜伽課最後的那個大休息，當一切都停止的時候，我們反而能更清楚地聽見內在的聲音。 最後的一句是：「今天公開的秘密是：每個人都很焦慮。」我覺得這句話有種溫柔的感受。因為當我們知道自己並不孤單時，焦慮好像就少了一點重量。但我們要學會如何讓焦慮不佔據全部的自己。整部片的影像有些部分是模糊的、晃動的、甚至讓人不太舒服。但那種不適感，像是我們的日常。有時候，我們的心就是那樣模糊、重複、難以聚焦。可是透過那種模糊，我們才有機會去覺察自己忽略了什麼。在看完這部片之後，我問自己：在一個追求效率與進步的世界裡，我有沒有保留空間給自己的身心？當選擇「躺下來」、放慢步伐時，那不只是休息，而是一種重新與自己對話的開始。 🎧 最後，我想邀請你一起思考：你上一次真正「停下來」感受自己的身體，是什麼時候？在焦慮與快節奏的生活中，你是否也遺忘了某些微小卻重要的感受？如果時間能暫停片刻，你最想做的第一件事，會是什麼？

#44《行動代號躺𝑨𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝑰𝒕𝒆𝒎

今天想跟大家分享一本書為《高敏感是種天賦》。這本書讓我重新理解「敏感」這件事，也讓我回頭看見自己原來早就有的一種天賦，只是過去，我可能誤會了它。在書裡提到，全世界每五個人中，就有一個是高敏感族（HSP）。敏感，不是軟弱，也不是脆弱；而是一種更深的感受力。高敏感的人不只對痛苦反應更強烈，同時也能更深刻地感受到喜悅。當我讀到這裡的時候，其實有一種「被理解」的感覺。 我開始想，或許我們的情緒起伏、我們對環境的在意、我們常常想太多。都不是缺陷，而是天生的敏銳。只是我們需要學會，如何讓這份敏感變成禮物，而不是負擔。 在書中也提到，「高敏感族在穩定、安全的環境裡，比一般人更容易感到幸福。」也許幸福並不是追求更多刺激、更多喧鬧，而是給自己剛剛好的空間、節奏、光線與呼吸。當我們能允許自己慢一點、靜一點，我們的世界就會變得柔軟許多。 我自己在生活中觀察到，高敏感的人其實特別有創造力。他們會在音樂、文字、繪畫，找到表達自己的方式。因為感受得深刻，所以能創造出能觸動人心的東西。但同時，高敏感的人也容易「被世界過度刺激」。可能是一場太熱鬧的聚會、太亮的燈光、太快的節奏，甚至別人無意的一句話。所以學會劃清界線、知道什麼讓自己舒服，其實是高敏感者很重要的自我照顧。 有時候，拒絕一個邀約、提早離開聚會、關掉手機、都不是逃避，而是回到自己的方式。讓自己安靜一點，是在保護能量。 在書裡，作者也提供許多讓高敏感族穩定、放鬆的練習：例如親近大自然、寫日記、創作藝術、泡熱水澡、或者只是靜靜地聽音樂、曬太陽。也許敏感的我們，不必努力變得堅強、外向、或合群，因為世界需要的，正是這份能感受細節、能理解他人、能靜下來傾聽的能力。如果你常覺得「太敏感」或「太容易受影響」，我想說這沒關係。 如果你想知道自己是不是高敏感族，我也在節目資訊欄放了書裡的「高敏感的測驗」，你可以測測看自己的高敏感指數吧，或者和朋友一起分享、聊聊彼此的特質。