Hench
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I/O 一直是我工作的核心，從這角度看世界，我關心的不是數位工具本身，而是它們如何改變我們的輸入與輸出。
這個沙龍關心的不是工具有多新，而是人在數位生活中，為什麼會卡關、猶豫、學不成，或一直無法開始輸出。
我寫的是那些發生在「開 App 之前」、「買設備之前」、「學技能之前」的思考順序，以及我在真實數位生活裡踩過的錯與修正方式。
不賣焦慮，也不給速成答案，只嘗試把順序調正。
全部內容
由新到舊
雲端儲存空間已滿...
提醒著我們正處於一種「數位囤積」的焦慮中。面對手機裡暴增的照片，大多數人的反應是：「增加容量吧！以後有空再整理。」這個「以後」通常永遠不會到來。
別讓雲端月費，成為你逃避整理的代價，試試數位資產管理（DAM）手法 ~ 相片清理的「倒金字塔」策略，避免一開始就陷入細節糾結。
啟動 i3-6100 的數位老屋翻新，其實不只是換個作業系統，而是一場「數位空間的增建與改修」。這台舊電腦就像是一棟結構尚好但機能過時的老建築。與其讓它在角落封塵，不如將其「變更用途」為一個靈活的 Linux 實驗中心。即便是十年前的算力，在精簡的 Linux 環境下依然能精準起舞。
申請大學是一次精準的「媒合」。教授不是在找最強的人，是在找「最適合」且「最想來」的人，以下是給 115 度考生的實戰建議：戰略佈局：別迷信傳統的「2夢幻、2落點、2保底」，除非你是頂尖群。
策略建議： 採取 「1 夢幻、3 落點、2 保底」。申請攻略：不是「包裝」自己，是「準備」好自己！
因為「窮思」假設了一個錯誤前提：好內容（或好成品、好文章），是一個人在腦中把所有東西想清楚之後才誕生的，但現實往往不是這樣。而是在一段高品質的對話之後，把思考整理成內容。
對話不是創作的替代品，而是讓思考自然成形的過程。窮思，會把人拖進假性的「努力狀態」。對話才能激發內容產出的效率
管理影片剪輯檔案應該遵循的原則：所有素材都有存放位置，可長期經營，可清楚交接，交接後立即上手
很多人以為：
剪輯能力 = 會特效
剪輯進階 = 會調色
剪輯專業 = 軟體熟練
但真正讓專案不崩潰的能力，是這一件事：專案架構。
素材爆炸時不混亂，多機位時不崩潰， 半年後還能打開
很多人的數位資產管理意識，是從「失去」開始的。多數人是失去相片，我是失去最倚重的相片管理軟體。
多年前，當我的硬碟開始被成千上萬張建築圖稿、工地現場和生活照片填滿時，我瘋狂地尋找一款能優化工作流又能取代 ACDSee 的軟體。就在那時，我遇見了 Picasa。
新手學剪輯，最先該學的是軟體操作，還是現在流行的 AI 剪輯工具？我的建議是先關掉軟體，想清楚你的「動機」。很多人開始學剪輯影片，是被特效吸引。但剪輯其實是服務「動機」，只要成果能重現拍片的強大動機，沒有任何特效也可能是很棒的影片。
想學影片剪輯卻不知道從哪開始？很多剪輯新手第一步就卡在選軟體，其實真正的關鍵不是該選 CapCut、Final Cut、 DaVinci 還是 Premiere Pro，而是建立正確的剪輯思維。本系列將從動機、素材整理、專案架構到剪輯核心能力，帶你一步步建立完整的影片剪輯入門系統。
在追求效能過剩的時代，我們是否遺忘了那種精確、低耗且安靜的平衡？
不用電源，單槽空間，這在現在桌上型電腦遊戲是王，主流顯卡已經厚重到需要撐架、功耗動輒突破 300W 的時代，我回頭在工作室的角落，為那台搭載 i7-7700 的老戰友插上了一張 Nvidia Quadro M2000。
今天聊聊我推廣了多年的多螢幕工作術！
多螢幕環境的重點不是讓人做更多事，而是讓事情不用再擠在同一個地方來提昇效率。最近談多螢幕工作，我其實不太再講「效率」，因為這點大家都懂，而是講一件更難形容、卻每個用過的人才懂的事 —— 多螢幕帶來的沉浸式立體空間感。
多螢幕是輔助工作和思考的利器
