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從明日報新聞台部落格到串流年代，「影音亞空間」其實一直都在。如果你想看一個中年大叔碎碎唸關於電影、音樂、閱讀及生活的事情...
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由新到舊
1960年的亞蘭德倫，1999年的麥特戴蒙，2024年的安德魯史考特，這三個男人，有個共同的名字—雷普利。因為它們都改編自同一本小說，1955年由派翠西亞海史密斯寫下的《天才雷普利》。
在Disney+重看《姊妹》，以及《關鍵少數》。剛好前陣子訪問了新移民工，聊到租屋的限制，講兩件是聯想在一起...歧視會換樣子、換措辭、換對象，但它往往做的都是同一件事：讓某些人永遠得先解釋自己，取得某些資格，才能走進「我」所在的這扇門內。
因為影集《烈愛對決》的熱度實在太高，等到HBO將全集上了中文字幕後，花一個晚上把整季看完。我可以理解它為什麼在全球引起注意：節奏明確快速，衝突與親密交替出現，觀眾很快就能進入核心。但看完之後，我留下的感覺是：它雖然是同志故事，敘事重心卻更接近 BL 的運作方式。
密集地看了《悠唱藍調》與《陽光女子合唱團》，《悠唱藍調》把歌唱進婚姻裡，唱進疲憊裡，唱進那些沒法說出口的脆弱裡。《陽光女子合唱團》則在牢房鐵窗裡把歌唱起來，讓眾人的合唱成為重建尊嚴的練習。兩部片方向不一，卻都講述著同一件事情：人生還是不能沒有音樂啊！
壞痞兔Bad Bunny的2026年超級盃中場秀，很難簡化成「好看或難看」的評論。這場表演更像一堂拉丁美洲人的影像示範：在同一個舞台上，同時講娛樂與歷史，節奏與傷口，狂歡與政治。當鏡頭拉得這麼近時，你很難再假裝這群人不存在。
《神力人》掛著漫威外衣，卻把超能力拍成步步隱藏的風險。影集以《午夜牛郎》作為情緒底片，讓賽門與「滿大人」崔佛的搭檔關係從互相利用走向互相救火，當變種人身分被制度化，英雄成長不再是升級，而是選擇與交換：你願意用什麼換到被看見？
這篇文章是寫於10年前，2016年的此刻。十年後再回頭看，瑪丹娜在台北小巨蛋的這一晚，已經不是單純的一場演唱會，而是我自己對青春交代的私密宣言。時間沒有把那份狂熱磨平，反而替它加上了重量。當年的我，以為完成了一個死前清單的勾選；現在的我才明白，那晚真正被確認的，是我真心愛這個女人。
我一直都很喜歡《新娘不是我》的原因，就在於電影是少數把「喜歡」不是「愛」的論點說得很好的作品。《新娘不是我》結局讓男女主角沒有在一起，反而成了浪漫喜劇的經典反拍—放手成全，也把自己放回正確的人生位置，原來才是最浪漫的事情。
李相日的《國寶》，就是那種感覺很厲害，但你一下筆，就覺得語言跟不上它的電影。它不是把你帶進一段故事而已，它更像把你送到舞台邊緣，進入一個陌生的結界，看見一個人怎麼被「藝術」一寸一寸收編，最後連人生都雙手奉上。明明人就坐在戲院裡，卻有一種被邀請入教的錯覺。
