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從明日報新聞台部落格到串流年代，「影音亞空間」其實一直都在。如果你喜歡看一個中年大叔碎碎唸，關於電影、音樂、閱讀及生活的事情，Welcome to my Sub-space ！
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由新到舊
看《喵的奇幻漂流》這部以五隻動物為主角的故事之所以動人，無對白的形式把角色關係逼到只剩動作、只剩選擇：你願不願意讓別的生命踏上來？你願不願意在自己也站不穩的時候，仍留一個位置給他者？這場末日寓言不再是神的審判，而是人與人之間的倫理測驗。
《大夢想家》談的是華特迪士尼推動《歡樂滿人間》改編的過程，但它把鏡頭真正對準的人，是艾瑪湯普遜飾演的原著作者潘蜜拉 P. L. 崔佛斯。表面上這是一部改編權談判電影，實際上更像一部把回憶如何被逼出來當成主線的結構電影。
茱莉亞羅勃茲在1990年代的「新娘三部曲」最後一篇。1999年，我很不喜歡《落跑新娘》，直到有天重看，發現電影裡，女主角像男主角賠罪，竟然是帶著一張邁爾士戴維斯Miles Davis在1959年錄製，後來成為爵士史上最重要、也最暢銷的專輯之一《Kind of Blue》，改變了我看這部電影的態度。
寫完《新娘不是我》之後，我又重新找出《新娘百分百》與《落跑新娘》重看。如果說2026年，我再次看《新娘百分百》，還是被打動到，我想是因為在這個喧囂的年代裡，對於一種簡單的情感秩序的渴望吧！在階級的面前，人是否還有勇氣，坦白地站在彼此前面，說出那句近乎天真的請求？
2026年版的《咆哮山莊》放棄原著維多利亞式的道德辯證，也放棄20世紀後半段電影人鍾愛的心理剖析，改用更符合串流平台世代的觀看節奏：快速、強烈、可被截取成片段。
1960年的亞蘭德倫，1999年的麥特戴蒙，2024年的安德魯史考特，這三個男人，有個共同的名字—雷普利。因為它們都改編自同一本小說，1955年由派翠西亞海史密斯寫下的《天才雷普利》。
在Disney+重看《姊妹》，以及《關鍵少數》。剛好前陣子訪問了新移民工，聊到租屋的限制，講兩件是聯想在一起...歧視會換樣子、換措辭、換對象，但它往往做的都是同一件事：讓某些人永遠得先解釋自己，取得某些資格，才能走進「我」所在的這扇門內。
因為影集《烈愛對決》的熱度實在太高，等到HBO將全集上了中文字幕後，花一個晚上把整季看完。我可以理解它為什麼在全球引起注意：節奏明確快速，衝突與親密交替出現，觀眾很快就能進入核心。但看完之後，我留下的感覺是：它雖然是同志故事，敘事重心卻更接近 BL 的運作方式。
密集地看了《悠唱藍調》與《陽光女子合唱團》，《悠唱藍調》把歌唱進婚姻裡，唱進疲憊裡，唱進那些沒法說出口的脆弱裡。《陽光女子合唱團》則在牢房鐵窗裡把歌唱起來，讓眾人的合唱成為重建尊嚴的練習。兩部片方向不一，卻都講述著同一件事情：人生還是不能沒有音樂啊！
壞痞兔Bad Bunny的2026年超級盃中場秀，很難簡化成「好看或難看」的評論。這場表演更像一堂拉丁美洲人的影像示範：在同一個舞台上，同時講娛樂與歷史，節奏與傷口，狂歡與政治。當鏡頭拉得這麼近時，你很難再假裝這群人不存在。
