編輯嚴選

Four Photographers - MoMA 中的四位攝影師＿上

Four Photographers, Four Places - 419展廳
https://www.moma.org/collection/works/locations/Room_226?locale=en&page=2

在紐約的MoMA展館中，廳內展示了四位1960~70年間的攝影師。在當時充滿社會變革時代，藝術家發現攝影可以即時並有效的反應他們身處的社會，他們將相機帶到大街上，拍攝了自身所處的街道與日常生活。

那時的世界，是一個新舊碰撞，對於未來充滿想像的年代，古樸陳舊的市井街道，擺設著新式的電器與照明用品。電子計算機、登陸月球，未來與革新這樣的觀念衝擊所有人的價值觀。

這樣變異解構又充滿生機的氣氛，濃縮在這時代的畫面中。

本間展廳介紹四位不同國籍的攝影師：墨西哥Graciela Iturbide、日本森山大道、巴西Miguel Rio Branco、美國Garry Winogrand

Graciela Iturbide - (1942) Mexican
http://www.gracielaiturbide.org/en/

Graciela Iturbide1942年生於墨西哥，年輕時曾於電影學院學習電影製作。她的單色照片記錄著她的生活，從墨西哥、厄瓜多、委內瑞拉、巴拿馬與東洛杉磯的墨西哥社群。她的影像表現了傳統習俗與現代生活的微妙關係，一個不太安定的新舊融合。

自1979年以來，她拍攝了位於朱奇坦地區的Zapotec印第安人，在那個地區的性別勢力與其他地方不同，婦女通常被賦予權力。Iturbide將墨西哥的原住民習俗、天主教文化以及經濟貿易活動，利用攝影畫面展現出來。

森山大道 Moriyama Daido - (1938) Japan
https://www.moriyamadaido.com/en/

森山早期擔任平面設計師，因受William Klein作品《紐約》啟發而投身攝影，1963年成為自由攝影師。以橫須賀美軍基地、熱海、新宿、淺草等地拍攝，畫面呈現日本街頭的真實風貌。

森山大道將街頭攝影推向全新的嶄新視界，不拘形式與技巧的拍攝概念，徹底顛覆觀者對於攝影一貫紀實的印象。粗粒子與單色的風格，表現日本街頭地域特徵，出版眾多攝影集和文集，並投入攝影教育，擔任東京工藝大學及京都造型藝術大學客座教授。