聲樂技巧不是你練完練聲曲就有的

學習聲樂時有不少人
都有練過聲樂練習曲
像是Concone、Panofka、Vaccai
這些學生必唱必練的基礎課本之一

學生有時會誤以為
練完這練習曲
就會像看完武林秘笈一樣
功力自然大增
以為可以打通任督二脈
但可惜
流水帳般的練習
有練其實是跟沒練一樣
因為學生常都不知道
自己到底練了些什麼...

練習曲當然有練習曲的結構與邏輯
但如果不了解
如何拆分樂句
如何單獨訓練母音子音
如何決定樂句的呼吸
氣息如何分配與鍛鍊
聲音的成長就會非常有限

更根本的
其實是要了解每個人的先天差異
聲音如何健康的被建立
這些都在在是基礎中的基礎
就像學習彈琴時
也要了解自己手的骨骼肌肉結構
手的大小
手部姿勢
肌肉的放鬆運用和指法

如果沒有對此有深刻的了解
並下功夫去練習
就直接唱曲子
那也只會反覆不正確的肌肉記憶
導致「音準」這基本的問題
被過度討論

器樂都會著重基礎
決定出指法 樂句 踏板
聲樂的練習
卻直接跳過基礎
用音樂性來帶領聲音
然而其實這是自殺的行為

情感不該帶領聲音
而是技術要帶領情感
如此才能唱得好 唱得久