因為很喜歡黑糖導演的《一首搖滾上月球》，所以當聽說他的新計畫《男人與他的海》正在募資時，我立刻就贊助下去，等將來片子上映時可以直接持兌換卷去戲院看。後來募資順利、片子殺青、檔期排定，卻不巧因為疫情而延宕整年，終得在今年四月上映。想想這一年過得也蠻快的，所以我把握清明假期趕緊觀賞。
黑糖導演很會用影像說故事，在本片開頭及結尾就能感受到這種風格的力量。
片子肇始於鯨魚在海面上翻滾嬉戲、以鰭拍水，彷彿在跟久違的觀眾打招呼。這是從空中取景的鏡頭，不過本片一大看點是劇中主角金磊所拍攝的水下畫面。他甚至曾因為太靠近鯨魚而不慎遭鰭橫掃雙腿，受傷休養了兩個多禮拜，仍忘情不了鯨與海而在尚未完全康復時回歸工作，繼續下水拍攝。結尾則是從另一位主角，海洋文學家廖鴻基，閒憩於森林中開始，畫面緩緩向右移動，直至海岸、淺灘、近海，及至深藍海上，然後收場。就像他說過「若是習慣背對著海，海岸線就成為島嶼的終點和疆界；若是轉過身面對海 ，海岸線將轉而為島國社會向海延伸及發展的起點」，黑糖用鏡頭闡述了這個意象，帶著觀眾面對海洋，無聲勝過有聲的感動時刻。
其實也不是全然無聲，趁著詩意般鏡頭移動時於背景浮現的是林生祥做的歌曲〈漂島〉。生祥因此片配樂入圍了去年金馬獎，所以這也是我看片重點。他這片配樂會讓我想起《野蓮出庄》專輯中的〈對面烏〉，有種能勾懸思緒的淡淡愁意。
除了對海洋的愛戀與關懷，本片的主旋律其實是「親情」。兩位主角的孩子都不太能理解父親頻頻流連海上而忘卻返家的動機，因此男人在夢想熱情和家庭親情之間的拉扯取捨，就是黑糖欲營造的戲劇化部分。這又讓我們想到《一首搖滾上月球》中男性在家庭身份上的矛盾與溫柔，這類主題我想黑糖應該會有興趣繼續探討，畢竟他現在才成為一個小女孩的父親不很久。
前陣子台北新光三越有舉辦一場國際攝影展「影像記憶體」（此刻應該到了台中），我去參觀過，其中有包含數幅金磊的鯨豚巨照，也有因攝影集《風起臺灣》而受人喜愛的日本知名攝影師小林賢伍的作品。小林賢伍曾先受邀看過《男人與他的海》，看完更大力推薦：「請一定要看台灣之光！」
之前讀過另一本廖鴻基的書，《十六歲的海洋課》。當時我曾寫了一首詩：
四面環海婆娑之島，是我們的家鄉
選擇以陸地邊緣當起點，出外的路是無界無疆
把海岸線目為終點，格局就是封閉內向
邊陲或門面，只待轉身望
莫讓消波塊僵固了軟界，把自己鎖閉於人造之牆
黑潮暖暖生命繁繁，海洋文化只剩海鮮文化怎這樣
鯨豚百態嬌媚靈狎，如今卻在餐桌上論斤兩
是翻車是曼波，名字再美也遮不住商業醜狀
漁業海運觀光業，該保護的要保育，該發展的要發想
換個念頭，情義待海，那片蔚藍終會回報我們以富強
在陸上想像海洋，不如在海上近身徜徉
東西南北四通八達，何必只做西邊想
陸地思維已過去，海洋思維待發光
四面環海婆娑之島，是我們的家鄉
今日看完《男人與他的海》，再引我海洋遐想。找個機會跟隨廖大哥去賞鯨吧，順便拿書給他簽名 XD
PS. 因為有贊助，所以片尾字幕有我的小名出現唷，虛榮的咧！喔對了，今天去看的場次加我只有四人，很可惜。這片真的很好看，出場時會讓你有心靈被洗滌的療癒感。希望大家多多捧場！
