來到綠意盎然的小區，拜訪「寫字的人」徐經綸與林玳榕的工作室，很好奇他們的創作是在何種生活樣貌中激盪而生。迎入門，10坪大的小空間，客廳玄關床踏隨處擺放作品，溫馨雅緻的每個角落，手感自然木質陳設，倒像是個小型展演場。
徐經綸與林玳榕相遇於，台灣在地的家具創作工房「水顏木房 」，工作多年後離開，除了收獲彼此成為創作夥伴之外，也帶著多年涵養的創作能量，邁向新里程。一個擁有扎實的書法根底，一個擅長畫面設計佈局。傳統與新式的交會，最終碰撞出寫字的人。
關於徐經綸話語有力量的精實青年藝術家，是初次見到徐經綸的印象。6年級的他，桃園平鎮人，因著地緣關係與襲園美術館，可是很早就展開了緣分，彎彎繞繞多年後，對於這份策展機緣，談起來還是有諸多驚喜。
說起徐經綸書法的根基，是源自於小時候參加才藝班的際遇，開啟了他學習書法的道路。一路從小學、國中、高中，書法從未離開他的生活。「直到高職畢業遇見張夢雨老師，這是一個創作的轉折點，打開我對書法的新視野。」徐經綸如此描述著。
「張夢雨老師路線十分特別，他喜歡碑學比較有力量的呈現。就好比這個瓷刻作品，也是因為張老師才學習到這種技法。簡單來說，書法分為兩路，帖學與碑學，一個是手寫一個是刀刻，最大差別在於一個圓筆一個方筆，圓筆在於書寫轉圓，方筆在於刻就刀位。」
徐經綸描述張夢雨老師是一位很有風骨的書法大家，在創作上從不設限，為此學習的路上他亦得到許多養份。
書法創作意義對你來說是什麼：「透過書法，去向大家展現美感的一種媒介吧！大家以為寫字的人有許多位老師共同創作，事實上只有我一個，也是因為與張老師的學習交流影響，不侷限在一個碑本裡，篆書，隸書，楷書，行書，草書，五種筆法你皆可再做變化。當然在我學習過程沒有拘束，那就有很多空間可以發揮。」18歲的徐經綸在與張夢雨老師相遇後，帶來一連串對於書法的洗鍊及認知的轉換，進而影響至今，隨情感所致沒有包袱，這就是他獨有的個人風格。
多年前，書法創作在徐經綸的生活裡，是陶冶及分享自己的一個習慣，並非專職經營創作，所以沒有對他帶來生活上溫飽收益。而是與林玳榕相遇後，慢慢因著設計需求提升，開始密集展現創作能量。「我觀察到自己，創作這些作品之前，已經醞釀很久的時間。比如在水顏木房這七年，我體會到各式各樣的美學設計及空間的涵養，甚至在上所謂的創意書法課時，得到許多回饋，去做一些創意的調整，累積到現在才能去做整體的展現。」大概這就是所謂，能力需要時間去累積，而夢想需要醞釀時間去看見。
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