可能很多人去到藝術展，看到那些藝術作品頭皮就發麻了，那麼下面給大家分享鑒賞繪畫的方法。
費爾德曼四步鑑賞法，分別是描述-分析-解釋-評價。其實說到藝術作品，我們不得不提的就是藝術的”形式“和”內容“，就像我們說話一樣，任何一幅作品，都是有自己獨特的語言和內涵的，欣賞畫，從某種程度，就是與畫對話的過程。
具體解釋一下四步鑑賞法的內容：
1、描述主要是客觀的描述畫面中可以直接看到的內容, 如人物、動物等。
2、分析即從形式語言方面對美術作品做細緻分析，如作品的、構圖、色彩、空間、明暗等。
3、解釋可以通過作品主題、創作背景等了解作者想通過藝術作品表達什麼思想/觀點?
4、評價分為主觀和客觀兩方面，在沒有背景知識的情況下，可以只根據個人喜好做出自己的判斷，但是對藝術作品客觀的評價應該將其還原到它創作的年代，有些藝術作品在今天的聲譽極高，但在當時是極其不受歡迎的，我們最熟知的應該是印像畫派的梵高。
大家不要被這些概念嚇到，我等會會帶著大家一起來使用這個方法欣賞一幅藝術作品。
藝術作品是具體可見，是一個實體，可觸摸的東西。所以有時候我們也會從這個緯度來對藝術再進行分類，比如說有視覺藝術（觸覺 eg：建築）、聽覺藝術（抽象 eg：音樂）
接下來以康斯太勃爾（Constable）的《乾草車》（the hay wain）為例，帶大家看看四步鑑賞法應該如何運用？
其實，當我們看到這幅畫的時候，我們很容易注意到這些景象： 小狗、車、馬、遠方的綠地、近處的河水、天空中的白雲、雲下掩映的樹、邊上的紅房子... 一切都很真實，也很寧靜。美好得、質樸得像它本來就應該有的樣子。
抽象的物體可以採用想像/擬人等方式進行表達，或者也可以表達抽象物體帶給你的感受。下面就會進入對抽象的形式美進行分析的環節，可以從色彩、構圖、線條、筆法、肌理、質感等各個角度進行展開。
那麼Constable又是【如何】加深我們對於整個場景寧靜又真實的印象的呢？
1、筆法：他使用的筆法並非當時學院派所盛行的，他很喜歡的17世紀畫家雷斯達爾（Jacob van Ruisdael）那樣看不出筆刷痕蹟的技巧，他使用筆刷以不均勻的擊、點（strokes、tiny dabs）來表現水面波光粼粼、屋頂樹葉片片的細節，大大地增加了整體的"銳度"，讓整幅畫面十分清晰。
2、其次我們再看看色彩：
與Constable同時代的風景畫家們因為模仿過風景畫大師的作品，他們習慣使用的綠色是偏褐(brown)的，所以當C展現出那樣與自然接近、富有生氣的綠色，也是一種對真實的堅持
（是不是沒有想到這樣在我們現在看起來理所當然，甚至都還不夠綠的綠在當時的風景畫中居然已經是很“跳眼”的顏色了呢？）
棄醫從藝的Constable還是個業餘的氣象學家（？為什麼以前的人們都如此博學多才？），所以他的畫面裡，雲朵是給我們特別的禮物：因為氣象學的學習以及長期戶外寫生的經驗，他對氣氛質感（texture）的捕捉是相當精準的，就是“察覺”得到那種某一時間的“微妙”。水中褶皺的波紋也是如此，這種對某一秒微妙靜止畫面的重現也就讓整幅畫面有了動感，彷彿雲層和水面正在被風吹拂，下一秒就要動起來一般。
最後，用一句話來結束今天的分享之旅：
Painting is with me but another word for feeling.” “我以畫筆抒我情”—— Constable.讀到這裡，或許你也能在乾草車輪沒過河流的咿呀聲中，細品到屬於Constable筆尖淡淡的鄉愁吧。
其實也不是很懂，自己摸索中，不過這樣列出來後大家是不是能比較理解呢？希望大家以後能更加欣賞一副藝術畫哦。愛心❤️
