【EXHIBITION】不止回顧，更是延續傳奇！EXHIBITIONISM: The Rolling Stones 全球
閱讀時間約 1 分鐘
原文發表於2016/05/10
Ladies and Gentlemen！
今年3月完成搖滾樂史上的創舉、唱進古巴 Havana 的搖滾老頑童 The Rolling Stones (滾石樂團)，緊接著在 4月於倫敦 Saatchi Gallery 首次展出堪稱能夠代表半世紀來西洋搖滾樂團發展的回顧展「EXHIBITIONISM」！
今年3月完成搖滾樂史上的創舉、唱進古巴 Havana 的搖滾老頑童 The Rolling Stones (滾石樂團)，緊接著在 4月於倫敦 Saatchi Gallery 首次展出堪稱能夠代表半世紀來西洋搖滾樂團發展的回顧展「EXHIBITIONISM」！
整個展區共兩層樓，包含所有能夠想到跟音樂有關的藝術！
諸如樂團這近半世紀來表演的影像剪輯、樂器、樂譜甚至錄音室… 以及創團初期，團員們拮据的生活起居完整呈現（這個展區我很喜歡！因為可以看到當時候團員們聆聽的黑膠唱片、老英倫風格的家具家飾… 是另一種文化重現）
視覺藝術相關的更有經典吐舌的 icon、平面設計、海報、各類宣傳、專輯封面到舞台3D設計圖等等… 所有能想到的、能讓樂迷寒毛顫慄、淚腺無法控制、內心小鹿澎湃狂奔的所有一切一切… 真的很難用文字形容！
諸如樂團這近半世紀來表演的影像剪輯、樂器、樂譜甚至錄音室… 以及創團初期，團員們拮据的生活起居完整呈現（這個展區我很喜歡！因為可以看到當時候團員們聆聽的黑膠唱片、老英倫風格的家具家飾… 是另一種文化重現）
視覺藝術相關的更有經典吐舌的 icon、平面設計、海報、各類宣傳、專輯封面到舞台3D設計圖等等… 所有能想到的、能讓樂迷寒毛顫慄、淚腺無法控制、內心小鹿澎湃狂奔的所有一切一切… 真的很難用文字形容！
我想從事音樂創作的朋友肯定會愛死 RECORDING 區！除了演出的經典吉他展示外，中間陳列的觸控屏幕可以讓觀眾自行嘗試混音的設計，不過當時看展時一直輪不到我使用 (人太多了) 所以就默默地轉移到好好看吉他細節。
陳列了錄音室的真實情況，站在錄音室外的觀眾能夠透過操作平板上的選單，細細聆聽各專輯製作人與錄音室時期工作人員的訪談；待過錄音室的朋友應該心兒也會繃繃跳 :D
進入 ART & DESIGN 展區前可以看到兩側吐舌 icon 迎接你 (笑) 左邊的裝置是立體的隨機更換顏色，可以站在前面看很久 :D 覺得迷幻極了！
ART & DESIGN 是我流連最久的一區，各時期的專輯設計、海報、與當代藝術家們合作的平面圖像設計的跨界，像是 Andy Warhol、Shepard Fairey，表演服上與Alexander McQueen… 等品牌一同激盪，我認為視覺藝術在音樂包裝上能夠讓旋律不自覺於腦海中播放，是連動的，在五官中視覺與聽覺兩者能夠彼此牽動，達到心中種下音樂的根基… 不知到是否有讀者也跟我有相同感受的?
最後特別要提到 Performance 3D 展區 (上圖藍圈處)，這區是表演後台的陳列，也是整個展覽中最後一個參觀區域，工作人員會遞上一支3D 眼鏡，再開放給觀眾進場觀看 3D的演唱會表演片段，我最後在這裏哭了 (前面只有內心很激動而以) 整個展覽我看了快 2小時 (其實輕鬆走一遍是半小時左右可以走完整個展區)，卻是 The Rolling Stones 成團這 50多年來的精華與音樂文化的影響，內心感受是很巨大的衝擊… 直到現在我還是覺得這陣子有做些好事能讓我遇上了如此死而無憾的經驗！
展覽現場是禁止攝影的，雖然許多觀眾都拍個沒完，我也一度真的很想動念頭拿起手機，我有不小心拍到地板（回頭整理照片時才發現的），這區位在一樓，在走完早期團員們組團時居所後，走向創作手稿的一區。
地板上是熱血粉絲們的剪影。
地板上是熱血粉絲們的剪影。
當時，因為看完展後已經接近閉館時間，飛奔進 Gift Shop 就是一直想買東西 :D 沒有好好認真拍照，不過據了解即便是週邊商品，主辦單位還是很審慎地與品牌合作相關連名設計，例如週邊耳機就是與知名品牌 Master & Dynamic 合作，連扮手禮 (笑) 都這麼講究，真的很走心！
場外有許多舌頭可以一直拍照以彌補展區內無法合影的遺憾 (咦)
後面就是現場售票亭
【展覽資訊】
EXHIBITIONISM: The Rolling Stones (即日起至2016年9月4日)
Saatchi Gallery
Duke of York's HQ King's Road London SW3 4RY
地鐵線 Sloane Square Underground 步行3-4分鐘
線上訂票 一般票與VIP票價可選擇
Exhibitionism – The Rolling Stones Facebook
後面就是現場售票亭
【展覽資訊】
EXHIBITIONISM: The Rolling Stones (即日起至2016年9月4日)
Saatchi Gallery
Duke of York's HQ King's Road London SW3 4RY
地鐵線 Sloane Square Underground 步行3-4分鐘
線上訂票 一般票與VIP票價可選擇
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「八輩子都沒想過有天會住在瑞士！」這是在移居之後經常出現在心中的一句話。
還來不及消化離開家鄉前與熟悉的環境道別的惆悵，就必須忙著與新人生打交道。
適應語言、適應文化、適應氣候、適應飲食，還要適應異國老公的生活與作息！
人生的活法有很多種，好的壞的都能過；異地打怪，越闖關越有心得。
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然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
倫敦艾比路、孟菲斯太陽等錄音室創造了數以萬計的音樂奇蹟，以至於它們與那些經典專輯一同被寫入了史冊，就像一座神聖殿堂，至今仍有眾多音樂人在爭先恐後地擠進這扇大門，其中最令人印象深刻的要數漢莎（Hansa Studios），這間位於柏林的錄音室似乎有著能喚醒潛藏在音樂人腦中的豐富創造力。
前衛搖滾因其獨創概念和技術複雜性而聞名於世，在眾多樂團的推動下，於七零年代初引領熱潮。然而，這一流派的根源可以追溯到更久遠之前，其風格和影響範圍也更加廣泛和難以估計，就像是一些資深前衛搖滾樂迷可能也不曾聽聞來自比利時的 Classroom / COS。
放眼所有在後龐克浪潮中湧現的古怪樂團，Swell Maps 的存在也仍然像個格格不入的異類，他們既喜愛早期前衛搖滾和實驗先驅如 Gong 和 Faust，也熱衷 Buzzcocks 的龐克搖滾精神；既能使用吸塵器、氣球和木琴演奏長達八分鐘的實驗音樂，也可以乾脆地用電吉他彈奏九十秒激情放縱的搖滾樂。
這張作品無疑是為數不多真正超越流派、打破所有限制和框架的經典，The Clash 可以說是親手扼殺了龐克搖滾，但卻開創了後龐克、新浪潮和藝術龐克的新時代，到了這十年的盡頭，所謂的傳統龐克已近乎被活埋，儘管並不是一張概念專輯，但樂團在構思這張作品時達成了眾所期待的方向：為音樂歷史上的一個篇章畫下句號。
爵士樂融合所有。琴俠回憶焚香操琴赤腳
琴俠回憶。
我所有同學朋友皆知我彈琴一定得。焚香。赤腳。操琴。從不照譜彈。
故給在下看譜無用。
香直接安於吉他或古琴上。焚香杳杳無限創機。靈感充沛。
如吉他名曲。愛的羅曼史。彈十二次十二次皆不同不再現。
愛的羅曼史成變成爵士羅曼史。搖滾羅曼史。佛拉門哥羅曼史。印
並非是資深樂迷，只是偶爾涉略幾首著名經典，然聽歌之餘，會發覺搖滾樂團之所以為人津津樂道，除去歌曲本身召喚超乎言語感受的魔力之外，組員之間的組構或衝突也連帶是樂迷關注的重點。
倫敦藝術學院最具創意的團體肯定是Bonzo Dog Doo Dah Band，他們曾受邀在披頭四的電影《 Magical Mystery Tour 》中表演。1967年發行的《 Gorilla 》具有劃時代意義，樂團在前衛爵士樂的基礎上，加入了迷幻搖滾的元素，至今仍難以在音樂領域找到與其相似的作品。
從廣義上講，後搖滾是實驗搖滾的一種形式，後龐克出現在龐克之後，但搖滾並不是一個定義明確的運動，相反，後搖滾意味著對經典吉他搖滾樂的一種現代處理方式，而樂手也會在作品中大量使用電子音效。樂迷們則傾向於將重點放在柔和低沈的音調上，並融入爵士樂和古典音樂的影響，最後在漸進中達到高潮。
有些音樂能夠鼓舞人心，進而發起一場大規模的革命運動，從 1975 年到 1978 年，放克運動永遠改變了流行音樂的格局，在這四年高峰期間內，百樂門與放克瘋的眾多成員就像是硬幣的正反兩面，來回交換靈感，創造了一種全新的音樂表達方式來彰顯黑人意識，他們承諾會用優質的歌曲 "好好對待你的耳朵"。
痕跡05(卡謬"瘟疫"閱後感)
樂團：Bob Dylan & The Hawks
專輯：Bob Dylan Live 1966 The “Royal Albert Hall” Concert
歌曲：Like a Rolling Stone
你知道所謂忿怒是什麼樣子嗎？你對你的
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