課程「中國美術史」的核心價值-以古鑑今，照見人類天賦能力。
課程開端：「只有人類發揮這神蹟般的創造，孕育萬物的泥土經由人類的雙手化為一只陶罐，是神蹟的印證。除了人類，地球上的萬物對於泥土還是泥土，動物無法捧起一培土化為生活用品，更無法彩繪陶器，這說明身為人類，我們從美術史看見的不只是文明，而是看見人內在的神性。」
人類製作陶器為生活用具，在功能上已達目的，為何要彩繪陶罐，彩繪不會增強陶器本身的功能，而且繪圖在陶器向上仰角視野的範圍？還有所繪製的圖騰含義什麼？我們隨著課程的進展一一揭露（彩繪顯現上古人類的心智活動，美是與生俱來的能力，美是智慧的化身。）
「從上古時期的彩陶來看，地球上的動物只有人類能展現這項奇蹟。」、「孩子們，對於身為人類的你，該善用自己的天賦，雖在青春期也困不住你的創造力。」
青春期的孩子對生命感到迷惘，對自身能力提升卻不知用於何處，他們感到困頓，誤將力量拿來衝撞時，肢體衝突、爆粗口、態度傲慢就會常發生。這年紀心智發展處於思考階段，簡單講：「要提供孩子思索的方向，不放任他們胡思亂想」，在兒童發展上規劃「藝術史」深具意義。我們兼顧中外藝術史，先從自己文化的美術史開始。談美學不能一次指出核心，跟著時代的進展，一頁一頁的展開，看各個朝代的生活、文化、科技與思想演變，每一個時代的美都有專屬的印記，既獨特又切割不了歷史的傳承。美一脈相承卻各自獨立於它的時空，這一點呼應孩子身心發展的歷程，每個孩子在不同年段都有不同的美，單看是獨立的，依照生命的延續而言卻是一體的。帶孩子學習藝術史，不只看人類在美學上的進展與成就，也映照孩子本身的內在精神，映照孩子自身的天賦能力，映照孩子與生俱來的美（課程與內在呼應）。
藝術是「力與美」加上「思考」的組合，這三者是基礎元素。這門藝術史課程目標要「引發學生思考，朝向美學的境地，展現自身的創造力」。趨近目標時，能看見學生行為上的轉變，美的力量將轉化學生思考的方向，粗口、傲慢和肢體衝突將消減。
分享課程內容：從新石器時代的中國半坡遺址彩陶說起，距今五千～六千八百年前的人類用雙手為生活所需創造美輪美奐的用品，陶罐不僅用來裝盛，還能悅目，陶器上彩繪的圖騰是對生命力的歌頌，如果學生傾注於課程他就能發現，身為人類具有不可思議的天賦能力，人類的智慧在生活中展露無遺，那些生活日常的用具透過雙手流露出生命的智慧，這樣一代傳承一代穿越時空到現在。
這門課程的最後結尾是省思。回顧美術史的同時，引導學生們反觀自身：「同為人類的我們，和上古人類身上保有同樣的天賦能力，但生活型態卻大為不同，現代的你衣食無缺，生活用品一應俱全，天賦的能力將何去何從？」當文化交到學生們的手上，如何讓他們接續和交棒呢？
學生得發現自己的生活態度，離開茫然度日的漩渦，去質問「在這個時代裡和遠古仍舊不變的是什麼」。這個疑問埋在課程裡…等孩子發現答案。
以陶器為例，新石器時代的「魚紋彩陶」，到了大清王朝乾隆時代，經歷五千年的演變後成了「珐瑯彩瓷」。五千年來人們持續用器皿，對於美的需求依舊。歷代的匠人用「思考」與「能力」發展「美的工藝」，技術隨著時代進步一再更新，因此才能從陶器發展成更好的瓷器，從秘色瓷轉為青花瓷，終演化成珐瑯彩瓷 ; 光有能力沒有思考無法創新，只能延續舊技術，因為思考，因為對美的極致追求，才能不斷翻新技藝，讓後浪推前浪一波一波拍上人類文明的岸頭。
再以繪畫為例，新石器時代的繪畫工具、媒材受限，能保留的就屬留在陶器上。後來刻在青銅器上，直到造紙技術出現，接著絲織品也能作畫（帛畫）。
從早期水墨畫到丹青出現，灰階才轉為彩色。從寫意畫到工筆畫，越來越細緻、越來越精彩 ; 北宋張擇端的「清明上河圖」是最佳的說明，清明上河圖歷朝都有人臨摹，明代「仇英摹本」已精彩絕倫，無論色彩、佈局、人物數量都堪稱一絕。到了乾隆時期的「清院摹本」清明上河圖是集合五位畫家歷時八年才完成，成為稀世珍品（學生聽說費時八年完成，大吐舌頭嘆說做不到！）。
美術史我們講了許許多多中國文化留下的珍品，包括「書法」，若不提「書法」這門美學，孩子們恐被淹沒在「印刷體」中……敲著鍵盤毫無「美」可言，更不用說「貼圖」。為了喚醒孩子們對生活中隨處可見的美，隨手可展現的美，就得大力地…推高舉出…蘇東坡！蘇東坡的書法可是宋代書法四大家之首！位居第二名的黃庭堅稱蘇東坡的字跡是「石壓蛤蟆」，笑稱蘇軾的字跡又扁又斜，字體像壓在石頭下的癩蛤蟆 ;「缺點是最好的特點」打破完美神話，回歸純真，不完美、自然流露是最好的創作。每位孩子都可以寫出屬於自己風格的美，找回自信，拿起筆多多寫字，一筆一畫都有真性情，讓美回到生活，回到簡單日常。
主課程「中國美術史」有兩個最值得提的價值：
一是肯定人類天賦，每個人都具備。從歷代的藝術品中映照自己生命的崇高意義。
二是消失中的美學技藝。拿筆的手成敲打鍵盤的手，可以捏陶的手只想滑手機。那些耗時費神，挖空心思創作，一生懸命為藝術、為美學而存在的歲月，那些值得被用來紀念與歌頌的藝術，那些將人類神性般創造力，遺落人間的證據（藝術），一一消失中，逐漸被電子影像、虛擬世界取代，人類感官對於美的品味已不同，多數學生已不進美術館，過去的真實封存在博物館，數位化的二維畫面或3D影像取代孩子們對藝術的喜愛。
這門課的最初與最後，我們都期望讓學生發現「美是天賦，是最純粹的生命原貌」。
作者：陳明源/教學長
