遲來的皮蛋豆腐：臺北表演藝術中心｜開箱報告＃16

從延宕多年的臺北表演藝術中心，終於在2022年3月開始試營運，預定在7月正式啟用。這座表演藝術的專用場地早在18年前的2004年就有初步構想，但在2009年才完成設計，2012開工，原訂2015年啟用。沒想到這一拖，就是整整7年的歲月。

2004年5月，馬英九時代的臺北市政府提出了「臺北藝術中心」的構想。當時距離國家兩廳院1987年啟用已經整整17年，不但容量不堪負荷，而且臺北市表演藝術場地顯然遠遠落後香港、新加坡、首爾、上海等「東亞一線城市」，但陳水扁時代的中央政府有意把國家級場館設在臺北市以外的縣市，或許基於這個背景，於是臺北藝術中心從一開始就是個臺北市政府自己提出的計畫，而非行政院或其轄下文化建設委員會(即文建會，現在的文化部)的計畫。

當時北市府的構想是在今天臺北兒童新樂園的5公頃用地上，以BOT方式引入約100億元新台幣的民間資金，興建一座複合式的藝文設施，當中包含1500席的音樂廳、700席的中型戲劇廳、1000席的舞台、表演圖書館、排練場、管理中心，以上設施加上停車場約有15萬平方公尺，約4.5萬坪。至於BOT業者則能夠得到25萬平方公尺、約7.5萬坪的樓地板，允許經營餐廳、影城、辦公室、零售、國際旅館、健身房。你是否感受到驚人的既視感呢？臺北藝術中心的開頭簡直就和同樣多災多難的臺北大巨蛋一模一樣！唯一的差別是，馬英九未能在卸任臺北市長前完成此案的BOT簽約，於是到了2006年底，接任臺北市長的郝龍斌有了自己的全新規劃。

2008年7月，郝龍斌時代市政府提出了新版的臺北藝術中心規劃。首先，因為美崙公園旁那塊地確定要作為圓山兒童育樂中心的新址，於是臺北藝術中心另外尋覓鄰近土地，相中的就是捷運劍潭站正對面這片2公頃左右的機關用地。由於面積縮小，郝市府的版本改為市府自建，硬體內容也聚焦在表演場地上，就是現在看到的1500席大劇院及兩座800席中型劇場，預算縮減為新臺幣38億元，但其中有高達5億7000萬元用於設計，創下了臺灣公共工程的最高比例。

2009年1月，市政府宣布庫哈斯(Rem Koolhaas)創立的大都會建築事務所(OMA)設計勝出，當時的設計就是現在看到的版本，不像大巨蛋從當初從設計圖到實際建築還發生了各種魔改。也就是說，那顆「球形鏡框式劇場」是設計階段就有的建築亮點。

有了設計圖之後，臺北藝術中心卻無法馬上動工──因為原址上還有個士林臨時市場！士林臨時市場是士林公有市場改建計畫的一部分，當時部分地下化的新市場尚未完成，於是臺北藝術中心只能排隊。直到2012年2月士林臨時市場拆除完畢後，臺北藝術中心才正式開工。

截至郝市府最後一年的2014年8月，臺北藝術中心已經完成上梁典禮，眼看就要成為下一任市長的輕鬆剪綵的現成政績。但沒想到這棟具備雛形的建築，卻成為柯文哲市府的惡夢。

2014年12月柯文哲市府上臺後，將「臺北藝術中心」更名為「臺北表演藝術中心」。其實如果看這座設施的英文名稱Taipei Performing Arts Center，會知道這其實是正名：加上「表演」二字，才不會和臺北市內其他藝術相關的機構混淆。

2015年，承包臺北表演藝術中心的理成營造就已經發生工程延誤；截至2016年，公司財務狀況惡化，在柯市府不願追加預算的狀況下，於同年11月宣布倒閉。本來應該理所當然的「財政紀律」，狠狠撞上了私人企業入不敷出就是會倒閉的現實。柯市府直到2017年7月，也就是理成倒閉的8個月後，才以分標的方式進行發包，外牆部分由雙喜營造得標並於8月復工。這一停工就是9個月的延宕。雖然外牆已經標出，但內裝的發包卻不順利，在2018年7月才由安倉營造、泰創工程及旭冠電機等共同承攬、9月復工，距離理成倒閉已經1年10個月。在這個過程中，臺北表演藝術中心也因為重新發包、原物料上漲等因素，預算攀升至新臺幣67.5億元，比郝市府當初的預算貴出30億元，合計預算已經接近南港的臺北流行音樂中心。

柯市府在2018年11月連任成功，12月展開第二任期。臺北表演藝術中心受到外牆與內裝進度不一致的影響，雖然外觀早已成形，卻遲遲無法啟用，直到2021年，內部都還是工地狀態，僅能在「白晝之夜」、「打開臺北」之類的特殊活動簡短亮相，還無法真正啟用。

直到柯市府第二任期的最後一年‧2022年，臺北表演藝術中心才終於走到「試營運」這步。試營運是從南港臺北流行音樂中心建立的SOP：新建場館完工後並非直接啟用，而是循序漸進的測試各項功能並逐步增加同時在場的人數，讓負責營運的獨立營政法人能夠應付真正啟用之後的考驗。

臺北表演藝術中心的試營運期程長達兩個月、多達數十場售票與免費演出，並在試營運期後設有兩個月的改善期，接著才在7月正式開幕。比起試營運與正式開幕強碰COVID-19疫情襲擊的臺北流行音樂中心表演廳，臺北表演藝術中心在國內已經大規模施打疫苗的狀況下，擁有一個相對安全的開局。

但這座「十年磨一館」的表演藝術專用場地，應該還是必須等到邊境解封、外國觀光客回歸之後，才能達成馬市府當初設想的「臺北文化地標」機能。在那之前，只能專注在分攤國家兩廳院的節目，以及進一步培養國內民眾進場看演出的習慣。

如果要用一個詞來形容臺北表演藝術中心，絕對不會是「普通」。這座狀似皮蛋豆腐的建築，實際上是建築師庫哈斯從鴛鴦鍋得到的靈感。鴛鴦鍋的形狀有點像太極，核心精神是把不一樣的素材融合在一起。以當時郝市府開出的規格，參賽的建築師必須把一大、兩中的表演廳拼湊在一起，而庫哈斯的設計是選擇把「舞臺&後臺」的方塊當作核心，往三個方向「長出」觀眾席：往南方延伸的是大劇院觀眾席(1500席)，正下方就是基地內主要的廣場；往東方延伸、正對捷運劍潭站的是球劇場的觀眾席，也就是那顆「球」(800席)。往北方延伸、位在大劇院正對面的，則是實驗劇場藍盒子(800席)。其中，大劇院和藍盒子還可以「打通」，變成一個2300席、舞臺100公尺的超大型劇場。從開箱影片看起來，這個模式的舞臺會非常狹長、觀眾席位在兩端，實際使用情境相當令人好奇。

大劇院的客席數與國家戲劇院幾乎相當，比高雄衛武營的戲劇院(1254席)稍大，但比2000人等級的國家音樂廳、臺中國家歌劇院、衛武營的歌劇院&音樂廳稍小。臺北表演藝術中心雖然不是音樂專用場地，但大劇院的樂池全開時能夠容納120人，也就是華格納歌劇所需的規格，會是大劇院的重要特色之一。大劇院的另一個特色是「非完全對稱」的設計，但這需要在觀眾席親身感受。

最有存在感的球劇場是「鏡框式劇場」：球體觀眾席嵌入建築本體的「開口」就是舞台面對觀眾席的開口，這創造出一個比一般拱門型舞台結構更完整的「鏡框」，觀眾更容易覺得自己是身在舞台的世界以外，從那座球形的「太空艙」一探舞台上的究竟。

藍盒子則是「黑盒子劇場」：場地內沒有固定的舞台和觀眾席，演出者有最大的自由度安排表演。至於「藍」則是得自庫哈斯貫串整座臺北表演藝術中心的主色‧藍！其實不只藍盒子，大劇院、球劇場也都是藍到讓人暫時忘記外面多彩又喧鬧的士林(不過這僅止於觀眾看到的部分：如果你是工作人員，後臺等區域的主色是綠色)。

這三座表演廳的容量與流行音樂的場地相比確實不大，但對於講求「肉眼看見真人」的表演藝術來說，已經差不多到人眼視力的極限了。然而因為設計上是以「鄰近舞臺」優先、壓縮了觀眾席的空間，於是就連最後面的觀眾都有相對良好的視野。至於是否會感到過於擁擠，其實要看觀眾的標準：歐洲那些19世紀啟用的表演廳，觀眾席可是窄到膝蓋頂前排、兩肩快要靠在一起的程度啊。

臺北表演藝術中心最特別的設計，其實不在上文介紹的範圍內。在大廳中央有一座向上的電扶梯，既不是給入場觀眾用，也不是給工作人員用，而是「參觀專用」。待啟用之後，將會以定時導覽的模式讓遊客進入，路線穿梭在三座劇場的後臺之間，可以看到其他表演設施難以看到的景象。除了真實的觀眾席和後臺，參觀迴路還會有其他虛實展示，讓遊客能夠更深入認識臺北表演藝術中心。從開箱影片的畫面來看，整條參觀迴路的容量真的不大，加上全導覽的設定，可以想見在開幕熱潮期間會是大排長龍的景點。但必須要有心理準備的是，參觀回路有相當比例只有樓梯，完全是「有障礙設施」，除了考量排隊之外，也需要評估自己的腳力。

參觀回路結束在頂樓的公共空間，該處既是觀景臺也有販售餐飲，不管是不是表演的觀眾，這裡都很適合當作士林行程的一站──前提當然還是等開幕熱潮過後。

擁有3100席觀眾席的臺北表演藝術中心只有200個汽車停車位、353個機車停車位，用最少乘車人數算只佔不到18%，就算用最多乘車人數算也只有55%，顯然是設定多數觀眾使用大眾運輸前往。其實早在郝市府規劃階段，周邊里長們對這座設施的陳情就只聚焦在「停車」，希望能納入周邊居民的停車容量，但郝市府規劃出來的這個數字只包含臺北表演藝術中心自用，完全不包含「敦親睦鄰」用。郝市府這麼不願意增加停車位，除了預算和時程的考量以外，或許也和與停車場同樣位在地下一樓的隔震系統有關。另外，限縮停車位總數也能降低散場期間對周邊道路交通的衝擊，或許更有助於這座大型設施通過環評。

無論原因為何，臺北表演藝術中心與捷運劍潭站只隔著基河路，還有免等紅綠燈的地下道，不管是搭捷運還是公車來，都非常方便。如果一定要自駕，建議事先查詢空位數量或有停在周邊停車場再走過來的心理準備(隨便都比捷運站還遠！)。

臺北表演藝術中心從構想到啟用花了18年。如果換算成表演藝術工作者的生涯，已經不知道辜負多少本來能夠在這裡讓成長或發光的工作者。柯文哲市長在試營運啟動當天對記者說，希望這座硬體能夠提升臺北的表演藝術。不過硬體畢竟只是的起跑點而已：表演藝術工作者如何使用、企劃者如何吸引觀眾購票進場、一開始進場的觀眾如何把熱潮轉化成習慣，每一步都是考驗。

比起歐美已開發國家，臺灣對「買票進場看表演」仍然相對陌生，這關係到消費習慣與生活風格，不太可能因為一座設施啟用就忽然改變。但改變終究必須從第一步開始，或許家人間、朋友間的口耳相傳，能夠讓越來越多人願意試試看、愛上看表演。這些日積月累的變化加總起來，才會讓臺北成為一座不一樣的城市。讓城市偉大的是居住其中的人，而不是那些會老會壞的硬體。

臺北現在或許還不是亞洲一流城市，但應該已經在正確的道路上。

（本文完）