2021年11月18日，趁展覽的最後一天帶媽媽去趕一下熱潮也看一下門道。范寬的《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐的《萬壑松風圖》十年才聯展一次，宋代巨碑式山水畫和寫實畫風的巔峰代表作。保存近千年（還好是絹畫。紙壽五百，絹壽一千，絹可以保存比較久），世界知名的藝術作品。但如果只是這樣就只看熱鬧而已！既然是喜歡的朝代中喜歡的畫家（范寬是我考博士班的研究計畫主角之一，我學書法時是從萬壑松風圖認識斧劈皴的，三幅圖我最喜歡早春圖），就帶我媽去就要讓她知道她讓我讀書的錢沒白花。
而《早春圖》的作品名稱在畫的左邊中間邊緣一根樹枝的下面，小小的字。又有郭熙筆的長印。這已經是這三幅畫的作者中最高調的一個人了！早春圖也是三幅畫中在圖裡面被蓋最多收藏印的作品。大部分是乾隆的傑作。嘉慶和宣統也有份。（別人好歹蓋在外面，他們一家是專門破壞文物的！）早春圖的另一個樂趣就是數看看有幾個人。其中共13人動作都不同（可以找找看）。他用彎區無葉的樹枝（被稱為蟹爪枝）來呈現雪剛融掉初春的景像。他畫岩石的的方式也跟其他兩人不一樣（被稱為雲捲皴），這都是郭熙的早春圖的特色。可以比較一下三幅圖對岩石的表現方式，各有不同，各具韻味。但相較之下郭熙的《早春圖》最讓我有置身山中的感覺。
而李唐的《萬壑松風圖》的署名和作畫的年代藏在主峰左邊第一個尖尖的山峰，斧劈皴展現出山石的崢嶸巍峨的感覺是他的主要特色。它的雲和流水讓這幅畫有了距離和層次感。也降低了巨山堂堂的壓迫感。他樹的呈現方式有西方光影效果的立體感。
三張圖各有各的特色，各有各的美感，各有各的看點，對我來說，《谿山行旅圖》主要欣賞他的構圖和筆法，《萬壑松風圖》主要欣賞他的氣勢，，《早春圖》主要欣賞他的樹與岩石。將他們放在一起比較會有不同的樂趣和發現。雖然聯展結束了，下次要在等十年。但他們還有單獨展出的機會，可以去看看。這是我從以前到現在對這三幅畫的賞析，但這次我是展期最後一天去，人很多無法細看，而且或許因為年代久遠和燈光的關係，看起來比以前更模糊了一點。所以趁現在還可以看的時候趕快去看吧。
若我的文章你喜歡，你可以在下方按一個愛心❤
若喜歡我的文章也可以贊助我一下
若你對我的文章有疑問或有想說的，你可以在下方留言
