這張圖是用紅與白色色鉛筆,畫在黑色的粉彩紙上。還記得當時的老師是一位大約五十歲金髮帶點白髮絲的女士,名字叫做Carol。
她的上課方式很特殊,一定會有一個黑色台子,一盞主要燈光的架設,舞台的邊緣地方也會打燈,然後模特兒會根據當時經紀公司的分派,到課堂上根據老師給的主題,擺出適合主題的姿勢/服裝/道具。
然後從3分鐘的快速練習手感,10分鐘一個姿勢,30分鐘長姿勢,讓一群修課的同學各自去畫他們看到的角度與畫面,還有身體姿勢與位置。
因為是半圓型的觀察,視覺焦點集中在舞台上的模特兒身上,因為有180度的角度,所以每個人手上畫的畫面,也會根據個人的視野不同,畫面有所差異。
好的模特兒,會照顧到不同角度的畫家,他會開口問他們:從你哪裡看到的角度,好不好畫。
然後了解之後,模特兒,自己會去調整,照顧到畫面的美感,讓畫家畫出來的作品,是他們心中喜歡的畫面。
學生時期的訓練,不太知道為什麼?都是很直覺的觀察與訓練。
現在回憶起來,這些訓練,真的很實用與紮實。
整理一下傳統手繪素描的流程,這個是很紮實的手感練習,手部有他們自己的腦神經發展與溝通的方式。素描是一種訓練腦視覺神經記憶與手部感知系統的一種活動。
流程: