【非影評】《填詞L》：光是同時見證兩位香港新生代中最具潛力女性電影人的「全面進化」，我便已心滿意足

同樣作為闡述有關夢想、初衷主題的香港電影，不知是否有人跟我一樣，在觀賞影片之時，不禁會聯想到，那句出自於星爺電影《少林足球》中的經典名言：

做人如果無夢想，同條鹹魚有咩分別呀？

而《填詞L》彷彿就像是跨越時代的對話——但每一條鹹魚的背後，何嘗又不是曾被夢想摧殘過的人們呢？

直接先說結論：我非常喜歡《填詞L》這部電影，這是一部在港片中風格獨樹一幟，讓人看得又笑又哭、又會戳到現實面殘酷的痛處，甚至在從中能獲得些許啟發與共鳴的好電影，再加上鍾雪瑩首次獨挑大樑又精湛自然的演出、由獨立歌手謝雅兒深情演唱且貫穿全片核心的主題曲《填詞魂》，進而譜出一段非典型勵志雞湯式卻依舊扣人心弦的追夢之旅。

不過，要說到它其中一個厲害之處在於，即便像筆者是一個對於音樂創作、填詞人職業背後相關認識（特別是本片主要圍繞的香港廣東歌曲）也不多的觀眾，但電影透過有趣生動、簡單直白的手法，使得故事的情節通俗易懂（但是卻又不俗套），而依然能讓人看得津津樂道，並十分享受其中。

例如片中結合動畫元素的活用可堪稱一絕，不僅彌補可能需要更高預算來打造出精美的視效、歌唱表演場面等含有流行文化及歌曲元素之不足，還成功以動畫和影像的創意方式把填詞的創作過程給具象化出來。儘管整體看起來稍嫌有點陽春和粗糙的質感，但這份注定的不完美與可愛活潑的畫風，跟電影定位輕鬆詼諧的調性卻是相當契合。

再者，電影不時安插的搞笑橋段，總是成功令人扑哧一笑，也一展黃綺琳導演過往作品中所發揮出色的幽默細胞。在充滿她個人風格的同時，其奏效的笑料能自然融入劇情又不失格調，無疑是為本片增加了大大的可觀性。

以及，比起導演的前作《金都》，時隔五年再執導筒的《填詞L》在說故事的功力上，有著顯而易見的進步，不論敘事和節奏的調度都做到輕快流暢，對於每場戲的編排也幾乎掌控得明確恰好，足以蓋過部分段落可能因預算有限而處理稍嫌不夠細膩紮實的小遺憾，更達到不拖泥帶水而精簡的效果。

雖然這麼說似乎不太人道，但我突然覺得有點慶幸的是，導演和團隊走了一個不太常規的路，電影的低成本製作並無阻她發揮豐富而強大的創作與想像力，從最終成品看來，反倒是成為了本片的最大優勢！

也許正是因為不照常規的製作模式，我們才有機會在更大的舞台（大銀幕上）聽見謝雅兒，這把非常優秀卻相對陌生而充滿新鮮感的好聲音；

也許正是因為不照常規的製作模式，我們才有機會那麼快欣賞到鍾雪瑩首次獨挑大樑的演出，而她確實沒有令人失望，比筆者看過她以往的作品都還要出色精彩，說是一次再度進化也不為過。我想可能歸咎於，劇中時間線橫跨十年之長，以至於鍾雪瑩有更大的演技發揮空間，這也是她繼《殺出個黃昏》後再度扮演女高中生，但依舊毫無違和感，對主人翁羅詩穎每個時期心境的揣摩可說是精確到位，其表演的情緒收放自如、層次分明豐富，在認真感人的文戲與幽默搞笑的喜感之間的轉換，都拿捏得恰到好處，再搭配樸素到不行的梳妝造型，鍾雪瑩簡直演活了無數平凡又率真的追夢者。

最後，回到電影的故事本身，儘管應該有不少觀眾已知曉，但想特別補充一下，那就是《填詞L》其實改編自導演所撰寫於 2012 年出版的小說《我很想成為文盲填詞人》，至於內容正是取材自她過去青少年時期立志當一名填詞人的真實經歷之奮鬥史，姑且稱得上為一部半自傳電影。但最瘋狂的是，《填詞L》還是她與監製黃鐦聯合出資來完成的。而自資拍攝的電影失敗、品質參差不齊的案例多不勝數，甚至一個不小心就難以再次翻身，例如最經典的《房間》（要記住，不是每部片都能像它一樣幸運得到翻盤成為邪典神作）、馬來西亞的《來自星星的傻孩子》等慘狀。因此，各方面表現都討喜兼具巧思和水準的《填詞L》屬實令人驚喜，而我現只能盼望它別再被大家辜負了。

另外值得一提，《填詞L》雖則標榜是失敗者的故事，而凡有懷抱過夢想的觀眾（我也不例外）很難不深有同感，沉浸於電影當中，被結局強大的後座力所感動落淚，但在戲外卻是活生生的勵志範例（片中幾乎所有歌曲皆由導演親自填詞，也對應劇情如願推出一首「出街歌」），顯現《填詞L》這部電影更加有意思，以及啟發性。然而，同樣類似的事情也曾發生在前作《金都》身上，若我印象中沒記錯的話（有誤還請糾正），那是導演因分手才寫出的劇本，更放下狠話揚言要拍出一部讓人看完就想離婚的電影，但後來現實生活中的她已是嫁來台灣的幸福人妻。倘若觀眾可透過一部電影看到兩個不盡相同的人生，何嘗不是一種物超所值的體驗？

雖然有點長篇大論，但一句話總結：光是可以同時見證兩位近年香港新生代中最具潛力（私心認為）女性電影人的「全面進化」，我便已心滿意足了。