來到台南市立美術館二館,參觀了二樓的展覽,這次展覽介紹的是陳其寬的畫作。陳其寬的作品總是能引發我強烈的共鳴,讓我感到格外親切。年輕時,我曾經非常嚮往到處旅行,而陳其寬的畫作正好展現了這種四處探索的精神。
他在年輕時曾前往雲南、印度等地旅行,這段經歷反映在他早期的作品中。展覽中有兩幅畫作便是他在那次大旅行期間創作的,畫面充滿了異國風情,鮮活而富有生命力。
然而,當陳其寬加入建築師團隊後,他的畫風開始發生了明顯的轉變。這些畫作不再是旅行途中所見的風景,而是轉向了中國庭院的描繪。這些作品以濃濃的中國庭園風格呈現,帶有一種沉靜的美感。這種感覺就像是身處一座傳統中國庭院中,讓人聯想到林家花園或蘇州園林的優雅意境,似乎能感受到微風輕拂竹林、流水輕聲的氛圍。他的畫作彷彿將觀者帶入了另一個時空,讓人感受到一種心靈的寧靜和平和。
但更有趣的是,當你走到展覽的另一個角落時,你會發現陳其寬的作品風格又一次發生了顯著變化。在這一部分,他展出了參與設計東海大學路思義教堂的草圖和設計理念。東海大學路思義教堂是一個獨特的建築,其設計看似簡單,但實際上非常深刻。教堂的結構主要由四個台灣農村常見的瓦片形式疊放而成,看似簡單的設計卻營造出一種和諧與美感,讓人驚嘆不已。(再看看這二館的建築,就可以感受差別在哪裡)
這樣的作品,讓我深刻感受到陳其寬對於建築的創新思維。他利用簡單的元素,創造出了一個令人難忘的建築作品。雖然這樣的建築風格在當時並不十分受歡迎,甚至被認為過於簡單或過時,但它並不影響它的價值。路思義教堂至今仍被認為是台灣建築史上的一個經典,正是因為它能夠在簡單之中展現出深厚的文化內涵和藝術美感。
我想,好的作品就是如此,它能夠經得起時間的考驗,無論時代如何變遷,這些作品依然保有它們獨特的美感和價值。陳其寬的作品,無論是畫作還是建築,都是如此。他在不同領域的創作中展現了多樣性和深度,並且能夠一直流傳下去,這是非常難得的。這次的展覽讓我對陳其寬的創作生涯有了更深刻的理解,也讓我感受到他那份對藝術與生活的熱情和執著。