延延聊電影｜《旅人所嚮》｜開啟一場詩意的生活新體驗：《旅人所嚮》最真誠的洪常秀電影｜院線電影（12月13日正式上映）

筆者心目中最好的洪常秀作品《引言》，第二好的作品《旅人所嚮》則是從「引言」走向了「序詩」，引用了詩人尹東柱的〈序詩〉呈現其不同之處，強調這是「作為引言的詩」。石碑上刻下的文字，可以是對捐贈者的敬意，因而憶起過世父親的身影；可以是對詩人的緬懷，感嘆他英年早逝的同時，也羨慕他活在了最美好的時刻。女主角伊莉絲手上的「字卡」何嘗不也是一座座石碑？她在空白的紙上逐字寫下她為學生們「轉譯」當下的感受，並叮囑她們反複誦念很多次，彷彿鑿進她們的腦海中，這是她幾個月前靈機一動想到的法文教學法，《旅人所嚮》懷著這股不可思議的靈動感，體現了為生活注入詩意的生命哲學，伊莉絲念出的法文語句都像在讀詩般迷人，「你會愛上用外語表達真實情感。」完全同意她的論點，這是學習語言的良方，心甘情願成為她的白老鼠。

片中最讓我讚嘆的是伊莎貝雨蓓完美融入這部韓國電影當中，「語言」確實創造了一種距離感，能夠讓女主角伊莉絲始終保持神秘，也無需表明過往經歷，她以異國旅人的身分到韓國人家拜訪作客，離開時她總是頭也不回地走得很快，原文片名翻譯成「旅人的需求」，她的需求便是「語言」，如每天得喝上兩瓶的生馬格利酒，必須在當地釀製才能保有風味。他們使用英語進行溝通，反倒成了一把雙面刃，無法使用母語對話，導致細節描繪不夠完整，兩方講出英文單字顯得語句不通順，這些尷尬與彆扭感在洪常秀作品中早就習以為常，尤其是在餐桌前酒酣耳熱之際，已成了導演作品的標誌，對我而言依然充滿新鮮感，不會感到厭倦。片中三幕劇的前兩幕便是如此，故意在女主角翻譯時寫入重複的台詞，放在不同語境下有著另一番趣味，年輕女子講英語很是生澀，放到李慧英身上則有種故作熟練的試探意味，她們不約而同得給出了相同的答案，可能是使用外語侷限住她們的表達能力，或是亞洲人早已忽略探索內心的真實感受，這些便是情感壓抑之中使命擠出的單字。

蘋果綠膠帶纏繞著鋼珠筆，以及伊莉絲套著的綠色外套，都能明顯傳達這個角色對於「綠色」的喜愛，對比周遭人工栽種的植株，或是漆上大片綠色的頂樓地板，伊莉絲的「綠」顯得生機蓬勃，如同她「真誠」生活的態度，那是她赤腳踏入溪水感受到的真實，這種「真誠」好似溪邊反射的波光映照在你我的臉上。電影的第三幕便在探討「真誠生活」與「認真生活」的差異，年輕男詩人仁國，他的存在彌補了已逝詩人的遺憾，仁國對於伊莉絲的喜愛，並非愛情而是出於精神上更純粹的友誼，但在仁國母親眼中，伊莉絲是個未知陌生的存在，甚至取代了仁國的「母親」這一角色，才會產生忌妒而感到氣憤，她母親「認真生活」絕非壞事，但對「真誠生活」的嚮往或許才是詩人所需的，能夠鼓舞他、激勵他，要他別放棄寫詩的旅人。

「我的路總是新的道路。」洪常秀導演確實走出了新路，《旅人所嚮》找到了觸動我心的詩句，如醍醐灌頂讓我開啟一場感知生活的嶄新體驗，也是片中面對鋼琴、吉他與音樂的態度，抵抗住陷入回憶的誘惑，用全身心回應每個音符，回應每個相遇的人事物，我也是這一世的旅人，在世上並未留下任何詩句，但我也能夠為生活作一首詩。電影最後仁國想找回消失的伊莉絲，他見到公園裡坐在板凳上胡亂吹笛子的女人，彷彿重現了最初她們相遇的情景，透過剪輯創造一個穿越時空的錯覺。當他爬上山頂見到石子上側身陷入沈睡的伊莉絲，鏡頭特寫著她的臉，觀眾得以毫不掩飾地端詳一個人的面貌（對應第二段她背對鏡頭睡在木地板上），我感到無比安心，伊莉絲真正化成了石碑，連接著地面沒有距離。

🎶延伸聽歌： #Alin 《#旅課 》

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