在這場溫暖的午後，吳宜晏老師受楊建築師之邀，到「建築師藝廊」分享他的故事與思考。講講主題是：「建走大叔：遊離於建築之間「設計×參與×共創」之路」。他的演講不只是回顧個人經歷，更是一場對建築、設計、社區參與與人生選擇的深刻對話。
一) 從建築到跨界的旅程：吳宜晏的遊離之路
建築師畫廊：一個屬於建築人的小天地
開場時，特別提到「建築師畫廊」的獨特之處。他分享，這個空間不只是展覽的場地，更是建築師之間互相交流、靜下心來談談理念的平臺。與一般大場地不同，這裡有一種「小而美」的特質。
他佩服楊建築師不僅有想法，還願意投入行動，甚至自己去找資源與贊助，把這樣一個場域建立起來。這讓他感受到，「行動力」在當代建築師中顯得格外珍貴，也讓這個空間成為一個結合展覽、講座、材料發表會等多功能的「建築人共享平臺」。
從建築師到媒體人：人生的轉彎
接著談到自己的背景。他從建築科班出身，歷經設計、工地、業主、施工圖繪製等各種角色，但到了40歲，他坦言自己「耐不住了」。與其說是能力不如別人，不如說他開始覺察到，自己需要轉換跑道，尋找屬於自己的藍海。
於是，他選擇離開建築業，進入雄獅旅遊旗下的「欣建築」，成為主編，轉向用旅行與媒體去詮釋建築。他笑稱，雖然離開了傳統設計工作，但其實仍然是在建築環境中，只是角色轉變為「搭臺的人」——替辛苦的設計者向大眾、向其他專業者說故事、解釋價值。
「遊離」：從論文到人生態度
今天演講的主題「遊離」，與他碩士論文的題目類似。他刻意用「遊戲」的「遊」，而不是「游泳」的「游」，因為對他而言，「遊」是一種生活態度——在人際間的疏離中，透過自覺、積極、主動，找到樂在其中的行動力。
回頭看，他驚訝發現，當年論文的思考，早已潛移默化地影響到他今天的工作方式與人生選擇。那時他屬於實作型的學生，強調身體感知與實際建造，而不是只畫紙上談兵的設計圖。這段養成，成為他日後看重「行動」與「實踐」的養分。
創作、迷幻與科幻：內心的藝術能量
演講中，他也談到早年的創作歷程，包括公共藝術、燈節裝置等作品。他對於攝影、視覺、迷幻、科幻的元素有著濃厚興趣。這些創作經驗，一方面展現了他的藝術特質，另一方面也透露出他對跨界與創新的渴望。
他曾在知名事務所「容正」參與集合住宅設計，這段經歷讓他逐漸看清自己的方向，也促使他思考什麼樣的路適合自己。他形容，這是一個不斷自我摸索的過程。
基隆：選擇一個地方，深耕一個議題
轉型後，他選擇以基隆作為主要的據點。他提到，基隆是一個過去相對停滯、但近年開始轉型的城市。對建築師來說，選擇「地點」或「題目」往往決定了後續的深入程度。有的人專攻特定建築類型，有的人則專注於特定地方。而他選擇了後者。
在基隆，他參與社區規劃，投入地方創生，透過旅行、策展、媒體，讓地方議題被更多人看見，這也是他將「設計」與「參與」、「共創」結合的實踐。
從專業到大眾：搭起理解的橋梁
這不只是自述，而是一種對建築人角色的反思。他強調，不是每個人都要走傳統設計路線，有的人適合創作，有的人適合搭起專業與大眾之間的橋梁。而他恰恰找到了後者這條路。
這場分享，對建築師、設計師甚至對任何感覺人生需要轉彎的人，都是一種鼓勵。行動力、轉換跑道的勇氣、跨界合作的開放態度，都是他一路走來的重要關鍵字。
影片一) 【挺好Talk。Say基隆】吳宜晏 。潮境生活，地域活化！
一開始提到，每座城市都有獨特的性格，而居民正是這性格的體現。以臺北和基隆為例，他分享了自己初到基隆時的印象：迷霧、灰暗、髒亂，但深入了解後，卻發現基隆有著獨特的港、城、丘三重性格。港代表港口、城代表市區、丘代表山林，這些自然條件雖曾被視為限制，卻也成為基隆發展的優勢。
接著，他談到自己與基隆的連結。33 歲退伍後，他進入海科館工作，這段經歷如同母親般培育了他的專業與成長。他回憶第一次騎車從板橋到基隆的感受，從隧道出來看見壯闊海岸的震撼，奠定了對基隆的深刻情感。在海科館，他參與了老工業遺產的保存與活化，體悟到保留歷史才能講述故事，也學習如何將專業知識轉化為大眾易懂的展示。
除了工作，他也分享了家庭的重要性。因與基隆人結婚成為「基隆女婿」，家庭讓他與基隆有更深的鏈結。他特別提到兒子畫的一艘船，作為對基隆的象徵，說明孩子對城市的直覺感受，這也提醒他城市意象可以用最簡單的方式傳達。
最後，他談到參與社區規劃的經驗，從觀察者到實作者的角色轉換。他強調社區參與的核心在於協助居民改善生活，並透過共作和教學建立連結。他帶領居民學習模型製作、比例尺等工具，讓大家理解規劃與設計，並透過實作培養對家園的認同感。
這是關於基隆城市觀光與社區參與的精彩演講，講者分享了他20年來在基隆耕耘的故事，從設計工作到社區參與、從個人創作到集體共創，內容深刻而啟發人心。以下是我整理的心得，讓沒參加的人也能感受到這場演講的重點。
一、基隆20年的深耕與轉折
講者回顧了自己在基隆的20年投入。他在40歲時，因緣際會從媒體工作轉向社區參與，開始走上一條不同於原本設計工作的道路。他強調，媒體工作當時是「不得不的選擇」，而社區參與卻像是找到人生中另一個令人期許的「保護卡」，成為他生命中重要的新篇章。
二、模型作為溝通的橋梁
在基隆的設計畫室裡，講者引入了「模型」作為民眾與專業者之間的溝通工具。他提到，對設計師來說，模型的目的包括說明、溝通、快速修改等；但對一般民眾而言，模型更是一個看得見、摸得到的實體，比起冷冰冰的平面圖更能激起共鳴。
設計畫室從第二年開始便讓民眾親手參與模型製作，從測量、認識材料到動手做，一步步建立起對空間的理解。這種做法成了畫室的基本訓練，也讓民眾體驗到什麼是設計與空間思考。
三、從模型到實作：實現社區夢想
光做模型還不夠，講者進一步帶領社區走向「實作」。他們選擇木頭作為主要材料，因為它容易取得、組裝，適合在社區操作。透過實作，民眾不只是提出想法，還能親手把夢想變成現實。
例如，他們曾用三小時做出遊具模型，之後真的蓋在社區公園裡。因為這是居民自己設計、自己完成的，他們對設施有強烈的認同感，甚至主動維護。這樣的經驗讓人深刻體會到：當參與變成共創，居民會更愛惜、也更願意投入社區事務。
四、參與與共創的轉譯角色
談到「共創」，講者反思設計師的訓練往往偏向個人創作，但在社區、媒體的實務中，他學會了放下自我，扮演「轉譯者」的角色。他協助居民說出自己的需求，協調不同意見，把專業知識轉化為大眾能理解的語言，最終促成集體創作。
他舉例分享自己在基隆主持的導覽、在媒體上的城市報導、參與自治規劃等經驗，這些都幫助他從「我」的視角轉向「我們」的視角。這不只是建築或設計的問題，而是社會參與的核心態度。
五、從搭檯到成為塔臺：媒體工作的省思
最後，講者提到自己曾參與對指導老師的紀念活動，並以「從搭檯到成為塔臺」為題演講，回顧老師與自己的媒體實踐之路。他感受到，媒體已不僅限於文字、影像或圖片，實體活動、社區實踐也都是媒體的一部分。他認為，透過媒體的力量，可以更有效地推動城市共創，讓人與人之間建立起連結。
設計，不再只是專業者的領域；模型，不只是設計師的工具；共創，不只是流行語，而是一種改變社區的力量。當居民參與設計、動手實作，他們會對生活空間產生歸屬感，進而主動維護與珍惜。而設計師、媒體人所能做的，就是成為好的「轉譯者」，協助把專業知識翻譯為日常語言，把「我」轉化為「我們」。
影片二) 林芳怡之新書發表與迴響 : ｢欣傳媒｣時期 (2012-2021)
講述在新建築和新講堂的實踐過程，從2011年到2021年的發展歷程。講者回顧了在新講堂的草創時期，當時資源、金錢和人力都十分緊張，但芳怡老師仍透過志工協助，推廣建築的理念和美學，並且在雄獅集團的支持下，利用旅遊平臺讓更多人接觸建築。
隨著時間的推移，芳怡老師不僅在台灣發展，也開始將建築旅行和新建築的理念擴展至中國等地。他強調了人員培養的重要性，並且透過「搭臺」的方式，為年輕設計師提供舞台，讓他們在自己的領域中有所表現。新建築逐步成為一個多元化的團隊，集結了不同背景的專業人士，如室內設計、工業設計等，這樣的組合讓團隊的工作更加豐富與全面。
此外，講者提到新建築在國際上也有著不小的影響力，特別是在2015年開始的國外建築走讀活動，從威尼斯到上海，逐步拓展了新建築的影響範圍。芳怡老師對這些活動的推動，從不強求，而是以朋友般的方式鼓勵團隊成員發揮潛能。他的領導風格重視自主性，並且持續培養團隊成員，讓他們能夠在這個領域中發光發熱。
總結來說，這段時間的發展不僅是新建築的成長歷程，也是芳怡老師對建築教育和推廣的深遠影響。他的實踐與理念，讓建築界的人才得以培養並持續發展，並且將這些知識和經驗傳承給未來的設計師。
二) 基隆城市博覽會
以下是我幫你整理好的心得文章，分段清楚，適合放在部落格上，也能讓一般讀者理解這場演講的核心內容與精神：
【從城市博覽會談參與與共創】
圍繞著「參與」與「共創」的理念，講者從自己的經驗出發，分享了如何透過設計、展覽以及工作坊，讓民眾更直接地參與城市空間的改造與創造，進而感受到共創的價值。
講者提到，這段經驗的養分主要來自於他過去在「欣建築」背景下的累積，並特別提到 2022 年基隆的「城市博覽會」。在這場博覽會中，有一個展覽叫做「城市參與製造所」，他負責整體系統組織，目標是透過展覽呈現與參與、共創相關的各種實驗與成果。
展覽中用多重媒體傳達概念
除了策展本身，講者特別強調了多重媒體在傳遞理念中的角色。他運用了許多影片來呈現這些共創、參與的案例，讓參觀者以及後續的觀眾都能更直觀地理解。這些短片主要選自幾個與基隆有關的計畫，內容聚焦在如何讓市民進入設計與創作過程中，而不僅僅是被動接受空間的安排。
木作工作坊：從設計到實作的參與體驗
演講中分享的第一個影片案例是一場木作工作坊。當時，他們設計了一個空間，並希望藉由兩天的工作坊邀請更多民眾一起來佈置這個空間。
這個過程中，參與者從零開始接觸木作，先接受簡單的工具教學，例如如何安全使用工具、需要注意的事項等。現場安排了兩到三位助教協助，讓大家能在安全的狀況下動手操作。剛開始時，許多人對工具都抱持著畏懼，但實際上手後，很快就能上手操作。
有趣的是，部分民眾其實是「老朋友」，也就是曾經參與過相關活動的人，他們的加入讓現場氛圍更加順暢。這次活動的成品是一間位於基隆太平國小的教室，工作坊中的民眾一起完成了教室裡的開放空間傢俱製作。
值得一提的是，雖然參與者沒有參與到前期的設計環節，因為時間有限，設計部分已由老師事先完成，但兩天的實作過程，讓參與者有機會體驗到動手創作的樂趣與成就感。
多元參與形式與共創的價值
講者提到，未來如果工作坊時間更充裕，他們也樂於讓參與者直接進入設計階段，體驗更完整的共創過程。這樣的模式不僅讓民眾成為單純的觀眾或參與者，更讓他們成為創作者與設計者的一部分。傳達了一個重要訊息：共創不只是專家之間的事情，而是一個可以讓社區、民眾都參與進來的開放過程。透過設計、展覽、工作坊等多元形式，大家都可以成為改變生活環境的主角。
沒有建築系所的城市，需要對話的空間
基隆長期以來缺乏建築或空間設計相關的學系與討論空間。雖然城市中有許多建設計畫，卻缺少讓專業者、市府與市民對話的場域。演講者與團隊因此向市政府建議，將廢校的太平國小改造成「設計與建築者之家」，成為一個促進專業討論與市民參與的平台。
市政府接受了建議，啟動為期五年的計畫，以分階段、逐步推進的方式，活化這個空間，避免建築因閒置而逐漸損壞。這座空間因此成為聚集專業者與市民，共同討論城市空間的場所，也透過展覽、活動與工作坊，讓更多人參與其中。
「基隆評圖」：讓設計走進地方
演講中還提到一個特別的計畫：「基隆評圖」。臺灣每年在宜蘭舉辦的「宜蘭大評圖」是全國建築系學生的重要活動，但演講者認為，基隆也應該有屬於自己的地方評圖。於是，他在社群媒體上提出這個想法，沒想到真的有人響應，最後促成了兩屆「基隆評圖」的舉辦。
這個活動不僅是學生的作品展，更是集結公務部門、執行者與市民的交流平台。透過基隆作為主題，大家共同討論地方的問題與可能性，讓設計參與與共創從概念走入實踐，也讓外界更看見基隆的地方潛力。
「山海工作營」：慢慢累積的社區力量
除了建築本身，社區的改造同樣重要。單純修繕硬體，無法讓居民認同與接受周遭的變化。雲林科技大學的陳冠華老師因此帶領學生駐點近七年，推動「山海工作營」計畫，透過市政府與國發會的預算支持，協助地方居民理解改造計畫的意義。
演講者形容，參與與共創是一種「保溫」的過程，需要時間慢慢醞釀。這段社區參與的故事後來也被製作成紀錄影片，讓更多人看見設計背後的耐心與用心。
太平青鳥：從學校到市民的文化基地
太平青鳥的誕生，不只是空間的轉變，更是角色的轉換。它從一所學校，成為全體市民都能走進、閱讀、交流的文化基地。演講者強調，創意並不是天外飛來的靈光，而是一場場的討論與醞釀中逐步成形的成果。正是因為有前期的深度討論與居民參與，太平青鳥才成為今日基隆的重要文化地標，也吸引了無數遊客前來。
基隆塔：設計者的聆聽與民眾的聲音
另一個引人注目的案例是基隆塔。由問節設計團隊操刀的基隆塔擁有大面積的壁雕，而這項設計的誕生，同樣有著市民參與的過程。設計者邱文傑在影片中坦言，專業者往往要「蹲下來聆聽」，才能找到真正適合地方的答案。這句話點出了參與式設計的核心精神：設計不是單向的，而是一場多方對話的結晶。
透過基隆的多個案例，帶領聽眾理解參與與共創的價值。從空間活化、社區醞釀，到設計者與居民的對話，每一步都展現出設計背後的複雜與用心。基隆的故事提醒人們，好的設計不只是外表的美感，而是來自於各方的共同努力、包容與對話。透過這樣的實例，人們能更清楚地看見「參與」與「共創」這兩個詞的真正含義，也能感受到設計如何悄悄改變一座城市。
三) 疫情下的轉折：從旅行業到個人實踐
原本在知名旅行社雄獅任職多年，負責與建築、美景相關的媒體整合工作。然而，疫情對旅行業帶來巨大衝擊，雄獅的營業額從約三百億驟降至僅剩約九十億，人力從3500人縮減到2500人。雖然公司對講者十分體諒，並未裁員，他卻基於對公司的不好意思，選擇主動離開。
離開後，他開始思考如何將累積二十年的專業經驗，轉化為更貼近自己理想的行動。他提出「設計穿越工裝」的概念，專注於如何整合不同領域的資源，並用自己的方式推動文化與設計工作。
用旅遊推動文化溝通
過去十年的旅遊媒體經驗，讓講者看見旅遊不僅是形式，更能成為溝通的平台。他關心文化資產和老屋保存，於是以「文化入境」為題，藉旅遊活動向大眾介紹這些議題。他特別選擇熟悉的基隆為場域，串起港邊西岸至東岸的文化資產，用歷史和產業故事設計兩條故事線：一條談藝術與海洋產業，一條談港口與航運專業。透過導覽、活動、紀錄片，讓參與者親身體驗與理解基隆的文化底蘊。
在地扎根：地方創生與人才培育
離開旅行社後，他更深入投入基隆地方創生工作。他認為地方創生的核心，是讓人能夠留在家鄉生活。因此，他特別關注「空間規劃設計人才」的培育，彌補基隆沒有空間設計相關科系的缺口。
他與海洋大學文創系合作，帶學生參與地方設計與商業空間改造計畫，幫助店家發展商業、改善空間，並以此作為學生的設計實習場域。這些計畫透過市政府補助，結合展覽、影片、書籍出版等，讓學生在實務中學習，也讓社區得以受益。
基隆之門：擘畫城市未來
在地方創生計畫中的工作坊，他與團隊集思廣益，提出了「基隆之門」的概念。這不只是個專案名稱，而是一個長遠的思考框架，成為他參與各項基隆相關計畫時的核心理念。雖然他不是市長，也不代表官方，但他清楚知道自己努力的方向。
校園與社區的橋梁：設計教育的地方實踐
講者同時也在中華科技大學（南港的建築系）教書。他看見基隆缺乏設計教育資源，便撰寫教育部的USR計畫，將學生的設計課題拉到基隆進行。學生們參與社區空間設計，不只做課堂作業，還實際改造像福氣委託行、咖啡廳等空間，最後辦展覽、製作作品集。這讓學生能從社區中學習，也讓基隆居民感受到設計的力量。
空間改造：讓民眾從「經歷」中感受美學
他強調，城市要提升美學與空間素養，不僅需要學生，更需要一般民眾參與。於是他帶領團隊以地方創生經費，整理老房子、調整燈光、辦活動，讓居民和店家親身經歷「從無到有」的改造過程。這樣的實驗性計畫，不僅改善環境，也種下民眾對空間美感的敏感度。
媒體人的角色：提醒與倡議
作為前媒體人，他認為推廣之外，更重要的是「提醒」。例如，他曾公開反對基隆港邊設置摩天輪的計畫，因為港區是難得的開放空間，不該過早被硬體設施阻擋。他也關注基隆文化公園的人工草皮議題，強調城市空間規劃應該更審慎考量公共利益。
結語：讓基隆走向更美好的未來
總結來看，講者的心路歷程，從旅行社的媒體工作，轉向獨立推動地方文化、設計、教育與空間改造。他不僅是在執行計畫，更在透過行動提出問題、推動改變。他的故事提醒我們，一個城市的進步，不只是政府的責任，也需要專業者、學生、居民共同參與。基隆，正因為有這樣的人持續耕耘，而逐漸展現出嶄新的風貌。
