《2025義大利設計年鑒》第一章：【品牌】篇
《2025義大利設計年鑒》之【序】
2011 年，我撰寫了《設計米蘭》（山東人民出版）。目的乃爲了滿足兩件事：
（1）對義大利設計史進行（中文）記錄（2）讓義大利設計史有其基本的推廣媒介
然而，對於才接觸到義大利設計業不到五年時間的我而言，這是一項具挑戰性，甚至不時因爲冒牌者症候群（imposter syndrome）而不斷懷疑自己的過程：如何將有超過半個世紀的設計歷史融入一本手握的書内？嚴格來説，還真的不可能。但「硬著頭皮」的我，只能對《設計米蘭》的内容擬定了一個規範——僅將内容設定在米蘭家具展（Salone del Mobile）成立 50 週年之際作一個「结算」。譬如，是哪一家品牌、設計師和展區在近年來最值得被記載？
當然，《設計米蘭》出版近 15 年後的今日，隨著網絡、自媒體還有「連鎖」國際雜誌和出版社的跨國發展，這樣的「設計史」早在按鍵之下隨手可得，甚至還有可能成爲雲端中不過時的「永恆訊息」。而且在面對上無時無刻的、碎片化的新訊息時，義大利設計業也隨透過米蘭家具展（乃至米蘭設計週）的逐漸擴大而越來越「網紅化」，以致展示變多、排場變多、雜音變多——可是被聚焦的人事物卻不見更多元。有時，新晉的義大利設計也在名氣、趨勢、流量的洪流中難以獲得應得的曝光。
我在 2024 年為《藝術與設計》雜誌撰寫當年米蘭家具展「觀後感」時就有此感觸：什麽時候我們（亦即媒體）忘了米蘭家具展（設計週）真正該聚焦的是「家具」和「義大利設計」呢？之所以自問，乃因爲我們不僅不再討論家具或設計之細節，反而總是討論「哪一家品牌的展覽該去儘早排隊？」；我們不説我們發現的新設計巧思多麽有趣，反而對該設計（師）有沒有社交媒體賬號更為重視——說是「時代不同了」確實無可否認。但如同我所撰寫的每一本書，這一本《義大利設計年鑒》也依然希望將商業（型錄）與藝術（學術）做融合，以滿足「現役」與未來的設計愛好者。
pg76 - Memphis 您還記得孟菲斯嗎？
《2025義大利設計年鑒》第二章：【設計師】篇
怎麽談：義大利設計現實
在《設計米蘭》中，我簡單地將書中内容分爲「品牌」，「設計師」，「米蘭展區」區塊。甚至還在「品牌」和「設計師」區塊中個別「嚴選」了 20 和 10 組。想當然，如果延續這樣的方式做選擇的話，自然有所不同。其緣故，也是值得追蹤和探討的當代事跡。而且，還看當年我對義大利設計所作的 8 項「風格注解」（第10/11頁），也有些已不合時宜、或想得過於簡化。像「高品質」，「設計感」，「多功能」的形容，其實也適用於德國、瑞士、或日本的設計。而「藝術品」和「新舊混搭」的風格，則已轉型成爲「收藏級設計」和「折衷主義」。所以，要談論當今的義大利設計現實——尤其是品牌的屬性——以更新版的「風格注解」來歸類，才能彰顯其競爭力。
「設計師」方面，在隕落大師逐漸增多的時候，所幸年輕設計師的崛起也有效彌補了義大利業界的所需。其中，像來自西班牙的 Patricia Urquiola 就任職經典品牌 Cassina 多年的藝術指導多年，而城中兩大藝廊（Spazio Rossana Orlandi 和 Nilufar）都在女性創辦人主導下，義大利業界過去重男輕女的困境也逐漸有所改善。多位年輕女性設計師如 Cristina Celestina 、Federica Biasi、Studiopepe等，也早已成爲業界不可或缺的「多產女王」，但有趣的是，她們卻不屑明星設計師的光環。想要在設計週的人群中看見野生的她們，有時也還真的需要睜大眼睛呢。
至於「展區」部分，其實也牽引到全球設計業這大環境的趨勢：從 2008/09 年的經濟不景氣，到 2020/21 年的疫情時期，這兩大「山谷」的影響，可説讓義大利品牌對早前的「極繁主義」有所收斂，並開始注重永續和環保的設計。再來，隨著「外來勢力」的介入——如創辦於荷蘭，並在 2010 年開始（2020 年結束）的人氣展區 Ventura Lambrate/Centrale，還有 2023 年崛起的法國設計聚集點 LABO 等——都讓設計聯展開始多樣且國際化，並有更多「策展」的考量。「沉浸式」一詞也成爲關鍵術語。今日，家具展也不一定得聚集於主會場，而旗艦店也不僅僅只是展示新品的場合。究竟米蘭作爲全球最大的設計週，是否已面臨著「泡沫」般的時刻，無法再永續下去？
pg 266 - FormaFantasma
《2025義大利設計年鑒》第三章：【展區】篇
設計思考也需要永續
「為每一個『想』而設計」（Design For Everythink）——或許是 2024 年米蘭設計週中眾多設計區域主題最有趣的文字遊戲。尤其，當「設計思考」這一概念早已被扭曲成為「僅僅關注新奇和幼稚的短期想法，導致了不切實際和毫無根據的建議」後，「想」得太多與「想」得太少都將成為一件設計的成敗因素：從數年前的「極繁」與「設計藝術」到近期的風格與形式的「同質化」，都可說是「設計思考」的受害者。義大利設計業也不能幸免——甚至在某個層度上仍是佼佼者！
然而這並不代表「設計思考」已死。反觀，它應該如同再生的材料，透過回收與系統的最佳化，找到更能與環境共生甚至融合的機會。拿捏好這一思考的「平衡」，或許才是真正讓米蘭家具展（設計週）生機勃勃的緣故，即便觀展時而會讓人感覺就像是進入了羅馬競技場中的角鬥士。然而，這一切值得追求嗎？當然值得。而《義大利設計年鑒》也希望能通過當下這些年來的進展做記載，也就希望能讓義大利設計史能「義」猶未盡地，永續下去。
Yen_甄健恆 | 2025年9月
pg 324 - Alcova
✨《2025義大利設計年鑒》✨現已上市✨
作者 甄健恆
設計 甄健恆
出版 甄健恆（賞物誌 OOTP）
