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我們正處在一個「後設計」時代裡：我們懂得體驗，卻只在乎打卡自拍；我們懂得設計，卻説不出美的用意；我們懂得生活，卻以逃離辦公至上——編輯一本設計雜誌的日常，即從「開箱」展覽、「開箱」創意展開。
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由新到舊
後知後覺地，今年才發現到原來斯德哥爾摩家具展中有著一個為「實驗設計」開拓的平台：Älvsjö gård（阿爾夫舍庭院）——但所謂的「實驗設計」，究竟是什麽？
Simon Mattisson 的《萬物有靈論》（Animism）系列可説跳脫出人們印象中的「北歐設計」既有形象：其靈感竟然是青銅時代工藝和 Y2K 平面設計？!
論新生設計平台，誰能與衛星展較勁？知名度「緊追在後」的斯德哥爾摩家具展 Greenhouse（溫室）是否有可能？
「在全球化加速了人與物的交流，導致萬物同質化的時代，我想知道是否有可能創造出自然而緩慢形成的家具，就像生物的進化或故事的流傳一樣。」——日本設計師岩元航大（Kodai Iwamoto）。
今日開展的「紡織宣言－從包浩斯到軟雕塑」（Textile Manifestos – From Bauhaus to Soft Sculpture）適逢情人節，是否意味著展品將充滿了濃濃的甜蜜氣味呢？
「新生機會那麽多，爲什麽對衛星展（SaloneSatellite）情有獨鍾？」——《衛星展全記錄 2（2010-2024）》將回顧過去 15 年的展覽秘訣和成名設計師！
The Bruno Mathsson Prize 40 Years 展覽，顧名思義，就是源自家具設計師兼建築師布魯諾·馬特松 (Bruno Mathsson，1907-88 年) 所創造的獎項而設。但 Bruno 是誰？
像串燒的燈具？不是啦！「燈籠串」所發出柔和的光芒，其實凸顯的是玻璃纖維材料的有機和不規則感。加上鉚釘和鋼管細節，則帶出一絲的工業美學。
