果陀劇場—《三個傻瓜》
2025.05.03 臺北市藝文推廣處城市舞台
2009年出品的寶萊塢電影《三個傻瓜》是近幾年台灣人最熟悉的印度電影之一，也是我電影清單裡的前十名，已經很有沒有在有線電視電影頻道看到，算是一部我很想念的電影；知道果陀改編成音樂劇，但因為票價放棄，只在出國時的飛機上重溫一遍好久不見的傻瓜們，結果回國之後幸運的被朋友邀去看，進到城市舞台坐在一個很好的位子看戲（攝錄大哥旁邊）。
從電影要改編成舞台作品是一項大工程，尤其《三個傻瓜》還要克服轉譯的關卡，因為很喜歡電影原著，不得不承認我是帶著期待又害怕受傷害的心情進場的。結論寫在前：改編的中規中矩而不至精彩，歌舞演都有一定的水準，只是不夠深刻。
這一臺也都是滿熟悉的演員：小竺演拉加、陳大天演查多、聶雲演病毒院長，還有我只有在影視看過的小煜、大霈、蔡昌憲。
三個傻瓜中我一開始最覺得不搭的選角就是藍丘，可能因為沒看過小煜的表演，但中段開始有感受到小煜把藍丘的開朗、正向、豁達帶給觀眾，主角光環閃亮到睜不開眼，幾乎是完美無缺的角色，是台上最有活力的一個角色；大霈超級漂亮，讓人驚喜的清亮歌聲非常好聽，她和藍丘的對唱賞心悅目，很喜歡「艾琳娜」與「愛人哪」的雙關，艾琳娜和姊姊的合音也是我印象很深刻的一段。
三個傻瓜裡藍丘與拉的角色有濃厚的故事性，而在電影中作為主述者的法罕（音樂劇中的阿汗）才是最平實的角色，他的家庭記憶大概也是能引起最多人共鳴的。阿汗從一開始就講台語，不知道這個設定是為了更貼近多數人的家庭，還是要展現阿汗家什麼樣的特質，或是，就是單純寫一個講台語的家庭而已？阿汗和父母坦白想當動物攝影師的這一段，讓我加深思考語言呈現在作品中的意義。阿汗爸把作為畢業的新筆電換成新相機還是非常感人啦。
原著中貫串全劇的名言 “All is well.” 被意義更深層的 “Be water, my friends.” 取代。首先，我不太習慣轉譯作品中還有原語言的出現，可能是對於「翻譯」本身的執著，不喜歡有些有翻、有些沒翻；再來，“All is well.” 的概念非常簡單，鼓勵人在驚慌害怕時先騙騙自己的心，告訴自己一切都會好好的，“Be water, my friends.” 相較之下就不能適用於所有的情境了，因為不是每個人都能理解「上善若水」的含義，轉了太多彎，放在闔家觀賞的音樂劇中比較難達到共鳴。
音樂劇版本拿掉了兩條線：學長喬伊與藍丘的身世之謎。前者的故事寫在拉加身上，合理又讓劇情不會太發散，少掉喬伊沒有什麼影響。但藍丘的身世之謎是塑造這個角色很重要的一環，少掉這一條線讓藍丘變成只是一個失聯的大學同學，無法突顯出他為何能無拘無束地學習、以及畢業後遠離朋友的身不由己，而且怎麼可能大學同窗四年共患難的兄弟跟相愛相殺的死對頭都不知道他本人的姓氏？要拿掉這一條線的話，我認為根本不用加十年後的一幕，讓結局停在院長把太空筆交給藍丘就好，因為音樂劇版本裡也沒有穿插十年後三人「找藍丘」這條線，就算不交代他們畢業之後的事也不會影響。
我認為這個版本的《三個傻瓜》相較原著過於闔家觀賞，音樂劇在台詞跟歌舞中強調學習與教育不該是強迫與填鴨式、要遵從自己的心與天賦，不過我在看戲的過程中覺得沒有被觸動到，可能因為整部戲的調性是歡樂正面的，悲慘或掙扎的地方沒有用太嚴重的表達方式，連拉加自殺未遂的橋段都因為場景舞蹈變得平和許多，比較適合讓小孩稍微知道成長路上會面臨的挑戰，對長大成人的我來說不夠深刻，沒有餘韻。
果陀在這個故事中用「紙飛機」作為意象是一個不錯的選擇，拉加的發明就是以可以飛很遠的紙飛機作為題目，在一般人的印象裡，紙飛機也代表純粹的童年，代表渴望追求更高更遠的目標，滿切題的。觀眾們進場時會拿到一張可以折成紙飛機的小型DM，在謝幕的時候可以丟出，算是一個台上與台下的互動，這也是闔家觀賞的其中一部分。
📣年底在台北和桃園還有機會與三個傻瓜見面！如果你也很喜歡原著電影，不妨進場支持台灣改編的音樂劇，或許能讓你重新想起這個故事曾帶給你的感動記憶🌹
果陀劇場音樂劇《三個傻瓜》熱潮席捲再加演
領銜主演：楊奇煜、李霈瑜（大霈）、蔡昌憲、竺定誼、張郁婕、王為
特別主演：聶雲
音樂劇菁英：任思瑜、江宇雯、宋宜珊、張宇勝、曾冠東、馮先芝、黃盛煜、劉芮慈、賴冠穎、竇承俊、蘇柏庭［依姓名筆劃順序排列］
桃園展演中心展演廳
2025/12/13 (六) 19:30
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2025/12/20(六)14:30、19:30
2025/12/21(日)14:30
