學習繪畫的我，從沒想過雕塑作品能擁有更多展示的彈性......
2021年 北師美術館「光─臺灣文化的啟蒙與自覺」，甘露水放在大面的落地窗邊，窗外有樹、校園圍牆，在自然光的映襯下〈甘露水〉有種女神的感覺。我去參觀的時候是陰天，相信如果是出太陽的時候，應該會很漂亮、更接近他從河蚌中誕生的設定。
2023年 「台灣土・自由水：黃土水藝術生命的復活」特展中，甘露水背襯淡褐色牆面，在柔和的光線映襯下，原本冷硬的大理石顯得透出白裡透紅，彷彿是真實而柔軟的皮膚。再加上〈甘露水〉被擺放在地毯上，沒有特別墊高，接近皮膚的色調和能夠平視的觀賞距離，讓我感受到她屬於「人」的氣息，是如此的溫婉卻有力量。
2025年 國美館為被指定為「國寶」的〈甘露水〉打造單獨的常設展間，以靛藍色的背景映襯，牆根以隱藏式燈條打光，此時的〈甘露水〉是寧靜、莊嚴、有距離感的，有種國之重器的感覺，比起藝術史的意義，似乎更強調她做為「國寶」的價值。
我很有幸觀賞過〈甘露水〉在不同檔展覽的樣貌，不得不說，展場背景對於大理石雕塑的影響很大，除了場地限制之外，也可以從展場設計、背景選色中看到策展人對於展件的理解與詮釋。
根據我的看展經驗，展場背景對繪畫的影響比較小，不論展場規畫如何，每幅畫都像是自帶一個封閉的小空間，和展場互動有限；雕塑則相對開放，提供了更多和環境互動的可能，這也許就是〈甘露水〉可以給人不同感受的原因。
