作者： 杉崎真之助
出版日期：2023/12/01
適用對象： 剛入門設計新手，設計師入職一段時間對於設計本質開始有點迷茫
本書是平面設計最基礎的概念，簡單的文字及圖示，突現重點的設計，原理被具象化及統整，避免攝取過多不必要資訊，無論是對新手、資深設計再讀一遍，都感受的到作者的設計及用心！
第一章 形狀及身體
水平線、傾斜的線感覺到不安，點線面…等等，還有一些設計專有名稱：莫列波紋，阿基米德螺旋，很重要的黃金比例，有許多名畫都是使用這個比例來讓視覺協調，還有比較少見的銀、銅比例，身體對於”設計”的感知，是我們一開始學設計會被很快帶過的原理，但也是有了這些常識，才可以對畫面呈現有正確的認知，作者把它整理出來，又重新理解了一遍。
第二章 設計的解讀
有透視法、投影法、等軸視角…等等，也說到現今的UI設計大多是使用”扁平化設計”減去不必要的元素，讓畫面簡約俐落，但也不是單純很平面，也是會利用陰影或是線條去輔助讓視覺和諧。
第三章 用文字說話
因為這是日本翻譯的書，講解了日文的平假名及片假名，與中文漢字的輕重，理解日文奧妙，平假名就是漢字草寫，輕柔的筆觸，非常有詩意，片假名就是常使用在外來語，本身形是取自於中文字的其中一個部位，例如:カ就是加的部首，所以當筆畫生硬的漢字和柔軟的平假名結合再一起，就像筆畫有濃淡之分，非常優美。
這邊作者還解讀了文字種類字型等意思:
文字:是用形狀去表現「音」和「意」的物件
字種:是指擁有相同意思的全部文字
字形:是文字的骨架，文字形狀的芯
字體:是文字的肉身及風格
也講到中文的甲骨文(象形文字)、鐘鼎文、籇書、隸書、楷書、宋體、明體等等，拉丁文字從一開始的腓尼基字母(類似象形文字)，演化到羅馬字體。英文有芬有襯線字跟無襯線字，中文也有分有魚鱗跟無魚鱗區分，作者統整即使是類似字型，有些筆畫不同，也可以分別類是傳統風格、現代風格，對於設計師來說是一大幫助!
現代、傳統字體
第四章 設計與頭腦
平面設計是無重量設計，所以本質重於理性與感性同時運作的溝通方式，其一是訊息、其二是印象。
孕育點子的方法:
速寫→想到就畫出來
關鍵字→想到就寫出來
試做→想到就做出來
設計=藝術X科學
一面吸取藝術的直觀、感性，一面吸取科學的架構、邏輯
設計客製化
第五章 設計的察覺
作者提到筆記中留下思考的痕跡，寫在印刷品上得筆記文字，會讓當時思訓變得更真切。
最後作者留下的一段文字，讓我非常有感觸...
隨著平面設計領域越廣，功能性越趨多樣化，要掌握它本質就變得日漸困難，我們的日常周圍經常出現設計的產物，導致我們誤以為自己已經了解設計為何物。但我們經常只接觸到印刷後的設計成品，所以對於設計的理解總是停留在他的表象。
我看過許多設計書籍，特別喜歡看有"過程”的書籍，設計師從原本”文字”到”成品”的設計過程才是理解這個設計的真諦。
