史蒂芬史匹柏：「我始終認為聲音比影像更能引領觀眾融入故事。」
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詩人影評｜《電影音效傳奇：好萊塢之聲》：電影之聲入門指南。
更新於 發佈於 閱讀時間約 2 分鐘
《電影音效傳奇：好萊塢之聲》(Making Waves: The Art of Cinematic Sound) / 2019 / 美國
視覺上的光彩耀目總是能成進戲院的好理由，有時一張劇照、一顆鏡頭就能令人愛上一部電影，當然，這是合乎邏輯的。但若我們把一部有聲電影的聽覺元素抽取出來，將它形成一部默片，此時當時間軸來到了你最喜愛的場景，積累的情緒是否還能如此強烈？
沒錯，是「引領」不是「吸引」，將電影中的聲音視為理所當然對現代人來說是個普通不過的事，卻鮮少有人思考影像和聲音之間的障礙與融合是如何破解形成，而這，成了這部紀錄片的目的之一。當中簡易描寫了默片至有聲電影時期的轉變，同時提起聲音錄製到製作、混音的過程，其中包括《金剛》帶來的里程碑、電視對於好萊塢的打擊、儲備音效對電影發展的停滯，甚至披頭四給予環繞和立體聲的啟發。
其中特別關注的聲音設計師在《現代啟示錄》、《教父》的沃爾特默奇和《星際大戰》的本貝爾特，片中藉由自傳般的詳盡訪談，看見兩人對於音效製作的啟蒙、動機和熱情，當然包括苦惱。但不僅於此，當中還收錄到《神力女超人》、《黑豹》等貼近多數觀眾的票房巨作，可說將美國大型及經典電影的聲音設計都介紹了一番，而那對影像及聲音的敘述也可與《王牌辯士》延伸探討。
紀錄片將聲音工作比喻成管弦樂隊，從取樣、擬音、對白剪輯、演奏、配樂到混音等，一再解剖幕後工作者的專業與矛盾，同時不乏以影片例證說明音效賜予影像傳遞的重要性，使它擁有滿足影迷卻不嚴肅生硬的教育內核，可說是認識電影音效的入門指南。
電影評價：B+
台灣上映日期：2020.02.21
台灣代理片商：造次文化｜Side Project Production
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布萊德利庫柏 再度執導，同樣以音樂愛情電影作為題材，整體功力比《一個巨星的誕生》更加純熟。同樣片長，但處理得更加細膩不拖沓。
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在聊聊怎麼讓你的聲音更乾淨以前，我們先來談談作曲家的工作內容。
如果你參與的作品是電影規格的話，可能音樂製作的流程就會分開，有專業的錄音師幫你錄音、有混音師幫你混音…
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