當人民無法追溯國家的文化遺產、自身的國族根源，那至今所擁有的傳統和知識，與「國族文化」的關聯可能已經不是直接。那受殖民統治過的國家，遺留下的文化是什麼？

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躲在電影裡的詩人：窺探電影

一篇文章，了解一位創作者的內心世界。

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【影評】《達荷美：祖靈回家》：文化還得回來嗎？

2024最自我懷疑的觀影經驗。 沒人不喜歡在年末看奇幻音樂劇電影吧？而且Ariana Grande的〈Popu~~lar〉和喜劇效果，Cynthia Erivo和楊紫瓊的細膩表演，還有沒得挑剔的世界觀及視覺特效，在大銀幕上是根本的享受。其中也有一場很打動我的年度戲碼。 但此外是發生了什麼？故事如此生硬，角色說變就變，我也不是很喜歡歌舞場景的剪輯與鏡頭運用，大多連震撼度、感染力都是弱小的。也讓最後迎來的「半部電影」收結，讓人感到更加虛無。 我討厭這部電影⋯（另一個我：音樂劇、魔法、奇幻世界！）好吧，我又滿喜歡的。／電影評價：B台灣上映日期：2024.11.21台灣代理片商：環球影片

【隨筆影評】《魔法壞女巫》

「錢不會保護一個人，只會讓人露出真面目。」 以「暴富」為主題的短篇合集，在技術和經費充足的情況下，流暢好看。不過抽離出觀影體驗，劇本較可預測，並因是數個短篇，而未見細節或亮點，讓娛樂性質大過人性探索。然而電影對暴富（樂透）的描繪，以不同角度切入，題材本身帶來的戲劇性，是落在及格線之上的有趣，還是值得一看的。／電影評價：B-台灣上映日期：2024.11.29台灣代理片商：佳映娛樂 JointMovies&nbsp;

【隨筆影評】《絕命樂透彩》

一、觀感真好。恰到好處的情感捕捉及表演，超16釐米底片與配樂，日常細節和自然景觀，是我很樂意在台灣電影看到的。《春行》全都擁有。 二、故事是否新鮮，或有獨到見解？我不肯定。然而固定鏡頭的距離，克制的情緒，先以風格帶來不同色彩。 三、仍得正視故事。我喜歡劇本具有意外性，卻不喜歡它平順過頭。距離和克制能製造風格，可是劇本本身若沒有點睛之處，風格也會反過來成為故事傳遞不足的原因。我確實找不到一個突出點，縱使有意外性的存在，也很快就被侷限。不過某層面上，這和個人取向是有關聯，好比若把電影分成前後兩部分，我更喜歡意外到來前的日常。也設想，如果持續捕捉日常（拉長前段），是否能帶來更深的情感以利後續發展？ 四、頭尾呼應的意象，實際是在一場必須很有份量的尾段戲才出現，可是這場戲不夠有影響力。因此意象使用，我不認為加分，或許還感覺到設計感（導演有補充這是後面加上的）。另外，攝影有些尷尬，幾場取景構圖實在好美，又有幾場明顯生澀，觀感有被影響。 五、還是喜歡。回到第一點，《春行》給我的感受大多還是恰到好處，這自然是珍貴的創作特質。我雖然很希望能在電影裡找到一個更深刻、更能打動我的場面也好、台詞也罷，不過最終的成品依然是部具有一定感染力的清新之作。放在今年的台灣電影，對我而言依舊名列前茅。／電影評價：B台灣上映日期：2024.11.22台灣代理片商：甲上娛樂

【隨筆影評】《春行》

使用這種日本犯罪小說常見的敘事手法，既要有足夠懸的氛圍製造（才能讓還沒有背景的故事線吸引人），更要有黑的夠黑、白的夠白（或至少性格突出）的角色背景，不管是要正氣嶺然、衝動莽撞－劉冠廷、名利為重或懦弱－陳以文，都要足夠立體且能衝撞主線。後二者勉強可以，但對主角張震的影響又不大，畢竟張震和反派是之中最通俗空泛的角色形象（部分還被藏在中後段才出現），所以主要視角很扁平，難以察覺張震對案件的執著是為何，難道是那條毫不必要的愛情線？ 而敘事的碎片、偵查中的不聰明台詞（那個房間是？什麼什麼是？），故事自然張力起不來。疑點有，但沒懸疑感，之後隨著角色一個個丟出線索，故事對真相的拼湊就不夠黏著，容易剝落。接下來連重要場面都沒有峰迴路轉後的角力對峙，只有槍法武技的直白比拼。 《餘燼》龐大，切碎，湊不回來。有好的演員和表演，不夠好的角色與故事；有好的配樂與美的鏡頭，剪得通順可是劇本破碎。近三小時，即使還是有鍾導作者性的魅力，也逃不過愈看愈無聊的感受。／電影評價：C+台灣上映日期：2024.11.15台灣代理片商：本地風光電影、牽猴子

【隨筆影評】《餘燼》

故事細節明顯不夠，配樂稍有過度嫌疑。然而電影對核心情感的表達，從整體節奏、切入點到畫面呈現，都使用了最簡單的方式來建構無限大情感。正因為這份純粹，後頭凡是出現相近的意象，內心的感性炸彈就會瞬間爆發。 《荒野機器人》成為近年來最撼動我心的觀影體驗，更證明了無關技巧性的電影，最單純的電影，是多麼有魅力與美好。／電影評價：A-台灣上映日期：2024.10.10台灣代理片商：環球影片

【隨筆影評】《荒野機器人》

「『喜歡的東西作為興趣就好了』，我認為這是大人的想法。把喜歡的東西放在自己人生中最重要的位置，難道不是再正常不過的事嗎？」

【影評】《藍色時期》：清晨的藍與不輕的夢。

另一種層面上的成功(?)

．歌舞選擇好出戲。不是不行，但放在本片中是「散」的。 ．找GAGA是為了歌唱的意圖壓過角色必須找她的原因。角色情感和存在感也非片名使人想像的吃重與瘋狂。 ．主題是探討亞瑟和小丑的關係，且幾乎說得非黑即白，究竟是續集最好的切入點，還是導演為反而反的任性？且消滅小丑的模糊性，是必須嗎？ ．文本不再是「不可靠的敘事者」。 ．這部關於心理的電影，在心理上的描寫不夠說服人。 ．首集喜劇、悲劇及移情的核心，被大幅減弱。 ．我不曾想過，我會說這部電影有多數時間是蠻無聊的。 ．愈喜歡《小丑》，很可能會愈討厭《小丑：雙重瘋狂》。 ．你預期和想要看見的東西，電影裡不會有。 ．把Joker和Harley Quinn的名字抹去，這也是成立的故事。 ／電影評價：B-台灣上映日期：2024.10.02台灣代理片商：華納兄弟台灣

【隨筆影評】《小丑：雙重瘋狂》

我還是比較喜歡漫畫的氛圍 🥲

承接Netflix影集版的原創故事，IP在手當然可以閉眼接受，不過於我至少得先符合原作本意和影集後續。所以雖然是「擅長捉弄人的高木同學」，然而電影裡卻少見到「捉弄」和「高木同學」。 首先是互動非常可惜，貫穿原作的「捉弄」明顯被邊緣化，而以學生的故事製造推進，多場長戲對話突顯導演風格，犧牲的是原作的俏皮與心動感，完美結局也讓電影好像是粉絲腦補的幻想創作，最後還想以台詞拉回「捉弄」核心，當然無法說服人。 演員。永野芽郁不像影集版的月島琉衣，演出的更不是高木同學而是咩醬自己；高橋文哉不像黑川想矢，但有詮釋出西片同學的笨拙耿直。另出戲的是時間線走了十年，兩人幾乎沒有成長變化，和影集角色性格語氣都是複製貼上，療癒向作品也不可這麼敷衍。於是有帶來二十代演員演國中生，但角色設定是二十代老師的迷幻感受。 《擅長捉弄人的高木同學 電影版》在我看來其實不像有IP背景，而像是為了滿足粉絲幻想而存在，但粉絲是否可接受變動的角色和故事中樞，就因人而異（或看你鐵不鐵、大不大方？）。 （「好き」還是譯成「喜歡」會更貼近作品，譯成「愛」變得相當怪異。要表現愛的意思或許能譯成加上引號的「『喜歡』」來代表超越詞語的含義。）／電影評價：C+台灣上映日期：2024.10.04台灣代理片商：捷傑電影

【隨筆影評】《擅長捉弄人的高木同學 電影版》

電影在日本遭到「炎上」，被貼上「男性凝視」和「假女性主義」的標籤。