✧生活的複本,流質且永遠無法乾透的
畫家配合東京個展獨立出版的作品集,精選二○一五年至一九年作品,編輯與裝幀另請設計師操刀,有別於平常他自己製作的直觀型畫集,閱讀起來的節奏富變化,圖量也很多。有的作品另附他的簡短解說,還收錄至今展覽的展場照,以及美術評論家gnck的剖析文。可說是Minahamu 畫迷必備級珍藏款,Mangasick 長銷書。
「過渡,曖昧,以及它們引起的認知不協調,也許是他畫作最大的魅力吧:有的作品乍見像是隨筆塗鴉,有的甚至帶有電繪草稿粗略筆觸,但再看三秒,會發現他的用色、光影安排有近乎攝影的寫實度,包覆其中的濕氣、哀喜立刻撲面而來。你的手想起沙地、植被的觸感,但你的眼睛卻給不了你相應的明晰畫面。
如此形式是輕盈、自由的,在地上也拖著一抹焦躁不安的影子。我認為這種雙面性是他創作的核心。」(Mangasick,20190321)
|作者簡介|
みなはむ Minahamu
一九九五年東京生,武藏野美術大學造型學系日本畫科畢業。
作品主要以植物或海等有機物為母題,描繪有人物在內的風景。
二○一五年左右開始於原創刊物販售會COMITA發表獨立出版品至今。
推特:manuhamu
instagram:mi_na_ha_mu/
|試讀|
A5,144頁,裸背膠裝
作者獨立出版