文／李盈瑩，版權／土土野青工作室，計畫贊助單位／文化部。
早在十九世紀前，在管裝顏料還未發明的時代，畫家得自行到野外採集礦物、植物，甚至動物屍體，在畫室內研製各色顏料。因為過程費時耗工，知名度較高的畫家就會請學徒來協助此階段，而前來的學徒至少要熬三年才有機會真正拜師學藝。這樣的模式一直到鉛管發明以後，顏料成了可攜帶的物品，畫家始能踏出日常生活的範疇，將足跡遍及世界各地。
透過在地礦土，繪出舊城的顏色
如今進口顏料琳瑯滿目、色票繁多，畫家不再需要自製顏料，卻也因此與所生所長的家鄉土地剝離開來。然而在台灣，卻有位出身南投的藝術家－洪皓倫，多年前便開始上山下海走訪各地，以尋找本土礦物顏料為志。
今日他來到宜蘭，帶領學員深入大街小巷，尋找屬於宜蘭舊城的土地顏色。第一站來到宜蘭河濱公園，我們在草叢間撿到許多大小不一的板岩及頁岩，隨後沿西堤屋橋抵達宜蘭社會福利館，眼前這座融合紅磚、灰牆、洗石子等異材質拼接而成的垂直聚落，由「田中央」建築團隊設計，負責導覽的土土野青主理人駱駝提及：「宜蘭當地有許多公眾空間由田中央規劃，主要設計師黃聲遠特別喜歡將在地元素融入建築之中，比如社福館採用的材質，便是以早期舊城聚落建築常用的紅磚、黑瓦發想而來。
加上團隊希冀創造一處能真正被居民利用的生活場域，於是有了一條能於河道上方親近宜蘭河的津梅棧道，以及與周邊聚落風格幾乎零違和的社福館。」 早年宜蘭河北岸因土質黏性佳，日治時期日人便在此興建「津梅磚窯」，設置了九座紅磚窯與一座專燒黑瓦的窯場，舊城許多傳統建築便以此為材。洪皓倫鼓勵學員，不妨將聚落老屋傾圮掉落的紅磚及黑瓦撿拾利用為繪材，在他眼中，台灣許多興建於清代或日治時期的建物，往往拆除後就直接以廢棄物處理掉，實為可惜。
宜蘭土與台灣各地的色系
回到工作室，我們著手處理採集而來的泥土與礦石，泥土需經漂洗與篩濾等過程，礦石則需仰賴刀片手削。其中，泥土是曠石經萬年風化後的產物，兩者本一家，同樣呈現出一股深沉而和諧的色調，這股色調與時下流行的宮庭劇，劇中古人所著的「莫蘭迪色系」服裝幾分雷同。
洪皓倫強調，自然界多數都是沉穩高雅、讓視覺感到舒適放鬆的大地色系，少數如動、植物的警戒色，或較為珍稀的礦石如孔雀石的綠色、土耳其藍寶石等，才會出現難得的鮮豔色。
洪皓倫也發現，宜蘭舊城有較多板岩與頁岩，而昔日他對宜蘭土的印象，即是俗稱「青龍色」的墨綠色田土，兩相連貫起來，或許正是這些原本來自山區、經河川沖積至蘭陽平原的板岩、頁岩，歷經長年風化後，浸泡於平原內為數眾多的湧泉、水田之中，所形成棕色帶有些微綠色的農田土。
我們穿越過許多城鎮，似乎不太會注意到當地土壤與礦石的色系，然而每個地區傳統聚落的建築色系，若稍經觀察，其實都深具區域性特色。洪浩倫就發現八卦山台地的土角厝是紅色系、台中大屯仔呈黃土色、南投草屯呈現灰綠，而花東海岸山脈因產黑沃土，該地的土角厝就是趨近於黑的深棕色。
各地土角厝的色系，構成了當地聚落的顏色，形塑了社區的色彩印象，彷彿在無邊無際的大地上將一張張建築色票排列開來。然而，時下許多咖啡館或民宿喜歡仿效地中海建築風格，卻未追溯法國、西班牙、希臘海岸之所以使用白牆，是由於當地天然海灣提供了大量牡蠣殼，以此研磨運用於建築外觀所形成的「牡蠣白」。或許我們應仿效的是就地取材的內在精神，而不是用白色水泥漆進行表象的移植。
探詢台灣各地的土壤礦石，最令洪皓倫深刻的是，他曾在金門某一小塊區域內，就同時找到白瓷土、紅土、黃土，多樣性之高令人驚艷。加上當地盛產紅色系的貓公石，許多古蹟甚至會將研磨後的貓公石拌入水泥中，塗抹為一道道紅牆。如此躍入視覺景觀中的大地色，讓他體會到「正是因為有了這些顏色，才構成了台灣。」
▎礦物顏料課 ▎講師小檔案
洪皓倫／台灣大地原色藝術家，採集台灣在地素材，依循古代繪畫工序手作復古顏料，除了礦物顏料，也燒松煙製墨、磨黃金畫素描、研究本土蛋彩畫，並切削竹木以作筆，剝樹皮造古代手工紙，藉藝術試圖找回人與土地、自然的連結。
