A: 為了讓人物與觀眾產生共鳴,故事中的人物必須比真實人物更加複雜、深刻和極端。他們是從我們自身的基本性格中衍生出更強烈性格的存在,因此我們能夠感同身受,同時又對人物在行動中所展現的美感到折服。這些人物具有與我們相同的性格特點,卻更明顯地展現了矛盾,帶領我們經歷那些我們不敢、不曾或不可能經歷的事情。創造人物是為了讓他們來面對這個世界。
Q: 為什麼創作者要創作人物?好的創作者具備哪些條件?
A: 真實世界只能給予我們表面的東西。在不斷變化的世界中,無法給我們一個真理,因此創作者不得不自己創造,並將現實世界中破碎的事件和人物拼湊起來,組織成一個有意義的故事,以澄清生命的本質和意義。
好的創作者需要具備以下條件:
1. 品味
品味的重要性在於避免作者自以為自己的作品很了不起,而實際上只是自欺欺人。需要有面對作品的誠實和勇氣,承認自己需要改進,並使作品更加有層次和深度。培養品味的方式是接觸更多優秀的作品,理解別人為何優秀,找出與自己的差距。
2. 知識
Q: 知識如何應用於創作而不具有說教主義?
A: 知識的應用在於豐富故事的真實性。如果你寫挪威心理學家的故事,不應該僅憑想像,而是通過書籍和資料調查挪威人的日常生活、心理學領域的研究內容;甚至更進一步,可以直接去挪威找一位心理學教授,進行田野調查。這就是故事所需的知識。
3. 原創性
原創並不意味著「自以為」憑空創造一個故事,那只會顯露出你的無知,實際上早就有人做過了。真正的原創是通過不同的角度重新詮釋現有的概念。
4. 表演的技藝
Q: 為什麼寫故事還要懂得表演?
A: 這裡提到的表演並不是指舞臺表演,而是指像表演者一樣吸引觀眾的注意力。通過引人入勝的開場情節,比如即將爆炸的定時炸彈,觀眾會產生「會爆炸嗎?還是有人會來拆除?」的擔憂,意想不到的結果可能是:這個炸彈實際上是一項通過炸彈引燃火箭發射系統,來節省能源的高中科展冠軍作品。
5. 觀眾思維
觀眾每時每刻都在關注故事的發展,因此需要考慮如何影響、吸引和牢牢抓住觀眾的注意力。特別是在如今可以隨時切換電影的時代,這一點更加重要。
6. 精通故事的形式
創作藝術品之前,首先要瞭解藝術品應該是什麼樣子的。在擁有了故事內容之後,最重要的是如何呈現。如果只是想展現一瞬間的情感,那麼可以不用故事的形式。但如果要展示長時間的心路歷程,故事的形式就非常重要,因為一旦把人物放入故事中,就必須考慮起承轉合,甚至需要更多的技藝來引導觀眾與人物在情感上的互動。
7. 痛恨老套
有很多東西,比如抖音的音樂,已經被使用到了爛掉,所以請不要再重複。解決這個問題的方式與培養品味相似,大量觀看電影,閱讀文學,學習藝術史、文學史和電影史,瞭解哪些事情已經被做過,甚至做到了極致。
8. 道德想像力
Q: 什麼是道德想像力?
A: 道德想像力是對一件事物的正反兩面有獨特見解的能力。
例如,現代年輕人雖然不喜歡看書,但很多人會通過線上課程提升自我能力,乍看之下是好事。然而,這也加深了人們對學習必須以有趣、娛樂的方式進行的習慣,從而忽視了艱深晦澀、有內涵且重要的基本技能。久而久之,就會實現《娛樂至死》所預言的內容,印刷業名存實亡。傳播媒體的改變,也改變了人們認識事物的方式和對待知識的態度。
9. 最好的自我
Q: 什麼是最好的自我?
A: 最好的自我是指在創作時,作者能夠超越自己平常難以相處、無趣和內向的形象。當寫作時,就像《烏龍派出所》的本田坐上摩托車一樣,充滿洞察力、真誠和挖掘人類靈魂深處的能力。請做自己擅長的事,讓自己成為最好的自我。
10. 認識自我
實際上,人類大同小異,擁有相似的身體結構和組成。唯一的區別是我們在不同的環境和經歷中成長,導致行為的差異,但機制是相似的。只要我們足夠瞭解自己,也就有能力瞭解他人。除了挖掘內心渴望和矛盾之外,也可以通過閱讀書籍來更客觀地瞭解人性的真相。當然,更重要的是與人互動,並從中反思共通之處。
本章總結
故事中的人物比真實人物更深刻、更透徹且更極端。他們挖掘並展現內心最深處的矛盾情感,通過這種深度和情感的表達,他們做出的行動可能超出了真實世界中人們所敢於做出的範疇。
創作者沉浸於故事世界中,從現實世界中汲取素材,不斷擴展、延伸和放大每個細節,使各個部分成為一個有意義的、深刻的整體,讓虛構變得比真實更為真實。
為了創作出好的故事,創作者必須增加閱讀量、反思生活,並勇於嘗試寫作。只有這樣,才能創造出精彩的故事和最好的自我。