【踏青步道】太魯閣之美 | 馬白水 | 國立歷史博物館 | 台北漫步

馬白水

馬白水（1909-2003）是一位台灣水彩畫家，被認為是台灣藝術發展中最重要的人物之一。他以水彩技法的創新運用和捕捉台灣自然景觀之美的能力而聞名。馬白水的作品特色是用色大膽、筆法鬆散、構圖感強。他常畫台灣的山林河流。他的作品被世界各地主要博物館收藏，包括國立台灣歷史博物館、大都會藝術博物館和大英博物館。

太魯閣之美

在歷史博物館展廳看到的是馬白水的《太魯閣之美》。現場看起來非常壯觀，官網上介紹，這是一幅大型水彩畫，描繪了台灣太魯閣峽谷的壯麗景色。這幅畫由24塊單獨的面板組成，每塊高 214 厘米，寬 69 厘米。 這幅畫的總長度為1656公分。但現場只看到12幅。

自東向西

畫作沿著中橫公路自東向西穿過太魯閣峽谷的路線。 它描繪了峽谷引人注目的懸崖、茂密的植被和蜿蜒的河流。 這幅畫分為六個主題部分，每個部分代表不同的季節：春、夏、秋、冬、日光和月光。 每個部分都有自己獨特的調色板和氛圍。《太魯閣美景》被認為是馬白水的代表作之一。 這證明了他對水彩畫的掌握和對台灣自然美景的熱愛。

畫作特色

尺寸大：畫面尺寸大，讓觀者完全沉浸在太魯閣峽谷的景色中。工筆：馬白水的工筆細緻地捕捉了峽谷自然地形的複雜細節。色彩鮮豔：畫作色彩鮮豔，將太魯閣峽谷的景色栩栩如生。動態構圖：這幅畫的動態構圖將觀眾的目光吸引到峽谷中。《太魯閣峽谷之美》是一件美麗而鼓舞人心的藝術作品，頌揚了台灣的自然美景。 對於任何欣賞藝術或自然的人來說，這是一個必看的地方。

層層堆疊

馬白水利用國畫式的層層高山堆疊來創造空間感。 畫家運用國畫中常見的山水畫技法，以層層疊疊的山巒來營造出遠近的景深，讓畫面看起來更加遼闊。加上雲彩變化來表現空間的層次。 畫家巧妙地運用上空巧妙地堆積，讓近處的景物更加明亮清晰，而遠處的景物則顯得更加朦朧，營造出空氣透視的效果，進一步強化了畫面的空間感。

錯落有致

細部以著名的景點點綴來引導觀者視線。 田野、太魯閣樓牌、慈恩塔、長春祠、隧道等描繪，引導觀者的視線，在立霧溪峽谷中行進，讓觀者能夠更容易地理解畫面的內容，並感受到太魯閣的壯麗景色。總體而言，這幅畫作以巧妙的構圖和精湛的技法，成功地營造出太魯閣的壯麗景色和悠閒的氛圍，值得學習。