美國男中音湯瑪斯・漢普森（Thomas Hampson）2025年4月12日在國家交響樂團舉辦的台北大師班現場強調聲樂技巧的基礎，特別是聲音的控制與表達。他對第一個學員說：「你有很棒的天賦，但必須小心控制聲音的空間和氣流。過多的空間控制可能會影響聲音的流暢。」
文字／李欣恬
聲樂技巧指導
他指出，德語歌曲的發音需特別注意，因為語言本身賦予了音樂意義。漢普森建議學員在演唱前先「聽見」自己要唱的聲音，「這聽起來很簡單，但我們常常操之過急。你必須先在腦中聽到你要說什麼，再開始唱。」
漢普森也進一步強調母音與子音的同步，「子音和母音必須在同一時間、同一高度開始。這是說話與唱歌最大的區別。如果子音低於母音，你就是在說話，而不是唱歌。」呼吸與姿勢
與此同時，漢普森多次提到呼吸和姿勢對歌唱的重要性。他建議學員保持正確的站姿，「耳朵對齊肩膀，肩膀對齊臀部，這很簡單，但至關重要。」
他提醒第二個學員，姿勢會影響肋骨的擴張，「如果肩膀前傾，肋骨無法充分擴張，這對呼吸非常不利。」他也用德國聲樂家的話補充：「肋骨和臀部是一個整體，必須讓它們協調工作。」
在呼吸技巧上，漢普森強調「吸氣肌肉」的重要性，「我們太專注於吐氣，但真正的關鍵是吸氣。吸氣時要讓聲音像旋轉般流動，而不是像投擲椅子那樣的拋射。」他鼓勵學員將呼吸視為音樂的一部分，並避免用力「推」出聲音，這是錯誤的自然科學觀念。
共鳴與發聲
共鳴也是漢普森指導的核心主題之一，他解釋，「每一個母音中都包含其他母音的聲音，這是共鳴的基礎。」他建議學員更多地利用頭部共鳴，「我聽得出你的聲音中有高音的潛力，但你需要保持共鳴的一致性，否則聲音會失去美感和共鳴。」
他提醒學員，現代歌唱過分追求聲音的力量，而忽略了共鳴的美感，「19世紀的歌唱家專注於共鳴，而今天我們太注重力量，這是錯誤的。」
漢普森特別提到鼻腔後方的共鳴空間，「嘴角要像說『me』時那樣微微上揚，聲音從鼻腔後方出來。」他鼓勵學員找到聲音的平衡，讓共鳴自然反射出思想和情感。
演唱情感表達在情感表達方面，漢普森強調音樂與文字的結合。他以一首宗教歌曲為例，提到歌詞中的情感深度，「這些歌詞代表了人性中的自然特質，比如死亡與永恆。」
他指導演唱《Come away, come away, death》的學員時提到，必須找到真摯的情感：「當你唱到『飛翔吧』（fly away）時，我希望聽到你的心在飛翔，而不是只唱音符。」
漢普森認為，情感表達需要與呼吸和共鳴結合，讓聲音成為活生生的語言，「我們的語言是音樂，你必須讓音樂呼吸，讓文字有意義。」
表演者心態
漢普森對表演者心態的指導充滿哲理。他提醒學生不要被觀眾的期待所束縛，「觀眾不是來評判你的，他們是來滋養自己的靈魂。你不需要說服任何人喜歡你的歌聲，你的責任是成為一個真誠的人，別想討好所有人，這是浪費時間。」
他強調表演的準備與平衡，「表演是你的目的與功能的平衡。這是你一生的功課。」漢普森鼓勵學生在表演前專注於內在準備，而非外在壓力，「你花了很多努力才來到這裡，創造一個屬於你的世界，而不是重建別人的世界。」
音樂練習與表演準備
在音樂練習方面，漢普森建議學生放慢速度，「我們都工作得太快。聽到你要唱的東西，準備好你的身體，然後再吸氣。」他強調音樂與文字的區別，「你唱的不是文字，而是音樂。每一句話的氣息都必須為音樂服務。」
漢普森也提到視覺社會對歌唱的影響，「我們太依賴視覺，忘了聽覺的重要性。如果你在我的音樂學院，你會看到我們戴著眼罩練習，專注於聲音。」藉著這個方法幫助學生更專注於聲音的內在感受。