我最近很喜歡一位創作者，叫做【真子日記】。
她是短影片起家的，視頻都很短，約3-5分鐘，主要講些男女相處分分合合的搞笑劇情，風格有點類似於早期的周星馳時代，就是那種常常臉歪嘴斜，演技比較浮誇的話劇社演技。
而我們一提到"話劇社演技"這個詞，就是帶有貶義。通常指的是表情不自然，太誇張，為了演而演的意思。(不一定難看，但普遍會認為演技不好)
那為什麼話劇社演技，表情都會比較浮誇呢?
對此，影星張澤有提出個很好的解釋——主要是「表演的尺寸」不同。
因為對於相聲、小品和話劇來說，表演的場地通常是在劇場的舞台上，或者是電視台的演播大廳，而這跟觀眾的距離比較遠，觀眾時常看不清演員的面部表情。所以演員需要放大音量，以及使用比較誇張的肢體語言，來向觀眾傳達自己的表演。
這就是為什麼你去現場觀賞一齣劇時，往往覺得很精采，但回到家拿著光盤，回看同一齣劇的演出時，你就會覺得演員好誇張的道理。
同樣的，電視台的晚會小品，導演通常也不會特別捕捉演員的面部特寫，因為那真的會嚇到觀眾。
而相對來說，電影和電視劇的表演平台是攝影機——如果是全景，那演員大可以像話劇社那樣盡量放開了演；而如果是中景，演員就要回歸生活化的表演尺寸；而如果是近景和特寫，則是要在生活化的基礎上再收一點力，讓表情更內斂點。
舉個例子，話劇中的吃驚，也許猛地站起來是合適的，但在電視或電影鏡頭裡，如果是近景，猛地站起來就"出畫"了，所以從技術面來講，影劇演員是為鏡頭服務的，演技要掌握在"鏡頭的方寸"之間，讓觀眾看得舒服。
另外，由於電視機、電腦和手機的螢幕很小，所以略有瑕疵或誇張，觀眾並不會太計較。不是觀眾不想計較，而是肉眼沒有那麼強的糾錯能力。但是，對於電影來說，電影是為螢幕服務的，演員的一舉一動都會被電影的大畫布給放大，再加上觀影的環境是封閉的，黑暗的，沉浸感更強，於是電影裡的表演就要更為謹慎，要嚴格按照觀眾可以接受的尺寸進行。
那觀眾可以接受的尺寸是什麼呢?
是生活的尺寸，是真實。
你可以理解為，是你日常生活中會看到的"正常表情"。(通常我們也會認為演員演出真實表情是演技好的表現)
由於影視劇全是近乎實景的拍攝，目的是引導觀眾沉浸在一場如夢境般的觀賞體驗，以盡可能真實的情緒感染觀眾，因此電視劇的表演尺度很小，盡量靠近生活，而電影，在表演的尺度中是最小的。
在電影裡表示吃驚，也許只要貶一下眼睛。
好，我們回到主題上
其實話劇社之所以需要誇張的表情動作，以及電影則需要內斂的演技，就是麥克盧漢講的「媒介即訊息」——媒介會影響訊息的表達方式——由於在tiktok等短影片上，手機螢幕小，觀眾是置身於手機之外，觀看那小屏幕裡的小世界，所以人物即使有誇張的表演痕跡，也影響不大。但對於電影這種沉浸的大屏幕環境來說，觀眾是全身心投入，那麼一旦人物有不合常理的表演痕跡，就會讓人出戲。
只能說，不同媒介適合不同的表演風格，沒有誰好誰壞。
但在今天，以Tiktok為首的短視頻時代下，也許話劇社演技才是主流。
