《就算要考吉卜力 也不能不會畫鋼彈》獻給繪畫自學者的好書
閱讀時間約 11 分鐘
- 書名：就算要考吉卜力 也不能不會畫鋼彈
- 書籍原名：アニメ私塾流 最高の絵と人生の描き方
- 作者：室井康雄
- 譯者：沈俊傑
- 出版：瑞昇文化事業股份有限公司
- 初版2021年4月
- 定價：新台幣520元
在正式進入主題前，我必須先說──這本書的中文譯名實在太莫名了。我了解原始日文書名可能有些太正經，所以並不要求他忠於原味。但是，要改動書名至少也要改得能夠引起人興趣或是讓人知道書中主軸是什麼吧！現在的書名就是既無法引起興趣也令人難以理解內容。
如果不是因為看到網路上好幾個人說：「這本書很適合自學畫畫的人，推薦給繪畫自學者」，我大概壓根也不會對它產生興趣吧。
是的，這是一本教授繪畫心法的書。書中並沒有談到太多技巧等具體層面的東西，但卻反覆提到畫畫時應具備的心態，就是這樣才適合給自學畫畫的人看（不過，作者畢竟是走動畫出身，所以有些部分可能不那麼適用於傳統繪畫，大家自行斟酌）。
書本架構
全書共分為六章，但某些章節與其他章的分野不明顯，所以我就不一章一章提了。整本書的架構大致上是一頁的文字再配上一頁的修改解說（也就是說，翻開書時所看到的一面大多都是右側文字＋左側修改解說），但是左頁的修改解說不一定和右側的文字有關連就是了。修改解說是作者開動畫私塾時幫學員改的before、after，上圖是學員畫的原圖，下圖則是室井老師的修改意見（話說因為學員都畫得太好，我一開始還想了一下到底哪幅才是修改過後的……）。用文字說明可能不太清楚，還是看下面的圖片好了：
除了正文外，每章結束時還會有簡單的Q&A專欄，全書最後也有對作者的深度訪談。
啊，值得一提的是，這本書的「包裝」還挺高級的。書本用膠裝書皮包覆，比較不容易髒掉，內頁紙的磅數也比一般書籍還要高，所以閱讀起來還滿開心的，有種在讀珍貴書籍的感覺（不過，比較高級的包裝似乎也反映在價錢上就是了）。
以下，我就擷取幾個個人印象比較深刻的地方、揉合部分自己的想法來和大家分享分享。
臨摹並不可恥，而且有用
這本書重複提到的概念就是「臨摹（模仿其他人的作品）的重要性」。在多數人的既定概念中，臨摹既沒原創性，也沒個人特色，認為與其臨摹他人作品，還不如自創。
但是，本書作者卻說「臨摹是很重要的程序」。
在武術的世界裡，有所謂「守破離」的修練關卡。繪畫路上也有一模一樣的過程。
1. 守→臨摹（吸收師傅的技術）
2. 破→素描（多方吸收知識與技巧、實物觀察）
3. 離→獨立出自己的特色（《就算要考吉卜力 也不能不會畫鋼彈》第66頁）
在知識的世界裡，有句話叫「站在巨人的肩膀上」，也就是說吸收前人的成果可以讓我們看得更高、更遠──繪畫也是一樣的。如果想憑藉著一己之力闖蕩天涯，根本是自不量力的行為，而臨摹前輩們的圖則可以有效率地學習各種技巧。
融會貫通各種門派的技術、慢慢成長茁壯，最終就可以發展出自己的特色。
另一方面，有人認為在繪畫前，必須要知道所謂的「基礎知識」，也就是透視法、骨骼、肌肉等原理。然而，室井老師卻認為臨摹比所謂基礎知識技巧還要重要，想要畫得好必須大量臨摹，透視法、骨骼肌肉等應該是追求更高境界的人想補足自己的弱點時才去學習的，所以在作者所列的繪畫之路才會把臨摹擺第一位（守），知識技巧擺其後（破）。不過，我覺得作者的主張應該比較適用於動畫、漫畫這些ACG領域，傳統的美術也許有另外的順序？
也有人會擔心，一直模仿別人的圖，不會失去自己的特色嗎？我自己也曾有過這樣的疑慮。作者對以上的擔憂是這樣解釋的：在選擇臨摹範本的過程中，因為是按自己的喜好進行選擇，所以某種程度已經奠定了自己未來的發展方向，這不就是「個人特色」嗎？而且，在繪畫路上，就算不刻意臨摹，大家其實或多或少都會受到其他繪師的影響（從小到大看過了那麼多的圖，沒被影響才奇怪吧），所以，與其在意自己因為臨摹別人失去特色，不如細心察覺自己受到了他人的哪些影響並適時進行調整。
雖說如此，一味地臨摹也無法進步。別忘了，臨摹終究只是個幫助我們成長的過程。室井老師建議可以將臨摹、自己塗鴉兩者進行交錯練習，在塗鴉時想想自己有哪些是臨摹時畫得出來、但自己畫時卻畫不出來的；相對的，臨摹時也要仔細回想自己塗鴉時有哪些弱點並加以補強，進行「有意識的臨摹」。
綜合以上幾點，可以知道在成為一位獨當一面的繪師的路上，「臨摹」高手的作品是不可少的。臨摹一點也不可恥，也不意味著臨摹者沒能力畫自己的圖，他是使人成長的養分、是成為成功繪師的捷徑。
不必無中生有
和前一點有些類似的是，室井老師認為憑空作畫（沒有參考任何東西的情況下畫出自己的作品）不是必要的。在大多數的情況下，我們都可以看著參考資料進行創作，或許是參考人偶、自拍照、網路圖片。總之，只要有必要，所有能夠利用的東西都可以拿來使用。
邊看漂亮的畫或實物邊畫，跟什麼也不看，憑空畫圖，哪一種情況下會畫得比較好？除非你具備世界頂尖水準的畫功，或是天生就有過目不忘的特異功能，否則還是參考東西會畫得比較好。（《就算要考吉卜力 也不能不會畫鋼彈》第100頁）
作者也自陳，他在工作時一定會參考其他東西來畫圖。據他所說，沒有參考任何東西、妄想自己憑空作畫就能畫出好作品是件「極為怠惰且傲慢的行為」。
如果真的很憧憬什麼都不看、信手畫出好作品，那麼就更應該多多參考各種資料，練習畫出那些資料並加以內化──畢竟，要有大量的輸入，才能成就傑出的輸出成果。
良好習慣也是成為好繪師的一部份
我這裡說的「良好習慣」並不是指繪圖習慣（當然，每天塗鴉的習慣還是必須的，但應該大家都已經知道了，所以我就不在此贅述），而是指所謂的「生活習慣」。
在大家的印象中，創作者──無論是漫畫家、作家──都是群生活頹靡，成天日夜顛倒的人，好像越頹廢，藝術氣息就越濃厚，最後產出的成品也就越香醇。而且，大家還要有「拖稿」的惰性，大牌創作者就是要等到截稿日期快到再熬夜趕稿、然後被業主追著跑才像話。
但是，室井老師卻不這麼認為。他說，畫圖是件消耗體力的行為，為了能夠長久創作，保持身心健康是極度重要的。例如：不要熬夜、工作規律、養成運動習慣、睡眠充足等等。
這讓我想到，春上村樹老師也是個生活規律的創作者。大家都知道，老師天天慢跑，甚至寫過一本名叫《關於跑步，我說的其實是……》的書；除此之外，他的日常也過得十分健康，感覺不大符合一般人對小說家的想像。
不過，「創作者=生活委靡」的這個觀念已經過時了。其實，現在很多創作者都不再以拖稿為傲（畢竟，拖稿一天就等於少了一天可以賺錢，生計還是要顧呀），也認為規律作息是生活中重要的一環，但是很多以創作者為志業的人卻還是對創作者有錯誤的想像，以為自己非得天天熬夜才能熬出頭。他們不知道的是，這樣錯誤的想像可能只會讓自己離職業的路越來越遠，甚至搞壞自己的身體，得不償失。
「心態」很重要
這本書也花了不少章節在解說繪畫時該具備怎樣的心態。甚至，老師還把格局放大，說了些我們在人生中該具備的心態。
例如，在剛開始畫畫時，應該先從「挑自己喜歡的圖依樣畫葫蘆」開始，這麼做可以輕鬆享受「自己畫出成果的滿足感」；另外，畫「令自己開心的圖」也同樣重要，畢竟最初開始繪圖時享受樂趣是很重要的，如果一開始就畫太有挑戰性的主題反而很容易使自己受挫，甚至放棄畫畫。
另一方面，室井老師也提到「才能」（或者說是感受性、品味）在繪圖世界中，其實沒有我們想像的那麼重要。以畫圖而言，技巧決定了一張圖80%的好壞，而我們一般認為決定了一張圖好壞的「天生品味」則僅占了一點點的比例而已。換句話說，如果好好練習自己的技巧，其實最後畫出的成果會比那些仗勢自己有天分而不練好基本功的人還要來得好，所以千萬不要妄自菲薄，別因自己沒有才能而放棄，也不要因為自己有天分而得意洋洋。
類似的觀點也適用於其他創作界，例如寫作。日本小說家萬成目學的散文裡面就曾提到，其實作家並不是信手拈來就是好文章，他也是很努力的創作著才走到現在這步，而很多作家也都提過勤勞寫作的必要。
當然，我不否認有些揚名千古的藝術家也許確實天生比他人要來得有藝術細胞，如果不夠有天分大概無法在歷史上占有一席之地，但如果我們沒有要成為那種大人物的野心，其實只要夠努力，終能有令人滿意的成果。
還有一點在畫畫的過程中很重要的，就是「享受繪圖的樂趣」。畫畫的目的是什麼？我想，一定有很多喜歡畫畫的人都曾面臨過身邊的人這樣的質疑，甚至自己也懷疑自己為什麼要畫畫。不過，室井老師認為，其實畫畫本身就可以是一個目的了──因為畫圖的時候很快樂，所以畫畫；因為想放鬆，所以畫畫──這樣，不就足夠了嗎？
要享受畫畫的樂趣，也必須提醒自己不要跟他人比較。一旦產生了比較心態，就容易迷失自我，使得在繪畫過程中理應產生的樂趣也消失殆盡。所以，在看到別人畫的好時，只有大大方方地吸收，這樣就夠了。
以繪圖為職業？
這本書很有意思的是，作者花了一整個章節（第五章）在講「成為職業繪師」。
大家總認為把喜歡的事情變成自己的職業是件很夢幻的事，喜歡畫畫的人也往往將「以繪圖維生」當作夢想，想要時時刻刻畫圖。
不過，在成為職業繪師前，畫畫愛好者們是否曾想過以繪圖為職業到底意味著什麼？成為職業繪師後，真的有辦法如我們想像的這麼美好，從此過上幸福快樂的日子嗎？其實不見得。興趣和職業融在一塊時，要碼就是開心享受工作、要碼就是開始討厭曾經喜愛的興趣，是件風險很高的事，如果沒有一定的認知就貿然往前衝，最後怎麼受傷的都不知道。
另外，室井老師也提供了「成為職業繪師的步驟」給有志朝職業之路邁進的讀者們。光靠業界（例如傳統的動畫工作室、插畫公司）就想餵飽自己，風險太高，在現在這個網路發達的年代，作者建議我們可以在網路上發布自己的作品，並透過網路多多認識同行、自己發案，將收入來源多角化。
而在職業中，最不夢幻的一點則是要應付「圖畫以外」的東西。想成為職業繪師，光靠畫技還不夠，我們還得具備良好的溝通能力、企畫能力、商務能力等等。在與客戶應對的時候，要知道如何洽商價位、跟客戶溝通作品需求，這些才是職業中最困難的一點。
人生就是一場實驗！
最後，用一個很勵志的主題來作結好了。
室井老師說，人生就是一場實驗，我們在這場實驗中不停嘗試、驗證自己的思想。實驗有失敗有成功，有的實驗甚至進行到一半就知道會以失敗坐收，所以不要有壓力地認為凡事都必須成功，也不必覺得非得堅持到最後。無須對自己的急流勇退感到羞恥，反而應該自豪自己擁有懂得退步的智慧。
所謂的成功，也不見得是指獲得多高的社經地位、或是多高的收入，只要感到快樂，這個實驗就是成功的。
享受變化，列出各種選擇，並樂於選擇。你不需要過度在意他人的眼光。（《就算要考吉卜力 也不能不會畫鋼彈》第196頁）
總評
《就算要考吉卜力 也不能不會畫鋼彈》這本書就和其他劃分許多小節的書一樣，有過於零散的毛病，偶爾會看到作者在不同章節中散亂地講述類似的概念，並不算太有系統。然而，我還是會將它推薦給自學畫畫的人，特別是剛開始拿起畫筆的人們。
剛開始畫圖，難免會對自己產生懷疑，或是硬逼自己憑空畫出圖，最後甚至和自己說「我就是沒天分，畫畫不適合我」而開始討厭畫畫並不再拿起畫筆──但這樣的心態其實是不對的。只要你樂於畫圖，那畫畫就是適合你的。
如果多一點人讀了這本書，應該也會有多一點人不會因為這些錯誤的心態而錯失繪圖真正的美好吧。
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