【展覽｜因地而生，場域的建築】

我常好奇建築師在設計的時候，是如何去設想在他建築裡看出去的風景，周邊的環境對他在設計上的啟發為何？又或是設計給A地的建築，後來在B地實踐的時候，建築本身的特殊性在哪裡？是不是放在C地到Z地也都依然可以成立？

在〈忠泰美術館〉奧夫賽計畫（Off-Site Project）推出的《場域．啟發—隈研吾展》裡特別提到：「隈研吾秉持融合當地環境和文化的信念，從地方出發，其創作遍跡世界，受到建築基地周遭場域所啟發，創造出當地獨一無二的建築作品。」也透過每個場所不同的力量與能量，轉譯為建築的型態，也成為建築的力量。

《場域．啟發—隈研吾展》展覽主要展出有六個建築模型，好幾個都變成我的口袋名單，像是〈東京工業大學 TAKI PLAZA〉、丹麥〈安徒生博物館〉還有蘇格蘭的〈維多利亞和艾伯特博物館丹地分館〉等，希望未來的某天能到建築現場體驗現地氛圍。

這次在展區「靈光乍現」的牆上遍佈建築師隈研吾在造訪世界各地時，用手機所拍下的照片，作為獲取靈感、連結場所的工具。同時在這區的影片裡，也可以看到他用「孔洞」、「傾斜」、「粒子」和「時間」四個主題，連結起靈感與場域間的關聯，也對應到這次展出的幾個模型之中。

有關蘊含「時間」的建築，是丹麥奧登色市的〈安徒生博物館〉（H.C. Andersen’s House of Fairy Tales in Odense），有著如同安徒生故事裡能跨越時間般地自由的想像力，這座猶如庭園般的博物館，每個空間流動著不同的時間，彷彿穿越著不同時空的旅行，也正是建築來表現時間的一個案例。（但庭園在截稿為止前還沒開放）

場所中，利用「孔洞」（穴）來傳遞的訊息。例如在蘇格蘭〈維多利亞和艾伯特博物館丹地分館〉的設計裡，考量到建築不能成為城市的阻礙，孔洞穿越了建築，連結了城市與河川。〈早稻田大學國際文學館〉（村上春樹圖書館），建築所開的孔洞，則象徵成為進入村上春樹文學世界的入口。（影片）

至於在菲律賓馬尼拉的〈祖先的智慧博物館〉裡，洞口開得更大，探討人類居住的洞窟轉化而成。

當講到「傾斜」，與垂直對立的正是傾斜，而非水平。

〈東京工業大學TAKI PLAZA〉則是利用傾斜元素來設計的案例，相對於建築往往成為阻隔，透過「傾斜」將山丘與學校各棟建築群連結一起，在視覺上成為一個良好的過渡連結空間，也因此形成建築外觀與內部空間上的一大特色。

「粒子」是極小的顆粒，不只散佈在空間與環境周圍，也組成場所。

「粒子」概念所呼應到小型場館「PAVILION」，探討結構的組成並應用在小到寵物房、茶室空間，大到建築量體，像是這次戶外的「摺箱」Oribako、小型場館裝置模型，或是利用千鳥結構的〈GC齒科博物館研究中心〉，就是這樣的實踐。

這又讓我回想起上回2018年5月在〈東京車站藝廊〉所看的「Kengo Kuma: a LAB for materials」裡，則是另一個角度以材質來重新編輯隈研吾的建築世界，也因為材質的多樣化，在結構組成上更是豐富多變；同時，又讓我想念起了旅行。

◎展覽到2021. 9.12，預約參觀連結：https://tinybot.cc/jutbooking/

隈研吾｜橫浜出生，1990年成立隈研吾建築都市設計事務 所，09年開始擔任東京大學教授。被稱為「負建築」的建築理論，主張以人為主體，運用竹、藤、木、石、紙、土等天然素材，將傳統元素與現代建築彼此融合。不論是在東京渋谷車站的雲紋立面，高尾山駅，東大本郷校區或是淺草文化觀光中心，六本木Suntory Museum of Art，神樂坂的La Kagu、赤城神社，墨田旅館ONE@TOKYO，表参道ONE OMOTESANDO、微熱山丘、根津美術館，天王洲アイル的Pigment，還有商場裡的旗艦店EYEVAN LUX或茅乃舍等，在東京總能與隈研吾作品不期 而遇，更不用說2020東京奧運主場館了，以105mm的杉木角材為主，表現日本傳統建築屋簷之美的同時，也能兼具調節氣流與防震功能。