#71日本文化系列||浮世繪(4)-浮世繪、蔦屋重三郎與蔦屋書店?

在介紹了浮世繪是如何從江戶開始擴散至全日本，又是在甚麼機緣之下一路紅到國外去的，這次，我們就來看看浮世繪是怎麼出現在江戶的?它跟我們現在看到的蔦屋書店有甚麼關係呢?

之前我們曾稍微提到過，浮世繪是一種具有廣告效應、可以大量印製的版畫作品，因此，在浮世繪印製的過程中，即使繪師的名氣再高，也只是其中的一個重要環節而已。一張浮世繪的誕生，必須靠著至少三個「師」才能完成，包括1)創作原畫的繪師、2)將畫作雕刻出來的雕師、3)將浮世繪手工拓印出來的摺師。因此，即使是繪師本身的作品很優秀、畫工很細、用色很特別，但在沒有其他兩師的合作之下，一張完美的浮世繪是無法完成的。

舉例來說，當時的美人畫中常會有描繪女生髮絲的部分，又或是我們在上一篇看到梵谷曾經臨摹的「大はしあたけの夕立(大橋安宅夕立)」(歌川廣重)中曾出現象徵大雨的線條，這些都非常考驗雕師的功力。真的厲害的雕師，就連工具都必須親自打造，才能做出順手的各種雕刻刀，以便應付這種超高難度的細緻畫作。

後面接手的摺師也不能馬虎，一張浮世繪通常不只一種顏色，所以必須換5-6次的板子，才能印出不同區塊的各種顏色。因此，每次在換板時如果沒對準、拓印時的力道如果沒拿捏好，印出來的浮世繪就會歪掉或深淺不一，此時如果繪師要求某個部分要漸層變色的話，難度又更高了(例如「大はしあたけの夕立(大橋安宅夕立)」中，下半部漸層的藍色變化)。由此可知，摺師的細心程度與浮世繪的成品品質也有關係，所以，之後如果大家有機會在日本看到浮世繪的美術展時，可以看看作品說明處是否有標明這張是「初摺」還是「後摺」?「初摺」代表這張是當初首批印出的版本，通常能比較完整地呈現繪師原本的作品樣貌；而「後摺」則有可能是在該作品出版且熱銷之後，摺師為了在短時間之內應付大量的需求，因而簡化了畫中比較複雜的色彩變化，所以其拓印出來的品質相較之下可能就沒這麼好嘍。

在上述的三師合作之下，浮世繪終於被印製出來了，但它是否能站上熱銷排行榜，就得看在整個出版業中的關鍵人物「版元」了。所謂的版元，其實就是「出版商」，如過以唱片業來說，也就是相當於「製作人」的角色。早在浮世繪還沒出現之前，版元們本來就是從事書籍出版的工作，他們會依照客戶的需求，找作家來寫書、找雕師來將書的內容雕刻出來、找摺師來將其印製後販賣。由於是書籍，所以最早的出版品裡重點都是文字，輔以少數的插畫，而這也是早期繪師們的主要工作，此時的畫面都還是以簡單的黑色線條為主。後來，隨著新的顏料開發，圖面越來越豐富，畫家的畫風也越來越精緻。當時有一個繪師叫做「菱川師宣」，他就建議版元可以試著將圖面再放大一些、文字再減少一些，如此圖多字少的頁面呈現，大概就跟我們現在看到的漫畫一樣。於是，人性本懶，你想看看，如果你眼前有兩本書，講述的故事內容都一樣，只是一本都是文字，另一本則是以漫畫的方式呈現，你會選擇拿起哪一本呢?果不其然，推出圖多字少的新版本之後，許多書籍因此大受好評，銷量暴增。

接著，菱川師宣又提出了另一個對出版業來說，可說是劃時代的創新商業模式，他跟版元建議，乾脆把畫單獨拉出來賣，這樣除了書本身之外，還可以再多賺一筆喔。這道理其實就像以前我們買CD一樣，即使我只喜歡聽主打的那一首歌曲，但總是得買一整張專輯才行；直到後來才開始慢慢出現「單曲CD」這種商品；然後到了蘋果電腦推出了iTunes、大家開始瘋狂下載MP3之後，我們終於可以只買那首我們愛聽的歌就行了。由於這概念實在是太過超前了，所以原本版元們都覺得他瘋了，我們賣的是書啊!怎麼到最後變成賣畫呢?但也有少數觀念比較創新的版元採取了他的建議，沒想到不只書籍熱賣，單獨拉出來的這些畫也開始人氣大爆發，而這些熱銷的畫正是這世界上第一批的浮世繪。自此之後，浮世繪除了單純作為故事書的插畫之外，也開始結合了當時庶民所關心的娛樂主題，例如去看電影(歌舞伎)、喝咖啡聊是非(茶屋)、泡夜店(吉原遊郭)、旅遊(去伊勢神宮參拜)...等等，各家版元也爭相開始賣了起浮世繪。

然而，在眾多的浮世繪中，出版商到底能不能賺到錢，那就得看版元的眼光是否精準了，他得判斷出哪些繪師的畫作能大賣、哪個雕師與摺師的功力比較強，就像現在的演藝圈開發新的藝人、寫詞與作曲人一樣。當時，有一個出版品最多、也是眼光最精準的版元叫做「蔦屋重三郎」(以下簡稱 蔦屋)。當時最吸引世人眼光的演藝圈不外乎就是吉原遊郭(男人的尋歡樂園，以下我們就簡稱為夜店一條街吧)與歌舞伎(電影)這兩個圈子了，而蔦屋從小就在夜店一條街裡混大的，因此對最新的潮流有著敏銳的雷達。他憑藉著在夜店一條街的人脈，說服了各大夜店們，一同出版了一本夜店花名冊(「吉原細見」，參見下圖)，裏頭詳細列出每個店家的位置，裏頭的遊女與花魁名字(就是夜店QUEEN 的LIST啦)，簡直就是一本夜店一條街導覽指南，推出之後廣受好評，而他也很有生意頭腦地在書的最後一頁，打上自己所經營的書店(耕書堂)廣告。隨著書店的生意越來越好，除了賣書之外，當然也賣起浮世繪來，蔦屋不僅開始物色有才能的繪師，同時也培養有潛力的新生代繪師，例如當時著名的喜多川歌麿、葛飾北齋與東洲齋寫樂等等，都曾是蔦屋旗下的簽約繪師(這幾位繪師的作品，我們後面會做介紹)。

NANA第一次看到「蔦屋」這個名字的時候，不自覺地就聯想到日本的「蔦屋書店」，於是，在好奇心驅使之下便開始查起「蔦屋重三郎」這個人與「蔦屋書店」之間到底有沒有關係，沒想到還真的有一點點很勉強的淵源(笑)。據說在1999年之前，蔦屋書店曾在自家公司內部的員工訓練教科書上寫著，「蔦屋書店的名稱，來自於創辦人増田宗昭的阿公，過去曾經經營過一間名為『蔦屋』的置屋(舞妓與藝妓的培訓機構)」。然而，他們也知道江戶時期曾經有過一間出版商的版元叫做蔦屋重三郎，於是，増田宗昭在友人的建議之下認為，以品牌形象來說，取名自「蔦屋重三郎」的說法，會比原本取名自「阿公的置屋」的說法來得更好，畢竟現在開的是書店，品牌形象比較搭，所以後來就借用了「蔦屋重三郎」的新解釋。

在蔦屋旗下的簽約繪師之中，最早聲名大噪的應該就是以畫美人畫出名的「喜多川歌麿」了。據說喜多川歌麿沒事就愛泡在夜店裡玩女人(?)，甚至還曾經尾隨美女回家，只為了想幫她畫一張(?)。如果他活在現代的話，應該早就被當成變態抓進牢裡關了吧XD。但也就是因為如此對女人的執著，他所畫出來的「美人繪」特別有韻味，所以蔦屋也就這樣無限供應他夜夜笙歌所需的銀兩，以確保他的美人繪的產量與品質，你知道的...藝術家靈感的來源不能斷嘛!此外，喜多川歌麿取景的畫面與以往會畫出全身、有各式各樣背景的浮世繪不同，他只特寫女生的上半身，而且背景刻意留白，並在白底的顏料中添加了貝殼粉末與雲母的成分，讓整張浮世繪的畫面更顯華麗。下面這幅「寛政三美人」就是非常典型的代表作之一，圖中的三個美女都是真有其人，正中間後方的美女是夜店裡的QUEEN(花魁)，前面兩位則是泡沫紅茶店(茶屋)的美女服務生，據說不少男人看了這幅浮世繪之後，便湧入了該間夜店與泡沫紅茶店；女人們也爭相模仿起他們的妝髮與打扮，也捧紅了寬政時期的這三位美女。

東洲齋寫樂原本是一位默默無名的繪師，是蔦屋重三郎在朋友的介紹之下看見他畫的「大首繪」之後，才將他納入自己旗下的繪師之一。然而，東洲齋寫樂在歷史上僅出現了短短地十個月之後，就莫名地消失了。在這十個月之間，他以平均每個月十幾幅的速度，總共累積了約145幅浮世繪作品，由於這速度快得非常不合理，所以有很多人都懷疑這個突然出現、又突然消失的繪師，會不會其實根本只是個繪師集團的總稱?這個謎到現在大家都還沒能解開，我們姑且就先相信他是一個橫空出世的天才繪師吧。

東洲齋寫樂的作品特色在於以深色的黑雲母為背景，然後用「誇飾」的畫法畫出一系列的歌舞伎演員(電影明星)。在他出現之前的所有繪師，都是以最美、最帥、最優雅的角度來詮釋畫中的主角，換句話說就是有開美肌、修過圖的明星照片。但東洲齋寫樂這位年輕的繪師卻一反傳統，故意將歌舞伎演員的頭畫得超大，明顯地與身體和手不成比例，且透過臉部表情的強調，藉以傳達歌舞伎的劇情張力。例如下圖的「三代目大谷鬼次の江戸兵衛」就是他最著名的一張作品，若以現代的角度來看，我想這種畫法根本就是「似顏繪」的始祖吧?但江戶時代的人顯然沒有太欣賞這樣的畫風，因為東洲齋寫樂的作品開始被人注意且加以重視的原因，居然是在1910年時，有一位德國的畫作研究學者實在是太欣賞這樣的畫風了，因而出了一本叫做「寫樂」的書，自此之後，日本人才開始回頭重視起這個繪師的作品。