《貓王艾維斯》（2022） － 是天選之子，也是凡人

惡魔正伺機而動。

惡魔因作惡多端，無法進入天堂，但他是個出色的靈魂鑑賞家，懂得鑑定何謂珍貴的靈魂。而惡魔遇到了一個獨特的男孩，男孩擁有上天賜予的天籟之聲，卻埋沒在小城中。於是惡魔向男孩提出交易，他可以讓男孩擁有名望、財富等等數不盡的一切，只要男孩願意以自己的靈魂做為交換，讓惡魔自此掌控他身邊所有的一切…

Baz Luhrmann睽違多年的電影《貓王艾維斯》（Elvis），講述搖滾樂傳奇人物「貓王」Elvis Presley的生平。雖然貓王活躍的年代離新生代觀眾非常遙遠，但不用擔心會對電影產生隔閡。歌舞本就是Baz Luhrmann的拿手項目，《貓王艾維斯》承襲導演過往作品繽紛絢麗的色調，也將現代流行音樂元素運用到貓王的經典歌曲中，因此《貓王艾維斯》可說是一場視覺與聽覺的雙重饗宴。原本對貓王十分陌生的觀眾，相信也會藉由這部電影認識、甚至愛上這位傳奇歌手。

演員部分，飾演本片靈魂人物Elvis的Austin Butler，擁有深邃迷人的雙眼，歌唱與演技皆有水準以上的表現，扮相也唯妙唯肖。Austin的演出不會讓人有刻意模仿的感覺，而是完全融入角色，化身為Elvis本尊；再來是飾演經紀人Colonel Tom Parker的Tom Hanks，不得不說，Tom Hanks長期被正派角色定型相當可惜，他怎麼可以這麼適合演老奸巨猾的反派呢！上校這個角色油嘴滑舌又狡詐，但在這之中又帶有一絲誠懇，讓人完全能理解Elvis一家人為何被上校耍得團團轉；其他演員雖然戲份沒有前兩位重要，但也都表現稱職。

《貓王艾維斯》名義上是Elvis Presley的傳記片，不過Baz Luhrmann向來注重歌舞元素，所以電影中Elvis的歌唱就占了大量篇幅。但或許導演太想要展現Elvis演出時的魅力，歌舞太密集的結果，就是導致電影中段節奏呈現拖沓，幸好後半段劇情著重於Elvis和上校之間的衝突與失和，將敘事節奏拉了回來，因此瑕不掩瑜。

儘管個人認為歌曲的篇幅可以做些取捨，但電影中的歌曲與情境搭配得非常巧妙！而不是純粹塞入許多經典歌曲而已。例如Elvis被政府當局下令不得搖擺身體、呈現「傷風敗俗」的舞步，壓力之下還是決定回歸自我的Elvis在演唱會上高歌"Trouble" ，展現叛逆本色；電影最終的"Unchained Melody"，訴說Elvis對歌迷之愛的渴望，而這樣的愛最終也將他的生命燃燒殆盡；最令我印象深刻的便是Elvis在國際飯店（International Hotel）演唱的 "Suspicious Minds"，當舞台上的Elvis演唱" We’re caught in a trap, I can’t walk out " 時，舞台下的上校正與賭場老闆簽下Elvis長期駐唱的「賣身契」，不禁讓人感嘆Elvis又一次走進了上校設下的圈套。

再來，如同多數傳記片，《貓王艾維斯》為了增加戲劇張力，因此電影仍有許多虛構劇情，或是對真實事件做了些許改編。關於這點，個人認為電影終究是藝術創作，說好一個故事才是最重要的，而傳記片最怕就是落入流水帳的窠臼。而Baz Luhrmann確實將這位傳奇歌手的事蹟，藉由電影呈現出屬於自己風格的故事。

（同樣是真人實事改編的電影，同樣對真實事件做了戲劇性的改編，《貓王艾維斯》可以和《Gucci：豪門謀殺案》做個對照）

當然也和多數傳記片一樣，《貓王艾維斯》對於主角有一定程度的美化，盡量減少對其負面形象的描繪。例如Elvis的藥物成癮、與諸多女性之間的關係、揮霍成性等等，儘管電影都有呈現，但也都輕輕帶過。不過這或許是諸多傳記片會有的通病，因此電影雖有美化本尊的問題，但也無可厚非。

個人認為比較可惜的一點，在於電影採用經紀人Tom Parker的視角敘事，以反派的視角來推動敘事相當新穎，但也因此與主角隔了一段距離。雖然大部分的觀眾能夠同理Elvis的痛苦與掙扎、對自由的渴望，但看完長達將近三小時的電影後，卻還是很難具體了解主角的性格與想法。對於部分觀眾而言，這一定程度上削弱了他們對主角的共鳴。

Elvis成長於宗教虔誠的家庭，由於兒時住在貧困的黑人社區，深受教會的福音音樂影響，因此Elvis的音樂帶有強烈的福音音樂及黑人藍調風格。《貓王艾維斯》也藉由這樣的背景，訴說了一則宗教寓言。

電影中Elvis對音樂的啟蒙，是在一次誤闖黑人教會時，Elvis被帶有強烈節奏的福音音樂所吸引，同伴想要制止他，牧師卻認為入迷的Elvis是被上天選中了，信眾們團團簇擁著被陽光照耀、對音樂如癡如醉的Elvis。此時的Elvis，宛如被聖光賜予祝福的天選之子。

Elvis成年後，運用上天賦予他的才華，在歌壇大放異彩。對於保守年代的年輕女孩們而言，身穿粉紅色服裝、扭腰擺臀的Elvis，就是那顆具有致命吸引力的「禁果」。Elvis引發了女孩們心中最私密的慾望，她們無可自拔地被Elvis所吸引。長輩們同樣視Elvis為「禁果」，他將引誘自家孩子們誤入歧途。

同樣被Elvis深深吸引的還有躲在暗處的魔鬼（Parker 上校），Parker 上校或許沒有音樂天賦，但他懂得賞識人才，並利用這些人來獲取利益。於是，上校抓緊時機，趁著Elvis逐漸迷失在名聲之時，說服Elvis讓自己擔任他的經紀人。只要跟著他，Elvis能跟大唱片公司簽下合約、加速他的事業發展，單純卻也野心勃勃的Elvis就這麼將未來交到了上校手中。

Elvis和上校的關係，不就如同和魔鬼做了交易的浮士德嗎？懂得用甜言蜜語蠱惑人心的上校，就是那個引誘浮士德出賣靈魂的魔鬼。上校成了Elvis的經紀人後，徹底掌控了他事業及生活周遭所有一切，Elvis確實成為了家喻戶曉的明星，卻再也無法隨心所欲。

Elvis和上校的爭執，也是浮士德與魔鬼的靈魂爭奪戰。每當Elvis想要重新振作、拿回事業的主導權，上校就用華麗的詞藻引誘Elvis再次掉進圈套。可悲的是，Elvis對歌唱的熱愛，常常又讓他不由自主地自甘墮落，選擇被上校所傀儡。上校是掌控他靈魂的魔鬼，同時也是他性格的陰暗面。Elvis和上校同樣都追求不朽，一個聖潔，一個墮落；一個追求藝術，一個追求商業利益，他們其實是一體兩面的共生關係。

上校確實兌現了最初向Elvis所承諾的，讓渴望飛行的他實現夢想。但Elvis沒有想到的是，上校願意讓他飛行，卻也砍斷了他的雙腳，成了只有翅膀、無法著陸的鳥兒，所有飛行的目的地全由上校所掌控。因此，Elvis只能不斷飛行，直到精疲力盡、無法再飛了，為事業獻出生命為止。

Elvis活躍的時期橫跨1950〜1970年代，從社會風氣保守、種族隔離的50年代，到民權運動盛行、嬉皮文化興起的60年代，再到充斥著喇叭褲及華麗搖滾（Glam Rock）的70年代。《貓王艾維斯》透過Elvis的事蹟，同時也向觀眾展現了一段二十世紀的美國歷史。

這三十年間動盪不安，社會產生了巨大變革，而這些轉變也深深影響了Elvis的一生。Elvis是時代的先驅者，他開啟了一個新的音樂盛世，然而Elvis的後半生卻不斷被時代的浪潮推著走，他必須頑強地抵抗，才能避免自己被無情的時代所淘汰。

最初，Elvis在樂壇嶄露頭角，吸引無數年輕人為他瘋狂，Elvis成了新世代的偶像。但在那保守的年代，年長一輩認為Elvis前衛的音樂、挑逗的肢體動作是敗德的象徵。此後Elvis在表演中受到種種限制，而Elvis不從的下場，就是被迫從軍，徹頭徹尾改變他的形象，成為保衛國家的「美國好男兒」後才得以重返家鄉。在這之後，Elvis的演藝路急轉直下，進入影壇卻成為票房毒藥，歌壇地位逐漸被年輕新秀取代。好不容易重回歌手身分、穿起皮衣重塑形象，試圖力挽狂瀾，接下來卻是一無止盡的駐唱時光。直到Elvis漸漸老了、累了，成為了媒體宣稱的「過氣歌手」…

從在摩天輪上，對著Parker上校說自己注定前途不凡、自信滿滿的男孩；到哀傷地對著妻子說：「我快40歲了，沒人會記得我」、認定自己一事無成的中年男子。這不也是大多數人一生的縮影嗎？年輕時自命不凡，擁有無數夢想，卻在成長路上跌跌撞撞、經過歲月洗禮後，才明白人生中有些事情我們終究無能為力，被迫學著接受自己的不完美。Elvis是天選之子，擁有被上天眷顧的才華，卻又無法掌握自己的命運。他是如此傳奇，卻又那麼平凡。

正是這樣的特質與遭遇，讓銀幕前的普通觀眾，依然能同理這位距離我們年代十分遙遠、才華洋溢的天選之子。我們或多或少，都在銀幕中的Elvis身上看到了自己。

Elvis在電影的初次登場，是在Parker上校的回憶中，Elvis在拉斯維加斯駐唱時期，儘管狀態不佳，仍以最華麗的姿態登上舞台；電影尾聲，舞台上的Elvis漸漸化成模糊的一團光圈，此時畫外音告訴觀眾Elvis已離開舞台，正好首尾呼應。

Elvis為舞台而生，也終於舞台。他將一生全獻給了舞台、歌唱、演出，以及熱愛他的歌迷們，最後化成微弱的光芒，讓我這個後人依然能一睹這位上世紀偶像的風采。至於還沒看過《貓王艾維斯》的朋友，不妨也走進電影院，看看這位傳奇歌手的故事吧！也許你能從Elvis那高潮迭起、卻又如此平凡的一生中找到共鳴。