虛實、孤獨，來自創作者的自問：《Reality No-Show》

久違蔡柏新作登場，不畏球劇場椅子

期待已久的蔡柏最新舞台劇《Reality No-Show》（簡稱RNS），從一開賣就立刻買票，完全是衝著蔡柏而支持。對蔡柏的喜歡，我就差沒拿大聲公在路邊喊了吧。對蔡柏近乎一無所知的友人，被我拉著來看，看完有明白我到底在愛什麼。拿著心愛的東西和別人分享的時候，總是私心希望對方也能喜歡，算是某種認同的延伸吧。

耳聞已久臺北表演藝術中心球劇場椅子難坐，這次發現原來它是那種很端正的椅子，這豈不是我最喜歡的？還可以靠到腰，不會讓人整個越坐越往前滑變成微躺，覺得滿讚。我就行軍體質，板凳坐前三分之一。雖然椅墊稍薄，友人坐得屁股痛，但我內建屁股肉厚實，所以沒啥感覺。

創作者的俄羅斯娃娃

*** 以下「應該沒有」爆雷，介意者仍可慎入。

與其說這齣劇是充滿反轉，我倒覺得像俄羅斯娃娃一層套一層。從一個故事起始，往外拉，是另一個視角俯視，再一個、一個。

除了讓觀眾在虛實之間來回，暗指世上事物、作品的真真假假之外，更讓我在意的是，關於蔡柏、編劇，創作的過程。

一開始會覺得，這齣戲的創作過程，是不是像講了一個故事，但不知道要怎麼收，於是擴大了視角，用另一個故事去包裹，像是最老套的那種，電影演完告訴你這是夢一場，前面如何沒邏輯也沒關係的卸責感。

創作過程是很脆弱的。

最後一幕，演自己的蔡柏說出這句台詞。

轉念一想，這是他睽違六年的創作，明顯看得出來故事在講一部分的他，而這樣層層結構的安排，就變得好像是他創作的過程，寫了一個故事，這個故事好嗎？這個主題重複過去的作品嗎？重複了又怎麼樣？會太自溺嗎？觀眾會喜歡嗎？市場會接受嗎？我到底想講什麼故事、傳遞什麼呢？

每一個質問像一層，再用新的一層來半回答、半自嘲，甚至繼續追問更多。看似從外包裹一層又一層，包到最後一幕蔡柏的現身，把前面的故事打包完畢，仔細想想，這些不都是創作者最內心、最核心的創作過程嗎？身為觀眾的我們，已經不知不覺走進創作者的內在，觀看這脆弱、私密又自省的創作過程。

持續寫，就揮之不去的自問

不敢說自己是什麼創作者，但在寫這一字一字的過程，也難免想著類似的事，是不是說太多了、太自我揭露了，或甚至太自溺了、到底還要厭世到何時，我都不喜歡這樣的自己了，又有誰看到會喜歡？但寫出來，又無非想得到一點認同。像是把自己剖開，已經這樣開誠布公了，還是得不到喜歡嗎？還是得面對批評嗎？或是，誰在乎？我要誰在乎？一百萬個問號，無限循環。

看到蔡柏這樣的作品，一方面佩服勇於把脆弱面攤給觀眾的態度（甚至巧妙地編寫成一個人人口中反轉再翻轉的戲劇呈現），一方面也得到某種安慰，原來有人也這樣想，有人也面對類似的困境，就像劇中老邵見到畫作〈岸邊的僧侶〉，曾經的孤獨頓時也沒那麼孤獨了。

耶，蔡柏。

同場加映（推薦），劍潭站美食

表演開始前，吃了存在待去名單已久的義大利麵疙瘩BON MEINGERDA。

此次選吃梅干炸肉餅佐松露野菇麵疙瘩，肉餅富有肉汁，麵疙瘩麵體帶Ｑ勁，醬有著濃郁松露香味。搭配套餐小菜煙燻腐皮，煙燻香味到位不過分；飲料月桂烏龍茶，清爽微糖提點香味。

除了口味新穎外，店內裝潢小巧可愛，從待去名單歸類到口袋名單。有機會還想再試試別種口味的麵疙瘩。