2024新加坡藝博會

藝術買賣與我八竿子打不著關係，但是我的好友多半精彩，才有機會蹭來看藝博會。我還是看不懂藝術，這幾天就是藝術產業的學習之旅，真的非常長見識。簡單筆記下來隨行導師的提點，認真想想這些知識也不是只能運用在藝術上而已。

1. 新加坡的藝博會是東南亞最大型的藝博會，展場裡面真是各色人種齊備，顯見新加坡國際化的一面。不過以交易金額論，還是香港勝。進階來說還有好幾個藝博會可去，香港、倫敦，交易金額都更令人咋舌。但新加坡藝博會意在稱霸東南亞藝術市場，面向未來東南亞的崛起，野心不容小覷。

2. 新加坡藝博會共分兩層樓展出，讓藝術作品也有分層概念，其中一層是代理藝術家聯展，較有指標性，另外一層是藝術家個展。藝術同樣需要看藝術家的脈絡師承以及演變。行家不但會把藝術家進行橫向的比較（與他同輩同期同類型之類的比較），也會進行縱向的比較（與他的前後輩、他的藝術歷程等）。

3. 新加坡在進行藝博會之餘，還有Art week，串連許多周邊的造景作品、公眾景點，共同打造藝術週的活動。這種大規模動員，或許可以說是新加坡政府的武力展現（？）。

4. 除了市中心的活動展覽外，碼頭邊還有許多私人畫廊與藝術展，集合在倉庫或工廠內，共同推升這場藝術盛會。搭乘著工業用電梯上升下降，走進一間又一間倉庫，再大尺幅的作品也不愁沒空間可展。（許多作品之巨讓我已有壓迫感）

5. 不能小看這樣公私立聯合推展藝術活動的完整產業鍊，各種活動一起舉辦更能讓藏家或是經理人連袂來到這裡交流。而港邊碼頭的場地更是方便作品的海運交通。市中心與港邊的畫廊各有擅長。

6. 新加坡國家美術館的策展方式非常令人激賞。從新加坡的歷史觀，再到新加坡與拉丁美洲的對照。我竟然能看見芙烈達作品，與眼睛距離可以近到五公分（好啦他情人的作品也有來）。

7. 美術館的設計兼顧了家庭的客群，有親子可以一起觀賞的空間，甚至遊玩、學習藝術的規劃。典藏展的規劃也十足展現新加坡美術史，並以美來說史。（美術館餐廳也很棒。）

8. 藝博會、畫廊、美術館的作品可以互相參照，讓藏家與觀賞者都能互相比較，展品目前落在哪個價格區間？

9. 畫廊也分成第一手與第二手畫廊，藝術家與畫廊簽約也形成一種共同體，從商業邏輯很容易想像。而第二手畫廊就比較像是單純交易、買賣、賺取價差。每間畫廊都有一種自己的風格，即使專注在某一個不見得頻繁交易的藝術主題， 但是持續下去也會獲得話語權。

10. 我自己這次所有展品中最喜歡的是一位韓國藝術家Lee Kwang Ho的作品。當然說最喜歡好像也是經過很多想像（例如是不是能放家裡？好像我已經要買了似的）。導師一個箭步去詢價，結果是一幅120萬台幣。（好像也不貴～價值觀在這邊都變得不一樣了！）

Bin Woo Hyuk，我總覺得水面站著一個女孩。

全光榮Chun Kwang Young作品，用韓國的古書桑皮紙包捆的三角形簇群組成，立體感一百分。

側面看立體感

李廣浩Lee Kwang Ho作品，也是我在展場中最喜歡的作品

李廣浩Lee Kwang Ho作品，也是我在展場中最喜歡的作品

薛松，被譽為中國波普藝術（Pop Art）最重要的藝術家之一，也是「新海派」藝術家代表人物。這幅是「法自然系列 白玉蘭」，很美。

雅各布·哈希莫托Jacob Hashimoto，這個作品跟他平常的作品比起來好像小巧許多，但是非常可愛，令人很著迷。

Bao Vuong非常非常非常沉非常的黑，導師說話都說完了，但是看著它會覺得海浪一波波襲來，每次襲來的東西都不太一樣。我很喜歡。

吉蓮·卡內基 Gillian Carnegie作品，回家搜尋她的作品，有一股說不出的神秘感。好愛。

這樣的藝博會其實才舉辦第二年，據說去年吸引了四萬人次的觀賞，這次我也覺得觀眾頗不少。隨行導師說，新加坡在這樣的活動展現出身為「東南亞代表」的定位。新加坡確實受益於地理位置，國際化的感受很強。

每個國家都有自己定位的比須與取捨，我不是拿台灣與新加坡比，但是當然也會進行反思。我們在看事情的時候能往上再跳一階看看嗎？不要說國家級的，如果是自己呢？（真是好難的問題。）

附註，藝術活動現場不只看作品也看來參訪的人。富豪自帶氣勢。最大的差異是，無論觀者的審美觀點為何，富豪都有天生帶來的自我展現與自我感覺良好。「我就美。」身為平民，我真的很容易被這種氣場彈開（笑）。