更新於 2024/03/13發佈於 2024/03/13

這幾天讀的是一本教科書《影像的原則:初學者到專業人士的分鏡》,作者是日本動畫導演:富野由悠季。雖是教科書,而教科書在臺灣書市的能見度往往不高,但好的教科書含金量飽滿、精鍊不廢話,還有許多導演個人的觀點與見解,比起時下一些用案例填版面、虛晃一招的書要來得精實許多。

雖然全書在談影像的邏輯與原則,但滿多地方都讓我停下來思考、與自身經驗做連結。廣義而言,一部電影及一本書的呈現也有互通之處,值得找時間再細讀、多想想。值得購入!

摘錄書中一段文字:

一部公開發表的作品,必然會對社會造成某些影響。

「作品只要賣座就是好」的主張,就某種方面來說雖然正確,但若我們只遵從這一種想法,則也有危險的另一面。

關於表現的問題,有人會認為影像是一種娛樂,所以創作起來不必顧慮太多。然而,作為社會的一份子,我實在無法輕易認同此種說法。

影像媒體的有利之處,就在於由於許多複雜要素交融在一起,因此有人以為即便不擅長構思演技,也可以藉著影像處理來矇混過去,或是只要畫像與演技好,那麼影像處理差一點也依然能夠過關。這樣的性質使得創作者之間的責任模糊化,進而產生一種同舟共濟的結構,使得工作人員即便在工作上虛應故事,卻依然能夠相安無事。

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