上海藝術週總共有大大小小200場展覽，看完西岸藝博後可以再去周圍走走。油罐藝術中心由創辦人、ARTnews頂級藏家200人之一的喬志兵和他的女兒喬丹所運營。
我最早是2018年到油罐，單時還是個單罐，看得是日本知名科技藝術家池田亮司個展，當時也是第十二屆上海雙年展的官方城市項目之一，當時就可見油罐藝術中心的國際性。
本次我看了兩個展，圖1-3是帕特里夏·艾爾斯：未得回應的遺跡。作品以大塊的布沾染了油及髒污，懸掛在空中，另一些則像是從地面中突起。＂這些不固定的意象反映了類別化的不穩定性，類似於朱迪斯·巴特勒在《物質性的身體》中的分析：某些身體和身份的排斥對於規範性主體性的形成至關重要。在這一語境中，排斥指的是將那些被視為不受歡迎、不潔或不自然的事物驅逐出人類所認知的範疇，從而增強“正常”或可被接受的範疇。藝術家艾爾斯通過展覽中不尋常的怪誕之作表達了那些無聲的信念。＂代理畫廊Mendes Wood DM 畫廊介紹，本次展覽深入探討了當代社會的規約和限制。展覽中的作品表面充滿粘膩的殘留痕跡，造型姿態各異，有些懸掛著，有些則徬彿從地面突起。艾爾斯的作品從社會的結構約束中汲取靈感，其中包括天主教的道德儀式、美國的監禁制度以及身體的理想形態。見圖3可見作品細節，圖取自藝廊公眾號，一開始我看這個展沒特別感覺，直到去查了資料，看到作品細部，就被那綑綁的形體震撼住，有一種無法掙脫直接原地蔓延，所以在回頭看看展覽的文字，就能理解這作品的意涵，但文字真的太繞，白話點可能在觀展上更能快速意會，藝術家近期個展近期個展包括「Singular Views: 25 Artists」，魯貝爾博物館，美國華盛頓特區（2023）；「Critical Mass」，Mendes Wood DM，美國紐約（2023）；「Patricia Ayres」，魯貝爾博物館，美國邁阿密（2022）；以及「Bound」，Matthew Brown 畫廊，美國洛杉磯（2021），在拍賣上也已可見她的作品，以裝置來說是不容易的。
帕特里夏·艾爾斯（Patricia Ayres），《19-1-2-9-14-1》（作品細節圖），2023年。橡膠、油漆、油墨、染料、膏油、聖餐酒、美國軍用降落傘硬器皿、填充物、木材。© 帕特里夏·艾爾斯。圖片由藝術家、馬修·布朗畫廊提供。攝影：Charles Benton、Kunning Huang 以及Tyler Christopher Brown。
圖4-8則是伊西·伍德：我今天吃什麼
。這個展也是看朋友刷屏的，我覺得特別酷，油罐的現場是很大的圓狀，也特別挑高，藝術家用50幅小作品圍繞一圈，比例差距特別大，有種需要去注意所處環境的細節，一幅幅近看作品。所以展出的畫的場景，都是日常的靜態，像是狗、藥、手，這些局部，如果不刻意留心就會遺漏。1993年的Issy Wood已進香港art Basel展覽。從伊西·伍德的作品可以感受到一股復古，她的作品讓我聯想到大概是聽筒電話還有隨身音響喇叭的嬉皮時代，看了藝術家在art Basel的工作室開箱，藝術家出身優渥的醫生家庭，但她在龐大的壓力下崩潰了，所以在觀看藝術家的作品時，總有種抑鬱感。她的復古又夾雜著現在千禧年的語彙，Wood將自己復古且未來的風格形容為中世紀版千禧一代medieval millennial，這也是在她作品能見到時空交錯的玄空感，插曲查了資料，藝術家公開表示拒絕了高古軒，只能說嗯，真的好做自己？藝術家在art021 卡洛斯/石川畫廊同期展出。
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