上海藝術週總共有大大小小200場展覽，看完西岸藝博後可以再去周圍走走。油罐藝術中心由創辦人、ARTnews頂級藏家200人之一的喬志兵和他的女兒喬丹所運營。我最早是2018年到油罐，單時還是個單罐，看得是日本知名科技藝術家池田亮司個展，當時也是第十二屆上海雙年展的官方城市項目之一，當時就可見油罐藝術中心的國際性。本次我看了兩個展，圖1-3是帕特里夏·艾爾斯：未得回應的遺跡。作品以大塊的布沾染了油及髒污，懸掛在空中，另一些則像是從地面中突起。＂這些不固定的意象反映了類別化的不穩定性，類似於朱迪斯·巴特勒在《物質性的身體》中的分析：某些身體和身份的排斥對於規範性主體性的形成至關重要。在這一語境中，排斥指的是將那些被視為不受歡迎、不潔或不自然的事物驅逐出人類所認知的範疇，從而增強“正常”或可被接受的範疇。藝術家艾爾斯通過展覽中不尋常的怪誕之作表達了那些無聲的信念。＂代理畫廊Mendes Wood DM 畫廊介紹，本次展覽深入探討了當代社會的規約和限制。展覽中的作品表面充滿粘膩的殘留痕跡，造型姿態各異，有些懸掛著，有些則徬彿從地面突起。艾爾斯的作品從社會的結構約束中汲取靈感，其中包括天主教的道德儀式、美國的監禁制度以及身體的理想形態。見圖3可見作品細節，圖取自藝廊公眾號，一開始我看這個展沒特別感覺，直到去查了資料，看到作品細部，就被那綑綁的形體震撼住，有一種無法掙脫直接原地蔓延，所以在回頭看看展覽的文字，就能理解這作品的意涵，但文字真的太繞，白話點可能在觀展上更能快速意會，藝術家近期個展近期個展包括「Singular Views: 25 Artists」，魯貝爾博物館，美國華盛頓特區（2023）；「Critical Mass」，Mendes Wood DM，美國紐約（2023）；「Patricia Ayres」，魯貝爾博物館，美國邁阿密（2022）；以及「Bound」，Matthew Brown 畫廊，美國洛杉磯（2021），在拍賣上也已可見她的作品，以裝置來說是不容易的。 帕特里夏·艾爾斯（Patricia Ayres），《19-1-2-9-14-1》（作品細節圖），2023年。橡膠、油漆、油墨、染料、膏油、聖餐酒、美國軍用降落傘硬器皿、填充物、木材。© 帕特里夏·艾爾斯。圖片由藝術家、馬修·布朗畫廊提供。攝影：Charles Benton、Kunning Huang&nbsp;以及Tyler Christopher Brown。 圖4-8則是伊西·伍德：我今天吃什麼。這個展也是看朋友刷屏的，我覺得特別酷，油罐的現場是很大的圓狀，也特別挑高，藝術家用50幅小作品圍繞一圈，比例差距特別大，有種需要去注意所處環境的細節，一幅幅近看作品。所以展出的畫的場景，都是日常的靜態，像是狗、藥、手，這些局部，如果不刻意留心就會遺漏。1993年的Issy Wood已進香港art Basel展覽。從伊西·伍德的作品可以感受到一股復古，她的作品讓我聯想到大概是聽筒電話還有隨身音響喇叭的嬉皮時代，看了藝術家在art Basel的工作室開箱，藝術家出身優渥的醫生家庭，但她在龐大的壓力下崩潰了，所以在觀看藝術家的作品時，總有種抑鬱感。她的復古又夾雜著現在千禧年的語彙，Wood將自己復古且未來的風格形容為中世紀版千禧一代medieval millennial，這也是在她作品能見到時空交錯的玄空感，插曲查了資料，藝術家公開表示拒絕了高古軒，只能說嗯，真的好做自己？藝術家在art021 卡洛斯/石川畫廊同期展出。 #油罐藝術中心 #上海藝術週&nbsp;

當城市逐漸成為生活的一部分，心中的悸動化消散在日常的生活中，日復一日同樣的步調，準時起床準時下班、一個人的晚餐、我打開手機訊息，有這麼一點的懶散，有一點想要一個人，我關掉手機選擇不去回應，後來才知道每一個身處在城市的人們，都帶著孤獨與自己相處著或多或少而已，城市裡的孤獨，總是在不經意出現。

文藝漫遊陳星潔的沙龍

上海藝術週後記油罐藝術中心

生命除了處理個人的課題，最與生活切切相關的即是人際關係的經營，阿德勒曾說「人類所有的煩惱都來自於人際關係。」《被討厭的勇氣》給予人們勇氣成為自己，接受自己被討厭的事實，對於與人相處也給予了課題分離的重要分界，這也是本影響我非常深的書，人際關係尤關著健康的心靈，而通過人際關係，可以建立強大的內心支柱。

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生命哲學二部曲：人與他人的生活實踐

每天我放鬆的方式，除了看迷因外，大概最愛的就是關乎心理學、哲學的書籍、文章、學術等（好像還滿變態的，怎麼會有人放鬆方式是看這些），這幾年也逐漸從中算是找到了自我的屬性、人生的信念，及適合執行的方式，通常我看完一個理論或方向，會從生活中開始實踐，畢竟要找出自己適宜的方式，要能夠長久且穩定。

學習

生命哲學三部曲：人與自己的生活實踐

波娃在《第二性》中說到愛與奉獻的倫理學，愛這個字在男女之間存在不一樣的意義，男性在愛情中保有“絕對主權”的身份，女性是生命不可或缺的重要角色，但同時仍擁有其他人生追求，而女性被賦予“得有男人愛她們，她們才有價值。”愛情是女性的全部，女性被物化的程度嚴重到女性連女性也開始物化自己，許多女人不被視為主體

健康與情感

閱讀書評

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如何成為西蒙˙波娃 閱讀筆記（上）

斯多葛講求「與自然和諧相處」通過個人的修行、反省沈思藉此達到追求德行的目的，其很重要的一個因素即是，斯多葛認為「世界無限而時間無限」世界不斷的起滅，其中所發生的事件，每一次都會重演、重現，個體「小我」只有通過永恆的時間，才能成為內在於世界整體的一部分


斯多葛學派-將哲學融合到生活實踐的古希臘智慧

每個人都有女性及男性的特質，來自於個人獨立人格的發展，也是生命主體成熟的象徵。

女性獨立個體的自覺

說到漢娜鄂蘭，不少人會想到那場著名的艾希曼審判，在二次世界大戰，納粹屠殺猶太族群，這名被稱為”納粹劊子手“的高官，艾希曼以組織和執行「猶太問題最終解決方案」而聞名屠殺、虐待及奴隸六百萬猶太族群，而在審判上艾希曼堅稱自己無罪，因他是接收蓋世太保希特勒的命令而執行

國際

漢娜鄂蘭-平庸的邪惡

<知覺的世界>論知覺與藝術一講中，梅洛龐蒂指出「通過檢視知覺的世界，我們學習到，在這個世界裡，根本就不可能把物和它的顯示方式分開，誠然我再去定義桌子時，三條或四條支撐的一個平面，用來吃飯或寫字等等，我可能會覺得我就抓住桌子的本質，而不必在意桌腿的形狀、紋飾的風格等等，我只是在定義桌子，當我在知覺這張

音樂藝文

梅洛龐蒂（下）知覺的世界

哲學分為許多學派，而其中最重要的分類則為「唯物」、「唯心」這兩大學派，現象學在法國的接受始於二十年代末，四十年代到五十年代演變成為法國「存在」思潮，回到事物本身是現象學一脈相承的關隘，分別在於不同現象學家對於「事物」的定義不同：胡塞爾認為是「意識」，海德格認為是「存在」，(現象學於德國發跡，當時法國

梅洛龐帝(上)-人是身體與思維兩者不可分隔的存在

「我在別人眼裡算什麼?一個可有可無、古怪透頂、令人不快的人，在社會上毫無地位，也永遠不可能有，但我希望有一天，人們通過我的作品，能夠了解這個古怪而毫無存在感的人。」

尼采&梵谷-痛苦並快樂的活在每一天

存在主義 自由來自選擇跟責任

安東尼葛姆雷| 存在即是藝術，沉浸在身體與空間之間

城市的孤獨是一種文明下的產物，我們擁有的越多，越覺得失落，有人迷失、有人空洞、有人隱藏，最大的共通點是我們感覺與人們隔離。一路賽跑的我們，在忙碌的一天裏，回到家中無聲的對白席捲而來，有人說每一盞的燈光下都有一個故事，不是身在其中的人永遠不懂別人的難，成年人的世界沒有容易兩個字