Hiromi’s Sonicwonder 所展現的，不僅僅令人嘆為觀止的超絕技巧，更多的是對音樂、對生活永不消磨的好奇心，成功地將爵士樂從沉重的傳統枷鎖中解放出來。

音樂藝文

電影戲劇

文化生活

以行動支持創作者！付費即可解鎖

｜實體唱片的死忠擁護者
｜為各位介紹從60年代至千禧年間的搖滾樂、專欄、系列訪談和樂評

｜出版品：《克里夫異象誌Vol.1 & 2》
｜歡迎邀稿：visionsofcliff@gmail.com


克里夫異象 Visions of Cliff

專輯

鋼琴

爵士

創作

電子

傳統

巡演

樂團

小號

成功

【穿梭電能融合幻境的史詩冒險】：Hiromi’s Sonicwonder

「環境音樂的目的是帶來平靜，以及提供一個思考的空間。必須能夠容納不同程度的聆聽注意力，而不是強迫聽者採取某一種特定的聆聽方式，既可以被忽略，也能同時保持有趣。」 — 布萊恩·伊諾


空間

布萊恩

環境

核心

鋼琴家

自然

錄音

機場

「撫慰航廈寂寥的循環細語】：布萊恩·伊諾 / 《 Ambient 1: Music for Airports 》

環境音樂（Ambient Music）是以音調（Tone）與氛圍（Atmosphere）為著重核心的風格，不強調傳統音樂中的旋律與節奏。旨在引導聽者進入平靜狀態，並提供思考空間，因此具有高度彈性，能適應不同層次的聆聽方式：既可被忽略、融入環境，也能在專注時展現細膩而耐人尋味的聲音細節。

學習

發行

年代

生成

藝術

背景

【在靜謐邊緣聆聽世界起落】：環境音樂入門指南（Ambient）

在當今電子音樂的發展脈絡中，Daniel Lopatin 絕對是個難以忽視的名字——或著說，他更廣為人知的化名：Oneohtrix Point Never。透過被遺忘的商業聲音，以及散落在網路角落的媒體殘片，這些元素在他的手中被重新組裝，成為關於數位時代感知方式的藝術實驗。

數位

檔案

實驗

結構

文化

商業

【數位腐海中搭建懷舊蜃樓】：Oneohtrix Point Never

距坂本龍一離世已近三年，教授留下來的音樂遺產依然無法被簡單歸類，從電子實驗到電影配樂，從鋼琴獨奏到大型交響創作，創作軌跡跨越東西雙方，滲透流行與前衛之間，《Playing the Orchestra 2014》成為回顧這條軌跡中的關鍵節點。

國際

坂本龍一

教授

交響樂團

演出

日本311大地震

皇帝

【靈魂與管弦交織成永恆迴響】：坂本龍一 / 《Playing the Orchestra 2014》

隨著各式音樂風格的夾殺，英國獨立音樂界一度被評論界貼上「吉他搖滾已死」的標籤，然而自 2014 年起，一股極具生命力、混亂且充滿諷刺精神的後龐克浪潮從倫敦南區的底層酒吧中悄然升起 。在這場被後世稱為「風車場景」（Windmill Scene）的復興運動中，shame 無疑是最具指標性的先鋒之一，他們

龐克

倫敦

酒吧

Song

Tank

焦慮

舞台

【南倫敦後龐克復興先鋒】：Shame

「我們不屬於任何場景，我們創造了自己的場景，我們吸收各種影響，然後把它們扭轉成全新的東西。」—Liam Howlett

搖滾

工業

危險

性別歧視

【吸納天地精華響徹雲霄】：The Prodigy / 《 The Fat of the Land 》

自八零年代日本流行音樂進入電子合成與視覺影像高度整合的時期以來，鮮少有作品能像戶川純於 1984 年發行的首張個人專輯《玉姫様》，具備如此強烈的共鳴與迴響，不僅是傳奇廠牌 YEN 的里程碑，更是日本女性音樂人自覺意識抬頭的巔峰之作，建構出一套將女性生理經驗、精神異化與大眾符號深度融合的複雜交錯。

精神

女性

經驗

人類

生理期

音樂人

生物

蘿莉塔

【月下蟲后蛻蛹淒鳴而出】：戶川純 / 《玉姫様》

戶川純在日本當代前衛音樂與大眾傳播媒體的交匯點上，佔據了極其特殊且無法被輕易定義的地位，橫跨了音樂、戲劇與行為表演，自八零年代出道以來，不僅以極具穿透力且多變的嗓音震撼了聽眾，更透過對身體意識、昆蟲隱喻、生理禁忌及昭和歷史符號的操弄，解構了日本流行音樂產業中根深蒂固的偶像公式。

偶像

表演

戲劇

日本

身體

變態

【無限蛹化變態之女】：戶川純（Jun Togawa）

二十多年過去，當電子音樂的技術與審美都已劇烈轉變，MV裡那些醜惡淫笑的臉孔彷彿仍在嘲諷現今整個社群媒體上的膚淺與思想匱乏，Aphex Twin 依舊站在某種遙不可及的起跑線上，既屬於流行文化之內，又始終與其保持距離。