「這聽起來很自大，但我的音樂就是我最喜歡的音樂，比起任何人的作品我都更喜歡自己的創作。」 — Aphex Twin

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｜出版品：《克里夫異象誌Vol.1 & 2》
｜歡迎邀稿：visionsofcliff@gmail.com


克里夫異象 Visions of Cliff

電子

專輯

節奏

錄音

空間

House

音樂家

結構

環境

【電子霧海渲染出一片迷離夢境】：Aphex Twin / 《Selected Ambient Works 85–92》

Kim Gordon 長久以來一直是獨立搖滾與龐克文化的精神指標。在跨越了四十年的職業生涯後，第三張個人專輯《PLAY ME》將其藝術生涯帶往新高峰。現年已 72 歲的她展現與年齡完全不相稱的實驗精神，捨棄了傳統搖滾樂編制，深入探索了工業、Trap 以及 Trip Hop。

文化生活

搖滾樂

精神

工業

Bob Dylan

生涯

Spotify

【揭露腐敗世代的一針顯影劑】：Kim Gordon / 《 PLAY ME 》

Hiromi’s Sonicwonder 所展現的，不僅僅令人嘆為觀止的超絕技巧，更多的是對音樂、對生活永不消磨的好奇心，成功地將爵士樂從沉重的傳統枷鎖中解放出來。

鋼琴

爵士

傳統

巡演

樂團

小號

成功

【穿梭電能融合幻境的史詩冒險】：Hiromi’s Sonicwonder

「環境音樂的目的是帶來平靜，以及提供一個思考的空間。必須能夠容納不同程度的聆聽注意力，而不是強迫聽者採取某一種特定的聆聽方式，既可以被忽略，也能同時保持有趣。」 — 布萊恩·伊諾


布萊恩

核心

鋼琴家

自然

機場

「撫慰航廈寂寥的循環細語】：布萊恩·伊諾 / 《 Ambient 1: Music for Airports 》

環境音樂（Ambient Music）是以音調（Tone）與氛圍（Atmosphere）為著重核心的風格，不強調傳統音樂中的旋律與節奏。旨在引導聽者進入平靜狀態，並提供思考空間，因此具有高度彈性，能適應不同層次的聆聽方式：既可被忽略、融入環境，也能在專注時展現細膩而耐人尋味的聲音細節。

學習

發行

年代

生成

藝術

背景

【在靜謐邊緣聆聽世界起落】：環境音樂入門指南（Ambient）

在當今電子音樂的發展脈絡中，Daniel Lopatin 絕對是個難以忽視的名字——或著說，他更廣為人知的化名：Oneohtrix Point Never。透過被遺忘的商業聲音，以及散落在網路角落的媒體殘片，這些元素在他的手中被重新組裝，成為關於數位時代感知方式的藝術實驗。

數位

檔案

實驗

文化

商業

【數位腐海中搭建懷舊蜃樓】：Oneohtrix Point Never

距坂本龍一離世已近三年，教授留下來的音樂遺產依然無法被簡單歸類，從電子實驗到電影配樂，從鋼琴獨奏到大型交響創作，創作軌跡跨越東西雙方，滲透流行與前衛之間，《Playing the Orchestra 2014》成為回顧這條軌跡中的關鍵節點。

國際

坂本龍一

教授

交響樂團

演出

日本311大地震

皇帝

【靈魂與管弦交織成永恆迴響】：坂本龍一 / 《Playing the Orchestra 2014》

隨著各式音樂風格的夾殺，英國獨立音樂界一度被評論界貼上「吉他搖滾已死」的標籤，然而自 2014 年起，一股極具生命力、混亂且充滿諷刺精神的後龐克浪潮從倫敦南區的底層酒吧中悄然升起 。在這場被後世稱為「風車場景」（Windmill Scene）的復興運動中，shame 無疑是最具指標性的先鋒之一，他們

龐克

倫敦

酒吧

Song

Tank

焦慮

舞台

【南倫敦後龐克復興先鋒】：Shame

「我們不屬於任何場景，我們創造了自己的場景，我們吸收各種影響，然後把它們扭轉成全新的東西。」—Liam Howlett

搖滾

危險

性別歧視

【吸納天地精華響徹雲霄】：The Prodigy / 《 The Fat of the Land 》

自八零年代日本流行音樂進入電子合成與視覺影像高度整合的時期以來，鮮少有作品能像戶川純於 1984 年發行的首張個人專輯《玉姫様》，具備如此強烈的共鳴與迴響，不僅是傳奇廠牌 YEN 的里程碑，更是日本女性音樂人自覺意識抬頭的巔峰之作，建構出一套將女性生理經驗、精神異化與大眾符號深度融合的複雜交錯。