《填詞L》的名字就如這部電影的基調一樣，帶着一點被現實擊倒時的不甘心、和總是能自我安慰再爬起來的苦中作樂，恰如其分地展現了導演在追夢路途上的艱辛、自嘲和堅持。

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重要的事情放在前面：2024年3月15日是「一粒万倍日＋天赦日＋寅の日」的最強金運招來日，旅日的朋友不要錯過！

我們每個人都是一個巨大的謎團。就像《墜下的對證》所呈現那般，或許我們對他人自以為的「了解」其實也只是一種盲目的相信罷了。

我們理想中的公義和現實中可以實踐的公義中間的距離猶如天塹。而在這條追逐海市蜃樓的路上，有一些人雖然被無力感壓彎了腰，但卻依然艱難地匍匐前進。我想，這部電影是獻給他們最好的讚歌。

《離騷幻覺》其中一幕，是單純的黑底白字，以滿屏寫道：「亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔！」當中字字泣血。

但其實，我不太肯定我們在哭的是不是同一件事。或許他們看到的是年輕生命的逝去，而我看到的是我們這個世代的困獸。
我步出戲院的時候，腦海前所未有的紛亂：一方面是對電影有很多共嗚因而思如泉湧，但另一方面，我心底裏卻有一把聲音在說：「這難道不是香港的常態嗎？」

一直在香港創作的兩位藝術家都在作品中表現了香港自疫情後，日常生活一些微不足道但又實實在在的變化。火車車卡由12卡變成9卡；不再存在的麗晶賓館、牛頭角下邨和蓮香樓；還有那萬家燈火背後的人 ── 再過幾年，他們還在不在呢？

跨越苦難，保留美好，珍惜當下。這是鈴芽的自癒之旅，或許也是新海誠希望觀眾能做到的自我療癒。

Stephen Thorpe的新作品多以低明度的顏色為牆身，配以帶有「森林」元素的淡彩地氊，清晰地展現了人類面對未知的躊躇和踏出第一步的勇氣。

在這個時代，「打卡位」或許已然成為藝術展覽必需具備的條件。但如何好好策展，讓觀眾能和藝術家的思想真正地交流，達成「沉浸式體驗」，也是今後所有策展人的必修課題。