我在回家的路上搜尋了一下影評，看到鋪天蓋地都是「情懷」、「催淚」、「神作」；但我作為一個Digitmon十多年的老粉絲，實在是沒法昧著良心對電影中的缺憾視而不見。因此我寫下了這篇 —— 也不太算是影評 —— 姑且說是一位老粉絲的牢騷吧。

電影戲劇

觀點

但其實，我不太肯定我們在哭的是不是同一件事。或許他們看到的是年輕生命的逝去，而我看到的是我們這個世代的困獸。
我步出戲院的時候，腦海前所未有的紛亂：一方面是對電影有很多共嗚因而思如泉湧，但另一方面，我心底裏卻有一把聲音在說：「這難道不是香港的常態嗎？」

我們每個人都是一個巨大的謎團。就像《墜下的對證》所呈現那般，或許我們對他人自以為的「了解」其實也只是一種盲目的相信罷了。

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跨越苦難，保留美好，珍惜當下。這是鈴芽的自癒之旅，或許也是新海誠希望觀眾能做到的自我療癒。

《獨行俠》真正的吸引力不只在畫面內，而更在電影院外。它可以在全世界都收獲高票房，靠的除了情懷和動作場面，或許還有在這個世代中你我都需要的「不用思考的娛樂」。

「納粹」一直是代表極權種族主義的符號。但這一次，組成這個符號的人被賦予了臉孔 —— 他們會追求虛榮和地位，會到郊外野餐和唱歌，有浪漫也有七情六慾。原來，在成就極權的磚瓦中，有那麼多和你我一樣的隨波逐流的普通人。

只有當秀蓮接納自己，她才能從原生家庭的牢籠中獲得愛別人的能力。而當她接納女兒作為個體和自己的不同時，才能讓Joy也獲得自由，並讓這段母女關係終得圓滿。

《填詞L》的名字就如這部電影的基調一樣，帶着一點被現實擊倒時的不甘心、和總是能自我安慰再爬起來的苦中作樂，恰如其分地展現了導演在追夢路途上的艱辛、自嘲和堅持。

漫威在嘗試新東西；但觀眾不一定買帳。MCU最輝煌的上升期已經過去了，而它的下一個十年計劃，恐怕對觀眾的培育才是關鍵。


Taika Waititi在電影中建立了大量戲劇衝突，但完全沒能融會貫通，以至整部作品的戲劇張力一直飄忽不定，宛如一盤散沙。其中，對反派角色的塑造失敗亦為關鍵。

捕捉光影、捕捉動作、捕捉情感、捕捉歷史、捕捉幻想。這就是電影。
算不上非常專業的影評，大部分時候會專注於劇情和角色，也有一點鏡頭分析。