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新手最容易犯的錯誤，就是寫成「流水帳」。
他們事無鉅細地將所見、所聞、所想全部寫出來，以為鉅細靡遺的描寫能增加代入感，殊不知，這反而像一個喋喋不休的導遊，用大量無關資訊分散了讀者的注意力。
如何判斷一段描寫是否必要？請牢記這個核心準則：
「你的故事情節，需不需要它的存在？」
讓我們來看一個極
為什麼那些對視覺細節極其敏銳的人——例如插畫家、設計師或攝影師——在嘗試用文字描述他們清晰看見的畫面時，反而常常感到困難？這個看似矛盾的現象，是許多視覺型思考者共有的困擾。這個常見的挫折感，在Plurk上引發了一場藝術家與AI之間極具啟發性的對話，揭示了許多視覺思考者甚至從未意識到的認知摩擦點。
許多才華洋溢的創作者，坐在電腦前，
面對閃爍的游標，手指卻像被隱形的線綁住。
這不是懶惰，也不是靈感枯竭。
甚至這也無關乎你的才華是否耗盡。
我們總以為這叫「瓶頸」。
但如果你仔細聽，身體其實正在發出求救訊號。
⏹︎ 在第一人稱裡運用「show, not tell」
第一人稱的優勢是內心戲很近，但要避免變成一長串說明式 OS
而是把內在情緒和外在行動編織成「正在發生的經驗」。
新手最容易犯的錯誤，就是寫成「流水帳」。
他們事無鉅細地將所見、所聞、所想全部寫出來，以為鉅細靡遺的描寫能增加代入感，殊不知，這反而像一個喋喋不休的導遊，用大量無關資訊分散了讀者的注意力。
如何判斷一段描寫是否必要？請牢記這個核心準則：
「你的故事情節，需不需要它的存在？」
讓我們來看一個極
為什麼那些對視覺細節極其敏銳的人——例如插畫家、設計師或攝影師——在嘗試用文字描述他們清晰看見的畫面時，反而常常感到困難？這個看似矛盾的現象，是許多視覺型思考者共有的困擾。這個常見的挫折感，在Plurk上引發了一場藝術家與AI之間極具啟發性的對話，揭示了許多視覺思考者甚至從未意識到的認知摩擦點。
許多才華洋溢的創作者，坐在電腦前，
面對閃爍的游標，手指卻像被隱形的線綁住。
這不是懶惰，也不是靈感枯竭。
甚至這也無關乎你的才華是否耗盡。
我們總以為這叫「瓶頸」。
但如果你仔細聽，身體其實正在發出求救訊號。
⏹︎ 在第一人稱裡運用「show, not tell」
第一人稱的優勢是內心戲很近，但要避免變成一長串說明式 OS
而是把內在情緒和外在行動編織成「正在發生的經驗」。
