故宮浮生記：從『大都會』到『人都會』 雙十連假的最後一天午後，趁著心血來潮，想去台北故宮看那場從美國大都會博物館遠道而來的畫展。彷彿若不趕在人潮散去前一睹為快，便要錯過了某種集體的、時代性的美學儀式。 一心想著：這將是一場與古典美學的幽會！或許能尋得一絲寧靜，讓被俗務磨鈍的感官重新敏銳起來。 誰知道，一到現場，那種所謂的「儀式感」立刻被一種更為原始、更為生猛的「生活感」所取代。排隊入場，竟足足耗費了將近三十分鐘的光陰。這三十分鐘，我站在隊伍裡看著一張張寫滿期待的臉孔。我不禁思考，「美」的力量是否真能如此強大？讓這麼多人願意在台北炎熱的午後，以近乎朝聖的姿態，把自己壓縮成一條緩慢移動的「人龍」？ 終於踏進展廳，那「人龍」立刻變成了「人海」。我尋思著那幅費盡千辛萬苦才抵達台灣的印象派名作，但眼前卻是一片晃動的背影、高舉的手機，以及各種試圖在人縫中探頭、伸長脖子的「美學偵探」。 那一刻，我忽然有了種錯覺：分不清究竟是自己「來晚了」，還是「根本不該來」🤣 我站在一幅點描派 秀拉的畫作前，試圖找個空隙，讓自己的目光能與畫布上的光影描寫做一次專注而私密的交流。 然而，前面數排晃動的人影讓我很難單獨『入戲』客觀上近在咫尺的名畫，情感上卻遙如天涯。 如何將所有現場全體觀眾和名畫同時『平等入鏡』，『觀想』成一個全新的作品彷彿是一種精神修煉。 我忍不住笑了出來。這不就是現代生活的縮影嗎？我們渴望美，追求美但我們更渴望被看見，被認可。 故宮，本應是一個供人凝視靜默、與古人對話的空間如今卻成了摩肩擦踵的現代交流會。 那些名畫，不再只是靜靜地懸掛在那裡。它們成了眾人目光的焦點，成了社群媒體的背景，成了「我來過」的最佳證明。 忘了是誰說過：「眾人皆知美之為美，斯惡已。」或許，當我們如此急切地、集體地去追逐某一種被定義出來的「美」時，那份真正的、內在的感動，反而容易在人潮的推擠中被遺失了。 當然，肯定不是說追逐「美」是盲目的。每張臉孔背後，都藏著對美好生活的一種嚮往。我們最終沒有看清楚幾張畫。但那又如何呢？ 我們至少看見了這時代裡，人們對美的熱情，對「參與」的渴望，以及那份努力在熱鬧中尋求片刻安靜的、如此可愛的掙扎。 走出台北故宮，午後的陽光依舊熾烈。我終於鬆了一口氣。回頭望著入口，依舊是是長長的人龍。 會後悔來這一回嗎？不會。 美學的修煉，或許從來就不只是面對畫作，更是面對人群，面對自己。 至少，我為故宮的這場「人潮美學」下了一個註腳，也算是不虛此行了。畢竟，能讓這麼多人為「美」而焦躁、而擁擠，這份熱情本身，不也是一種令人眩目的美嗎？我是如此安慰自己的。 然後，悄悄地我離開了正如我悄悄地來 帶著一點兒未能與大師穿越時空獨處的遺憾，以及更多的， 對現世生活的莞爾一笑。 😊🙏 #美國大都會名作展#台北故宮#人多好修行#野獸派#印象派#點描派#馬蒂斯#秀拉