你覺得動畫最該先顧「畫面」還是「故事」？

僅有七人的小團隊，用 Blender 打造出一部九十分鐘的動畫長片，聽起來像是一個傳奇。募資近五千萬日圓的能量，最後被壓縮進這部名為《伊人製造》的電影。我帶著好奇進電影院，想看看這樣的「小奇蹟」究竟能走到什麼高度。 結果卻是，一場畫面驚豔卻編劇失敗的嘗試。不得不承認，畫面確實動人。三渲二的處理帶出一種夢幻的城市感，有幾幕甚至閃過新海誠式的氛圍。但是當鏡頭連貫出現瑕疵、角色表演顯得卡頓時，粗糙感就格外明顯。 節奏的問題更是一大敗筆。安田在 YouTube 短片裡的日常動作，曾因細膩而迷人；但搬到長篇後，反而成為拖慢敘事的絆腳石。前半段鋪陳過長，讓觀眾在進入「關係與意義」的探問前，就先被消磨掉耐心。即便後段動作場景極具張力，卻也難以抵消前面過於稀釋的觀感。 角色群像則幾乎停留在功能性的層次。主角的好基友大林邦人，卻像 NPC 一樣僅為「有女朋友」而存在；喜歡主角的女同學幸村茜，被塑造成保姆般的陪伴者；連應該獨立自主的博士生繪里，也未展現出來屬於研究生專屬的高光和獨立性。這讓整體敘事缺乏支點，僅剩下主角與 0 號的互動......被強行推到最前。 還有更重要的一點，就是題材的浪費，明明應該在議題深度可以宛如《底特律：變人》卻僅做到了小品愛情動畫。人工智慧與自我意識，本應是一個龐大而深刻的命題，但在這裡被縮減成「機器女友的愛情。」於是女性角色不是被依附，就是被物化；而「AI」只成了戀愛的包裝。這樣的處理方式，也讓故事顯得狹隘而幼稚。 所以，《伊人製造》最終留給我的，是矛盾的心情。一方面，為七人能交出這樣的美術與動作場面感到驚嘆；另一方面，卻遺憾於編劇格局的失敗。它像是一次對夢想的熱烈實驗，卻也證明了當題材與思想無法承載起美術時，那份浪漫終究會顯得蒼白。 不過，身為也是獨立製作動畫出生的導演新海誠，給予安田現象如此評價：「電影雖然質感粗糙，但卻很強勁，給了我很大的啟發。」我認為，第一部動畫電影的嘗試總是不盡人意的，我還是會期待新銳導演的第二部作品可以帶給觀眾更嶄新的思維、全新的觀點。

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