搖滾樂

60年代絕對是音樂和藝術活躍的黃金時期，美國的嬉皮熱潮通常被視為文化爆炸的起點，但如果你把目光投向更南方：巴西、秘魯和巴拉圭等地興起的音樂風格，與美國相較其實毫不遜色，特別是在巴西湧現出了大量新興藝術家，例如本名若昂·羅隆（João Zenon Rolón）的法比奧（Fábio）

黑妞和朋友們決定組成搖滾樂團並開始演奏練習，每位成員在樂團中扮演著不同的角色。

一張名為《 Orgasm 》的專輯誕生了，這大概是那個年代最奇異的聽覺體驗之一。這張專輯更像是一張工業噪音作品：街上隨意找來的路人被要求在磁帶上錄音；收音機和電視機的聲音從一個電台切換到另一個電台，抓狂的笑聲、尖叫聲貫穿始終，雖然仍有節拍和旋律，但卻雜亂無章，難以理解。

從七零橫跨到八零年代，儘管葛蕾絲·瓊斯（Grace Jones）在商業方面已經取得不錯的成績，但1981年發行的《 Nightclubbing 》才是她腦中藝術才華、前衛情懷和流派融合的傑出證明，大膽結合了新浪潮、雷鬼、放克、後龐克和電子音樂等元素，帶來了誘人而大氣度聽覺體驗。

事實證明，對於喬·史特拉默（Joe Strummer）來說，作為英國龐克搖滾浪潮中的先鋒人物和 The Clash 樂團主唱仍遠遠無法滿足自己，他還是最優秀的馬拉松跑者之一。

一名來自私立學校，聰明有個性的女孩，如何跨越鴻溝，成為九零年代另類搖滾樂團中具影響力的成員。似乎這個故事本身就具有足夠的吸引力，然而，由於撲朔迷離的死亡事件—克莉絲汀·普法夫（Kristen Pfaff）的故事這才引起人們的興趣。

Sonic Youth 於 1992 年發行第七張錄音室專輯《 Dirty 》，嘗試了更為傳統的歌曲結構，其中探討了性別物化和反法西斯等主題，突出了美國社會的普遍問題，各種形式的暴力是這張作品的內在核心，而主要創作靈感來自於一起影響他們至深的悲劇：喬·科爾（Joe Cole）謀殺案。

最近終於有時間把《周處除三害》看完了，原本想說在休假的尾聲好好在家看部電影，沒想到看完突然決定動筆開始寫這篇我擱置許久的主題（突然不能好好休息...）。電影的敘事與鋪陳不太吸引我，或許是因為最近實在太流行這種兄弟風格的電影？唯二吸引我目光的段落大概就是中間陳桂林屠殺「新心靈舍」的信徒，以及最後的行刑

The Rose 是由電吉他手金佑星、鍵盤手朴洮儁、鼓手李河寯和貝斯手李載炯組成的韓國獨立搖滾樂團。The Rose 發行第一張收錄 10 首作品的正規專輯《HEAL》。回到創立樂團的初心，以他們創作音樂的初衷「治癒」作為專輯主軸。

當尼克·凱夫（Nick Cave）和 PJ 哈維（PJ Harvey）憑藉歌曲 〈 Henry Lee 〉登上 MTV 的時候，所有哥德青年的房間都存在他們的身影，像一對在世界上活了數百年的吸血鬼情侶：「在這該死的世界上，你找不到任何一個女孩能與我相比。」