台灣年輕創作者的問題在：喜歡摭拾一些文青式的形容詞，或是從藝術學院老師那裡學到的套路，拿來湊泊自己作品。聽到這種論述，就好像看胖子穿上一件借來的Armani--貴則貴矣,，就是違和。就算改過再穿，Armani的味道也全沒了。

藝術家的文青套路

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套一句過去一個廣告詞：「我是當了爸爸之後才開始學當爸爸的」，收藏這檔事兒，經常也是收藏到一定時日與數量之後，才被迫認真起來的。主動與被動的藏家最後總不能不面對藏、聚、傳、散的宿命。現代社會收藏關聯到的實務與法律議題，尤其複雜。
典藏藝術家庭出版的《藝術收藏家手冊：從購藏及持有藝術品的權威指南》是由藝

平實的收藏啟蒙工具書--《藝術收藏家手冊：從購藏及持有藝術品的權威指南》

套一句大陸媒體常用的話--據不完全統計: 這是十幾年前某位炙手可熱的台北風範教學茶藝師的SOP的發揚光大。該茶藝師及其流派與文人雅士、正人君子「共好圈」，現在在兩岸文創領域是有某種話語權的。蓋置乃成為兩岸所謂茶席的標準配備。

從「蓋置」來看台灣茶藝的東施效顰

骨董兼具「抽象」與「移情」，「唯物」與「唯心」的內涵，證明了它的現代性。對那些動輒用拍場價格來品評骨董的人，以及讕言故宮之類的文物與我們當下生存價值毫不相干，最好趁機送回原生地的人我想問一句：你會對你家的寵物計較錢，看不順眼就野放棄養嗎？對骨董這種文化寵物的拒斥，不是一種對知性感性遊歷的無理自閉嗎？

為什麽今天的我們需要骨董---「原獸」展的聯想

當今流行的茶藝，是以泡茶人為中心的表演藝術罷了。說穿了:這是以泡茶人為中心的表演藝術罷了。號稱低調，卻到處尋找貴森森的侘寂風茶道具，盆栽，乃至三宅一生所謂茶人服，然后殫精竭慮設計家家酒席，再安排限量的入幕之賓來觀賞低調下的奢華。這樣大費周章顯擺，真是對「和敬清寂」的Kuso。

Wabi Sabi 的Kuso

一年以來受邀參加不少藝術講座，從大規模的體育館，餐酒館轟趴，到小教室的線上下活動，不一而足。流程不外是請一兩位講者上台報告，Q&A，然后自由交流。但隨著主辦與參加者的屬性，各活動的氣氛有很大的差異。
如果硬要比較，我不能不說：NFT圈的藝術沙龍活動是最High最賓主盡歡的。

藝術沙龍可以像網聚開趴嗎？


 「君子務本，本立而道生」花大錢跑國外藝博會參展，卻放著IG這種相對惠而不費，技術門檻最低的Web 2.0的基礎建設不做好，如何能奢望如魚得水在Web 3.0的元宇宙徜徉呢？

2022 Art Taipei 觀察

赤瀨川原平這位鼎鼎大名的前衛藝術家的這本書根本不在讚嘆茶道，是在講前衛藝術的觀念與實踐，他的觀點完全不與當時「一般人」相同。

完全誤讀--台譯版「千利休--無言的前衛」

狂八0展自開展以降幾乎無日不被靠北，似將創下靠北藝術版議題熱度的紀錄。但這同溫層有外溢嗎？
從谷歌搜尋的統計來看，有！
狂八0展是去年12月3日展到今年2月26日。我就把近九十天北美館Google Trend拿來對比。發現最高峰出現在2月26日。而當天我去北美館的照片確實顯示盛況空前。

狂八0是藝術界的One Boy 冰鋒衣

今年買氣不如人氣，人潮勝過錢潮。任何產業景氣循環是常態，但畫廊或許需要趁機思考"世代交替"，改變經營策略，才能在下一波繁榮來臨時迎風高飛。


Art Taipei 2022 觀察續篇

NFT的風潮相當受惠於粉絲經濟。但這有一個結構因素是國際投資人要警覺的：迄今，大部份重量級NFT，特別是PfP類、Collectibles類、元宇宙類，乃至運動類，是被美國東西岸創投、娛樂、影劇圈操縱的。如果誤以為彼等千絲萬縷的人脈與情報網絡完全反映在公開出來的區塊鏈帳戶與虛擬幣錢包，不啻瞎子摸象。

還要被當幾次韭菜？

谷歌公佈了今年全球搜尋排行統計。令人有點跌破眼鏡的是：中正紀念堂昂然位居文化里程碑建築類（Cultural Landmark)谷歌地圖搜尋全球第六名，僅次於倫敦白金漢宮、大笨鐘、埃及金字塔、巴西里約的耶穌大神像、以及比利時布魯塞爾王宮。

不藏私品味秘技

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