藝術生活
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「藝術生活」發掘生活中的藝術，將藝術導入生活，富厚生計，充實生趣的諸般面向。綜合感性與理性深入藝術生態鏈與創作鑒賞收藏。期望能不落入現今藝評與新聞報導的俗套，坦誠面對作品，展覽，市場，以及最重要的，人性。
我在踏進展場前猜測她的作品就是這場慘劇的目擊見証。
結果，我錯了！
迎面的第一道牆，陳列著孟娟這次合作與入鏡的藝術家--全是女性--的手作小物，和一個用鐵絲網費力掰直編織成的一個......
笑臉！
我在踏進展場前猜測她的作品就是這場慘劇的目擊見証。
結果，我錯了！
迎面的第一道牆，陳列著孟娟這次合作與入鏡的藝術家--全是女性--的手作小物，和一個用鐵絲網費力掰直編織成的一個......
笑臉！
整個藝術產業來說，當下的美景，是金包銀，還是空笑夢，實在是未定之數。在此容我引用藝術網站ArteFuse的話來提醒：「一個只獎勵既得利益者的市場，是一個忘記了如何觀看的市場。」
整個藝術產業來說，當下的美景，是金包銀，還是空笑夢，實在是未定之數。在此容我引用藝術網站ArteFuse的話來提醒：「一個只獎勵既得利益者的市場，是一個忘記了如何觀看的市場。」
萬一藝術家本人樂於與時尚品牌合作代言，生產聯名商品，則對藝術家與畫廊豈不名利兼收、財源廣進？說穿了，這都是在不景氣年代裡本小利重、廣植博收的營銷，跟演藝界的偶像選秀如出一轍。縱然不必道貌岸然譴責這種操作是什麽物化女性，但以為這代表了女性藝術家翻身賦權，宛如把醬板鴨當成女狐仙來報恩，玩笑開大了！
萬一藝術家本人樂於與時尚品牌合作代言，生產聯名商品，則對藝術家與畫廊豈不名利兼收、財源廣進？說穿了，這都是在不景氣年代裡本小利重、廣植博收的營銷，跟演藝界的偶像選秀如出一轍。縱然不必道貌岸然譴責這種操作是什麽物化女性，但以為這代表了女性藝術家翻身賦權，宛如把醬板鴨當成女狐仙來報恩，玩笑開大了！
她對技巧的駕馭，我覺得勝過今天華語歌壇線上與當時的她同齡的女歌手--除了甄妮。可是最難得的，是她對感情的細膩詮釋傳達，從她較晚期的的「掌聲響起」、「心肝寶貝」固然能體會出來，尤其是她重錄自己早期的歌，就能對照出她堆疊渲染的音色更為富厚，真正做到「以情帶聲，以聲傳情，聲情並茂」。
她對技巧的駕馭，我覺得勝過今天華語歌壇線上與當時的她同齡的女歌手--除了甄妮。可是最難得的，是她對感情的細膩詮釋傳達，從她較晚期的的「掌聲響起」、「心肝寶貝」固然能體會出來，尤其是她重錄自己早期的歌，就能對照出她堆疊渲染的音色更為富厚，真正做到「以情帶聲，以聲傳情，聲情並茂」。
今日藝術的主流美學傳統與評價想像的場景，套用班雅明的說法：是基於前現代的儀式性、聚精會神、排除干擾、長時吸收與反饋、保持距離的沈潛（Versenkung），與今日都市民眾的感知與行為模式大相逕庭。
今日藝術的主流美學傳統與評價想像的場景，套用班雅明的說法：是基於前現代的儀式性、聚精會神、排除干擾、長時吸收與反饋、保持距離的沈潛（Versenkung），與今日都市民眾的感知與行為模式大相逕庭。
這就透露了更嚴重的信號是：當藝術圈的「三觀跟著五官走，五官跟著錢袋走」的當下，是否真相是：大家已經沒那麽在乎藝術在乎美了？
這就透露了更嚴重的信號是：當藝術圈的「三觀跟著五官走，五官跟著錢袋走」的當下，是否真相是：大家已經沒那麽在乎藝術在乎美了？
幾件在展覽單元作為主視覺的作品，或者是花卉靜物畫的經典教材，或者可作為理論文本分析的範例。我與友人針對幾幅作品的創作過程與時代印記討論不休，甚如一張令我愕然的未完成的大作，經高手點破竟隱藏了18世紀歐洲迷戀中國風（Chinoiserie)的密碼。
幾件在展覽單元作為主視覺的作品，或者是花卉靜物畫的經典教材，或者可作為理論文本分析的範例。我與友人針對幾幅作品的創作過程與時代印記討論不休，甚如一張令我愕然的未完成的大作，經高手點破竟隱藏了18世紀歐洲迷戀中國風（Chinoiserie)的密碼。
儘管走上藝術這條路，多少人是「不願承認心內思慕，暝暝等著你的腳步；不願承認阮的愛你是錯誤，不願後悔何必當初」但這份報告顯示：73%的受訪者對未來保持樂觀。這種類似獻身（自虐？）的情懷，或許是藝術家之所以為藝術家，藝術之所以充滿魔力的最佳寫照吧！
儘管走上藝術這條路，多少人是「不願承認心內思慕，暝暝等著你的腳步；不願承認阮的愛你是錯誤，不願後悔何必當初」但這份報告顯示：73%的受訪者對未來保持樂觀。這種類似獻身（自虐？）的情懷，或許是藝術家之所以為藝術家，藝術之所以充滿魔力的最佳寫照吧！
今年泰國雙年展甫於普吉島開幕，赴泰參觀的台灣藝術家與策展人佳評如潮。傳回來的照片且不說媲美奧運的開幕活動與顏值猶如選美佳麗的文化部長（歪樓了！但真的讓人捨不得把眼光挪開），作品、展陳，展區引導服務（docent)再在體現泰國把觀光旅遊大國的資產進階為文化藝術大國的雄圖！
今年泰國雙年展甫於普吉島開幕，赴泰參觀的台灣藝術家與策展人佳評如潮。傳回來的照片且不說媲美奧運的開幕活動與顏值猶如選美佳麗的文化部長（歪樓了！但真的讓人捨不得把眼光挪開），作品、展陳，展區引導服務（docent)再在體現泰國把觀光旅遊大國的資產進階為文化藝術大國的雄圖！
幾件作品，在美援大樓展演，我不知是如同演出中途偶發的小突槌，還是有意的匠心？至少，我認為是絕妙的無心插柳（Serendipity)特別襯託出瑪驪雅蒳作品反覆出現的，對美國官員，尤其川普的「以百姓為芻狗」的冷靜揭露。同樣地，杯弓蛇影卻踔厲譸張的當軸羽翼，難道不也在鼓吹唱和慘烈世道的不協和音嗎？
幾件作品，在美援大樓展演，我不知是如同演出中途偶發的小突槌，還是有意的匠心？至少，我認為是絕妙的無心插柳（Serendipity)特別襯託出瑪驪雅蒳作品反覆出現的，對美國官員，尤其川普的「以百姓為芻狗」的冷靜揭露。同樣地，杯弓蛇影卻踔厲譸張的當軸羽翼，難道不也在鼓吹唱和慘烈世道的不協和音嗎？
聲音藝術相較於視覺藝術，最能在AI時代發展。除了聲音具有強力的環繞性、穿透性，能創造沉浸式體驗，超越語言文字障礙，相較視覺藝術，更能觸發情感與記憶連結。尤其天然契合「去中心化」、「多物種」視角，能探索人類與非人類的聲音交流，符合如James Bridle所言「以人類與非人類攜手創造文明」的進化價值。
聲音藝術相較於視覺藝術，最能在AI時代發展。除了聲音具有強力的環繞性、穿透性，能創造沉浸式體驗，超越語言文字障礙，相較視覺藝術，更能觸發情感與記憶連結。尤其天然契合「去中心化」、「多物種」視角，能探索人類與非人類的聲音交流，符合如James Bridle所言「以人類與非人類攜手創造文明」的進化價值。
Art Taipei 問世卅多個寒暑，今年又吸引6個國家與地區120家畫廊相挺，這塊招牌的號召力不可漠視。但藝博會究竟是商展，更不說連各國的雙年展也在競逐頭牌藝術家、藝評人、觀眾，商展談品牌忠誠度與競爭力，是實事求是的態度。
Art Taipei 問世卅多個寒暑，今年又吸引6個國家與地區120家畫廊相挺，這塊招牌的號召力不可漠視。但藝博會究竟是商展，更不說連各國的雙年展也在競逐頭牌藝術家、藝評人、觀眾，商展談品牌忠誠度與競爭力，是實事求是的態度。
萬萬沒想到：潮藝術萌藝術在拍場崩盤後，反而讓一些買主吃了秤砣鐵了心，尬意就開，不在意後市，反正買爽的。不久前目擊到台北某招待所中庭就擺著近一人高的金光閃閃的KAWS，再瞥見它們群鶯亂飛的限動，登時了悟：世上總有任性的人，是不必講理的。
萬萬沒想到：潮藝術萌藝術在拍場崩盤後，反而讓一些買主吃了秤砣鐵了心，尬意就開，不在意後市，反正買爽的。不久前目擊到台北某招待所中庭就擺著近一人高的金光閃閃的KAWS，再瞥見它們群鶯亂飛的限動，登時了悟：世上總有任性的人，是不必講理的。
廿年來官民共謀的內捲主調，宛若海妖的歌聲，催眠了一兩代的藝術創作同溫層，千方百計動用公家資源設立保障名額。業者也經常對國內年輕藝術家、策展人的即戰力與企圖心不敢苟同。尤其，圈外更多的人，是在不進則退的全球戰場磨礪淬鍊。於是，圈內、圈外的世界越來越分道揚鑣。
廿年來官民共謀的內捲主調，宛若海妖的歌聲，催眠了一兩代的藝術創作同溫層，千方百計動用公家資源設立保障名額。業者也經常對國內年輕藝術家、策展人的即戰力與企圖心不敢苟同。尤其，圈外更多的人，是在不進則退的全球戰場磨礪淬鍊。於是，圈內、圈外的世界越來越分道揚鑣。
兩位藝術家從來不曾忽略，甚且納入物質性變數與偶然性，同時不吝裸露出不完美過程的痕跡，凡此比羅蘭•巴特對語意詮釋的攝影理論更顯實際與開放，與James Elkins強調的攝影的反理論性、物質性、不可言說性、是一種非語言的思考對境的痕跡(Trace)等主張若合符節。
兩位藝術家從來不曾忽略，甚且納入物質性變數與偶然性，同時不吝裸露出不完美過程的痕跡，凡此比羅蘭•巴特對語意詮釋的攝影理論更顯實際與開放，與James Elkins強調的攝影的反理論性、物質性、不可言說性、是一種非語言的思考對境的痕跡(Trace)等主張若合符節。
我在踏進展場前猜測她的作品就是這場慘劇的目擊見証。
結果，我錯了！
迎面的第一道牆，陳列著孟娟這次合作與入鏡的藝術家--全是女性--的手作小物，和一個用鐵絲網費力掰直編織成的一個......
笑臉！
我在踏進展場前猜測她的作品就是這場慘劇的目擊見証。
結果，我錯了！
迎面的第一道牆，陳列著孟娟這次合作與入鏡的藝術家--全是女性--的手作小物，和一個用鐵絲網費力掰直編織成的一個......
笑臉！
整個藝術產業來說，當下的美景，是金包銀，還是空笑夢，實在是未定之數。在此容我引用藝術網站ArteFuse的話來提醒：「一個只獎勵既得利益者的市場，是一個忘記了如何觀看的市場。」
整個藝術產業來說，當下的美景，是金包銀，還是空笑夢，實在是未定之數。在此容我引用藝術網站ArteFuse的話來提醒：「一個只獎勵既得利益者的市場，是一個忘記了如何觀看的市場。」
萬一藝術家本人樂於與時尚品牌合作代言，生產聯名商品，則對藝術家與畫廊豈不名利兼收、財源廣進？說穿了，這都是在不景氣年代裡本小利重、廣植博收的營銷，跟演藝界的偶像選秀如出一轍。縱然不必道貌岸然譴責這種操作是什麽物化女性，但以為這代表了女性藝術家翻身賦權，宛如把醬板鴨當成女狐仙來報恩，玩笑開大了！
萬一藝術家本人樂於與時尚品牌合作代言，生產聯名商品，則對藝術家與畫廊豈不名利兼收、財源廣進？說穿了，這都是在不景氣年代裡本小利重、廣植博收的營銷，跟演藝界的偶像選秀如出一轍。縱然不必道貌岸然譴責這種操作是什麽物化女性，但以為這代表了女性藝術家翻身賦權，宛如把醬板鴨當成女狐仙來報恩，玩笑開大了！
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她對技巧的駕馭，我覺得勝過今天華語歌壇線上與當時的她同齡的女歌手--除了甄妮。可是最難得的，是她對感情的細膩詮釋傳達，從她較晚期的的「掌聲響起」、「心肝寶貝」固然能體會出來，尤其是她重錄自己早期的歌，就能對照出她堆疊渲染的音色更為富厚，真正做到「以情帶聲，以聲傳情，聲情並茂」。
今日藝術的主流美學傳統與評價想像的場景，套用班雅明的說法：是基於前現代的儀式性、聚精會神、排除干擾、長時吸收與反饋、保持距離的沈潛（Versenkung），與今日都市民眾的感知與行為模式大相逕庭。
今日藝術的主流美學傳統與評價想像的場景，套用班雅明的說法：是基於前現代的儀式性、聚精會神、排除干擾、長時吸收與反饋、保持距離的沈潛（Versenkung），與今日都市民眾的感知與行為模式大相逕庭。
這就透露了更嚴重的信號是：當藝術圈的「三觀跟著五官走，五官跟著錢袋走」的當下，是否真相是：大家已經沒那麽在乎藝術在乎美了？
這就透露了更嚴重的信號是：當藝術圈的「三觀跟著五官走，五官跟著錢袋走」的當下，是否真相是：大家已經沒那麽在乎藝術在乎美了？
幾件在展覽單元作為主視覺的作品，或者是花卉靜物畫的經典教材，或者可作為理論文本分析的範例。我與友人針對幾幅作品的創作過程與時代印記討論不休，甚如一張令我愕然的未完成的大作，經高手點破竟隱藏了18世紀歐洲迷戀中國風（Chinoiserie)的密碼。
幾件在展覽單元作為主視覺的作品，或者是花卉靜物畫的經典教材，或者可作為理論文本分析的範例。我與友人針對幾幅作品的創作過程與時代印記討論不休，甚如一張令我愕然的未完成的大作，經高手點破竟隱藏了18世紀歐洲迷戀中國風（Chinoiserie)的密碼。
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儘管走上藝術這條路，多少人是「不願承認心內思慕，暝暝等著你的腳步；不願承認阮的愛你是錯誤，不願後悔何必當初」但這份報告顯示：73%的受訪者對未來保持樂觀。這種類似獻身（自虐？）的情懷，或許是藝術家之所以為藝術家，藝術之所以充滿魔力的最佳寫照吧！
今年泰國雙年展甫於普吉島開幕，赴泰參觀的台灣藝術家與策展人佳評如潮。傳回來的照片且不說媲美奧運的開幕活動與顏值猶如選美佳麗的文化部長（歪樓了！但真的讓人捨不得把眼光挪開），作品、展陳，展區引導服務（docent)再在體現泰國把觀光旅遊大國的資產進階為文化藝術大國的雄圖！
今年泰國雙年展甫於普吉島開幕，赴泰參觀的台灣藝術家與策展人佳評如潮。傳回來的照片且不說媲美奧運的開幕活動與顏值猶如選美佳麗的文化部長（歪樓了！但真的讓人捨不得把眼光挪開），作品、展陳，展區引導服務（docent)再在體現泰國把觀光旅遊大國的資產進階為文化藝術大國的雄圖！
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幾件作品，在美援大樓展演，我不知是如同演出中途偶發的小突槌，還是有意的匠心？至少，我認為是絕妙的無心插柳（Serendipity)特別襯託出瑪驪雅蒳作品反覆出現的，對美國官員，尤其川普的「以百姓為芻狗」的冷靜揭露。同樣地，杯弓蛇影卻踔厲譸張的當軸羽翼，難道不也在鼓吹唱和慘烈世道的不協和音嗎？
聲音藝術相較於視覺藝術，最能在AI時代發展。除了聲音具有強力的環繞性、穿透性，能創造沉浸式體驗，超越語言文字障礙，相較視覺藝術，更能觸發情感與記憶連結。尤其天然契合「去中心化」、「多物種」視角，能探索人類與非人類的聲音交流，符合如James Bridle所言「以人類與非人類攜手創造文明」的進化價值。
聲音藝術相較於視覺藝術，最能在AI時代發展。除了聲音具有強力的環繞性、穿透性，能創造沉浸式體驗，超越語言文字障礙，相較視覺藝術，更能觸發情感與記憶連結。尤其天然契合「去中心化」、「多物種」視角，能探索人類與非人類的聲音交流，符合如James Bridle所言「以人類與非人類攜手創造文明」的進化價值。
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Art Taipei 問世卅多個寒暑，今年又吸引6個國家與地區120家畫廊相挺，這塊招牌的號召力不可漠視。但藝博會究竟是商展，更不說連各國的雙年展也在競逐頭牌藝術家、藝評人、觀眾，商展談品牌忠誠度與競爭力，是實事求是的態度。
萬萬沒想到：潮藝術萌藝術在拍場崩盤後，反而讓一些買主吃了秤砣鐵了心，尬意就開，不在意後市，反正買爽的。不久前目擊到台北某招待所中庭就擺著近一人高的金光閃閃的KAWS，再瞥見它們群鶯亂飛的限動，登時了悟：世上總有任性的人，是不必講理的。
萬萬沒想到：潮藝術萌藝術在拍場崩盤後，反而讓一些買主吃了秤砣鐵了心，尬意就開，不在意後市，反正買爽的。不久前目擊到台北某招待所中庭就擺著近一人高的金光閃閃的KAWS，再瞥見它們群鶯亂飛的限動，登時了悟：世上總有任性的人，是不必講理的。
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廿年來官民共謀的內捲主調，宛若海妖的歌聲，催眠了一兩代的藝術創作同溫層，千方百計動用公家資源設立保障名額。業者也經常對國內年輕藝術家、策展人的即戰力與企圖心不敢苟同。尤其，圈外更多的人，是在不進則退的全球戰場磨礪淬鍊。於是，圈內、圈外的世界越來越分道揚鑣。
兩位藝術家從來不曾忽略，甚且納入物質性變數與偶然性，同時不吝裸露出不完美過程的痕跡，凡此比羅蘭•巴特對語意詮釋的攝影理論更顯實際與開放，與James Elkins強調的攝影的反理論性、物質性、不可言說性、是一種非語言的思考對境的痕跡(Trace)等主張若合符節。
兩位藝術家從來不曾忽略，甚且納入物質性變數與偶然性，同時不吝裸露出不完美過程的痕跡，凡此比羅蘭•巴特對語意詮釋的攝影理論更顯實際與開放，與James Elkins強調的攝影的反理論性、物質性、不可言說性、是一種非語言的思考對境的痕跡(Trace)等主張若合符節。